在平日的學習、工作和生活裏，大家一定都接觸過作文吧，藉助作文人們可以反映客觀事物、表達思想感情、傳遞知識信息。作文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？以下是小編收集整理的藝術的作文8篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
藝術的作文 篇1
前幾天我在小區裏看到一個老爺爺，老爺爺旁邊還圍着幾個小朋友，看上去有什麼東西。我感覺很奇怪，就飛快得跑向那裏。一看，啊！原來那個老爺爺在做糖人，小朋友們都在買糖人。
我出於好奇，仔細地觀察老爺爺做的糖人，他先倒一點紅糖，把它倒進煮鍋裏煮一會兒，再攪一攪，紅糖就變成了漿糊狀，再用一個小勺子舀一些糖漿倒在白色的大理石上，把它做成各種各樣的形狀。有十二生肖，有《西遊記》裏的人物，還有“鳳凰”。老爺爺做的'“鳳凰”栩栩如生，彷彿要飛起來了。大家都稱讚老爺爺的技藝高超，幾分鐘就做出了一隻“鳳凰”。我即興奮又高興的大聲喊叫：“鳳凰呀，鳳凰呀！”這時媽媽下來了，我高興的對媽媽説：“媽媽你看，這個老爺爺做出了一個鳳凰，你給錢買一個嗎？”媽媽聽了愁眉苦臉的説：“沒帶錢：。我聽了，高興的心情飛快的變得傷心無比。當我依依不捨地盒媽媽正準備離開的時候，老爺爺突然説：”小朋友，你想吃嗎？“我聽到了回頭説：”我想吃，可是媽媽沒帶錢。“”給你“老爺爺温和的説，當我老爺爺遞來的”鳳凰“，我感受到了無比的温暖，當我吃了一口”鳳凰“的時候，非常甜，直甜到我心底。
此時，我感受到了老爺爺的慈善和高超的手藝，還有民間藝術的美都展示在我面前。
藝術的作文 篇2
在我七歲那年，正是我上中班。那年，老師經常會用電子琴給我們上課。一個個黑白交錯的琴鍵，手指輕輕一碰，就會奏出美妙的：do、re、mi、fa、so、la、si。這一個個動人的音符，再伴上電子琴獨有的音樂，讓我對電子琴有了深深的喜愛。
後來，在我的強烈要求下，我讓媽媽幫我報了電子琴補習班。當然，報了補習班，也不免要買一架電子琴，於是，媽媽忍痛割愛，幫我買了一架兩千多元的電子琴。剛開始，我坐在椅子上，雙手亂按電子琴的琴鍵，一個個美妙的音符在我的手掌下竟成了一個個“搗蛋音”。我彈不出像別人那樣動聽的`歌曲，心裏暗自在打退堂鼓。可當老師上課時，這個“鼓聲”越來越響：老師讓我們彈出七個音符，別的小朋友都是有基礎的，哆來咪發唆拉稀對他們來説根本不算什麼，可是我就不行啦，東碰碰，西彈彈，根本不知道在搞什麼，楊老師看見我犯了難，就走過來單獨教我。我看着楊老師，又看看楊老師教我的七個音符，就自己再試了試，發現還是不行，後來人家都放學了，楊老師單獨教了我足足一個鐘頭，我才彈出來。
經過了一年的學習，我的手指已經操控自如了，十指在黑白鍵中游走，媽媽説我彈琴的時候像一隻美麗的花蝴蝶，給人一種美的享受。一個月後，我參加了考級，功夫不負有心人終於，我獲得了三級證書。後來，在我大班畢業時，我帶着同學們在人民大會堂上表演，那是第一次，我獲得了觀眾的掌聲。接着，五級，七級的證書接踵而來。可惜的是，後來由於作業太多，我放棄了電子琴，只是有空時，我還會再彈彈這些曲子，因為我堅信，藝術，它是我們永遠的回憶！
藝術的作文 篇3
今年暑假，我和爸爸，媽媽一起去上海遊玩。在一家工藝品店，我發現了一匹黑色的駿馬。看着這匹馬，心裏琢麼着。姥爺是屬馬的，我為何不買一匹送給他作85歲生日時的禮物呢？
