時光飛逝，伴隨著比較緊湊又略顯緊張的工作節奏，我們的工作又將告一段落了，我們通常會學習到一些做人的學問，不如讓我們小結經驗，展望未來。那麼如何把小結寫出新花樣呢？以下是小編為大家整理的攝影技術小結，歡迎大家分享。
攝影事業的態度來看，我主張把攝影家分成基本不同的兩類：技術攝影家和主題攝影家。
前一部分人迷戀於相機、鏡頭和複雜而又神祕的技術問題。他們的行動使人覺得相機好象是一種可愛的玩物，而不是拍照的工具。他們擁有最好的器材，並不斷追求新型號。他們象一本攝影百科全書一樣，引為自豪的是能把35毫米的底片放大成16x20英寸的無顆粒照片，對各種相機系列的優點無所不知。但是他們卻難得拍出有價值的照片來，因為他們把全部興趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。
那些興趣在於作品，更準確地說，興趣在於拍攝主題的攝影家，態度恰恰相反。他不象技術攝影家那樣迷戀於零件和技巧，而是熱衷於人物、街景、城市、風光、自然題材、現代建築、古羅馬的遺蹟、體育比賽以及日常生活的各種場景。他對自己的拍攝目標極感興趣，因而想把它以照片的形式記錄下來。從而佔有它，把這些照片帶回家去，一遍又一遍地欣賞，並且和別人分享這種樂趣和愛好。對他來說，攝影僅僅是一種達到目的的手段，相機對他的吸引力最多不過象打字機對小說家的吸引力那麼大。他覺得攝影技術幾乎可以說是存在於他和他所喜愛的事物之間的一種“討厭的必須品”。因為他知道一個主題能用無數種不同的方法去拍攝，有些影象能夠處理得比其它的好，他才和那些攝影技術問題打交道，因而，儘管有些人對攝影工具抱著那樣殷勤的態度，仍然是他，而不是那些玩弄技術的人。創作了足以征服人心的，使人永誌不忘的攝影作品。
主題的作用是極為重要的。
為了加深對它的印象，讓我拿攝影和寫作做一個比較。攝影和寫作都是交流思想的方式——有時候攝影被稱做“圖象的語言”，不是沒有緣由的。一個精神正常的作家，只有他確信有了值得說的和讀者感興趣的東西，他才伸手去拿打字機。然而從事攝影的人卻往往在“無話可說”的情況下拿起了相機。他們所拍的題材是沒有意義的老一套，不可能引起任何人的興趣，包括他們自己在內。全世界每天都有無數這樣的照片問世，原因很簡單，有人拍了這樣的照片。並被某些容易上當的圖片編輯拿去在雜誌上發表罷了。·這些照片的主題缺乏意味，只不過是‘視覺上的廢話”。
現在該明白了，決定一張照片有趣還是無聊，決定一個攝影家成功還是失敗的.主要因素就是主題。
但這仍然不是全部，不論主題本身怎樣有趣，如果不是滿懷感情、充分理解之後用形象的方法把它有效地再現在畫面上。結果也會令人失望。這說明還需要其他的東西，這就是攝影家本人對主題的熱情和興趣。
對被攝事物發生熱情和興趣是促使我們拍照的原因。也是產生創造性的活力。它能使作品面向生活，能使攝影家感情激動，開啟情感創作的閘門；沒有這種熱情的刺激，攝影就會陷入無動於衷的程式。攝影家只有處於高度自覺、興趣不斷增長的狀態下，才有希望創作出傳情的好作品來。
業餘攝影愛好者比起專業攝影家來，有著不可估計的優越性。你就是你自己的老闆。你喜歡怎麼拍就怎麼拍。你可以只選擇你喜歡的東西，也就是隻拍那些吸引了你、感動了你、引起你興趣的東西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的質量：除非主題引起了我的興趣，否則就放過它，省下膠片去拍更好的東西。
顯然不能編制一份“有趣”主題一覽表，因為一個人覺得頗有趣味的東西，另一個人可不感興趣。興趣是一種自我感覺。不管你的興趣多麼特殊（例如，我對破碎的海貝感興趣，在這些海貝當中我看到了一種迷人的雕塑般的形式美，我拍了很多這種不尋常的東西），只要它是真誠的（並不是由於趕時髦而拍這樣的主題），你的路子就是正確的，不管別人的反映如何，也應該繼續幹下去。
記住這一點後，我想請你進一步區分一下下面兩類主要的主題和被攝體：
動態的和靜態的
非人工靜態的和人工靜態的
然後再討論一下其它幾種被攝體和主題；
上像的和不上像的
攝影的和文學的
摸得著的和摸不著的
沒意思的和攝影上老一套的
不適宜拍照的