從上海回來以後，我爸爸就把這匹黑色的駿馬小心翼翼地擱在了我家窗台上；他千叮嚀，萬囑咐千萬不要讓我去碰它，生怕摔壞了給姥爺的禮物；這匹黑色的駿馬是用陶瓷做的，摸起來特別的光滑，手指放在上面，像坐上滑滑梯似的.，“哧溜”一聲滑到底。這匹馬長的英俊帥氣，馬的臉稍微有點長，兩隻耳朵直豎立在頭頂，一雙水汪汪像黑寶石的大眼睛，在臉上顯得炯炯有神。馬張着嘴，彷彿在呼喚，在嘶鳴。馬脖子後面長着長長的鬃毛，顯得很瀟灑。前邊的雙蹄高高昂起，腿上顯得健壯有力，它真像一名出色的運動員。它俊美地形象深深地吸引了我；我敢肯定，它一定匹是千里馬！馬正視着前方，它的心中只有一個念頭，那就是到達想到的目的地。
每天放學回家，我都要和它目光對視，它好象在温和的對我説：“國小生，趕快寫作業！做完了可以好好地放鬆放鬆。”當媽媽佈置的課外作業太多使我熬到深夜時還做不完的時候，馬一刻都不停歇，努力奔馳的精神便感染了我，使我忘記了疲勞，使我忘記了煩惱……不知不覺中，我便寫完了所有的課外作業。
我感謝這匹黑色的駿馬，雖然它只是一件普通的工藝品，可他幫助了我很多很多……它激勵着我去認真幹每一件事，讓我不怕辛苦，我非常地感謝它！
藝術的作文 篇4
與其他偉人的豐功偉績相比，畢加索的成就還談不上驚天動地；與其他偉人的傳奇經歷不同，畢加索的人生也不夠驚心動魄。但是我卻覺得這樣一個畢加索，才能稱之為真正的藝術家。他身上沒有我們望塵莫及的東西，他是一個真正有靈有肉的人。他讓我覺得他真實、貼近生活。惟其如此，他的成長經歷才更有“親和力”——也許我們都可以成為像他那樣的人。
如果説他與普通人有什麼不同，那便是他在美術方面的天賦了。但其實每個人身上都有不同的`天賦，就看你懂不懂利用了。畢加索是將其天賦好好利用的人。他與許多男孩子一樣調皮好動，小時侯不喜歡枯燥的學校生活，就將他的精力放在繪畫上。而一般人即便有某一方面的“小聰明”，也僅僅是平時耍一耍，沒有執着下去。這樣自生自滅下去，最後碌碌無為。在畢加索身上由此可見，一個人之所以能有比一般人更高的成就，就在於他們懂得審視自己，揚長避短，懂得發揚光大自己與眾不同的方面，這與眾不同的方面，哪怕只是一小點點，這一小點點在一般人身上又常常被忽視。
當然，畢加索也是十分努力的。更可貴的是他具有創造精神。他對自己的畫風，不斷改造，不斷創新。生活這個時代的我們，特別需要這種創造精神。
畢加索的正義也值得人們學習。沒有驕人的成績，沒關係，但要有好的品質。而像畢加索這樣正義的藝術家更是難能可貴了，他熱愛和平，反對戰爭，痛恨一切不正義的行為，他用他的畫布表達他的不滿，用他的聲音呼籲正義。
畫筆一支勾勒出人間百態。這位藝術家選擇用繪畫的方式在人類的歷史長卷上留下屬於自己的印記，同時也使人們記住了他。如果你平凡，但請相信，你並不庸俗。，每個人都有可能成為各個領域裏的佼佼者，每個人都有可能成為下一個——畢加索。這是我在讀畢加索的傳記之後的最大感觸。
藝術的作文 篇5
一篇美文，就如同甘冽的清泉撫摩着龜裂的大地，聲聲滋潤着每個人的心扉。縈繞在腦後，迴響在耳後。勝似沒一段旋律，超越每一部曲樂；繞樑三日，餘香不斷。
旋轉幽婉，詩意抒情。點點凝聚在字裏行間；涓涓流水，羣鳥隨雲；任其詩意徘徊，經久難散。品一篇美文，彷彿品一壺千載的醇酒；絲絲的辛辣藴藏着言不盡的甜蜜。酒愈釀愈醇，文愈品愈香，可以是筆尖觸水的柔情，含蓄又歷歷在目；可以是疏朗飄逸並清爽酒勁，雁過碧空，秋高天淡，吟一曲“晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。”美文，抑是一門藝術；一門永無止境的.藝術。
悲慘哀怨也又哀豔動人；血與心帆的鼓譟譜寫的歌，只可會意，而又難以言傳，靜靜的，雲靜風清之時，慢慢品味，細細把玩。用心去感受，感受或喜或憂，或低迴或高昂。體驗風捲殘雲，掃遍楓葉的惆悵，看似輝煌後既無法言喻最深層次的悲哀。催人淚下，肝腸欲斷的怨聲載道，苦不欲生。抑或如同那“商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》”的纏綿情懷，無人吐露的淒涼蕭索。美文，抑是一篇藝術，一門承載着太多血淚的藝術。
豪情壯懷，桀驁不遜；“天生我材必有用，千金散盡還復來”延續着千百年來的直白豪邁，欲與天公試比高；舍我有取誰？文字，天生就容不得羈絆，耐不得束縛。經歷了太多太多，衝出那禁錮回到黑幕籠罩的自由天空；逾越九天，展開一場雷電風雲的殊死較量，你死我亡！哪怕艱險阻障，還不是一樣地風采神韻，始如當初！且後對人生的思量，對社會人情的批判，對惡勢力殘無人道地憎惡便如同山洪般滔滔不絕，勢不可擋！由得讀者自己心生感慨。美文抑是一篇藝術，一門鋭不可擋的藝術。
或含蓄雋美，或直白抒情；那刻骨銘心的沉思與不堪負重的懷念便一點一滴地滲透在那濃郁的筆墨之中了。美文，生活藝術。
藝術的作文 篇6
學生最怕寫作文，老師最怕改作文。一個怕寫，一個畏批，兩廂不情願，而又都欲罷不能，這一對矛盾究竟該如何解決呢？筆者以為，需要抓住學生和教師這一矛盾的兩個方面給予解決，作文批改才有可能走出“山窮水盡疑無路”的困境，開闢“柳暗花明又一村”的天地。
一、要讓學生有話可説
“情動辭發”，教師要想看到情真意切、語言順暢、內容豐富的好文章，批改作文有一種愉悦感，首先就是要出好作文題，讓學生有話可説，有東西可寫，無需編空話、假話。如記敍文《同桌》《珍藏》《童年拾趣》，就比《窗》《雨中》《夜》之類好寫得多；議論文《自由與紀律》《要理解父母的愛》，就不如用《從風箏説開去》，其中的道理更直觀，更有啟發性。還有議論文最好是既貼近學生生活，又有多方面的話可説，如《環境與人》，指導學生辯證地、多元地看問題，就有很多話可寫。
要想寫好作文，學生就需要積累材料。同時，學生還應對自己所掌握的材料進行認真思考。學生如果不思考所積累材料所包含的社會意義，那麼積累的素材再多也是毫無意義的.。我們要在校內、校外創造一些機會，讓學生觀察和思考生活。如搞讀書交流會、模擬記者招待會。搞過活動後，讓學生作文，如《讀書交流會大開我的眼界》《我當了一回“發言人”》《第一次嚐到了當“記者”的滋味》等。這樣作文學生會感到有話可寫，敍事、抒情、説理都不會胡編亂造，老師改起來也不會感到枯燥無味。
二、要放手讓學生自己來批改
筆者認為，讓學生之間相互批改作文，確實是一個一舉數得的好辦法。在大多數學生的意識中，寫作固然無法推脱，而批改作文則理所當然是老師的事，而現在一旦把批改任務交給學生去參與完成，使角色得到轉換，學生在心理上就會產生一種新鮮感。在傳統作文的批改中，學生作文的好壞，只有老師一人知道。現在讓他們自己相互批改了，他們就會怕在眾多同學面前出醜，這樣就又促使學生產生一種努力寫好作文的內驅力。
然而，青少年的情緒是不穩定的，為使興趣持久，對互批這種活動必須不斷變換形式。如：①經自薦、互薦，一個班組織十個三人批改小組，三人分別給幾篇作文寫出評語，打出成績，三人的平均分為該同學作文得分。②按班級原來小組批改，要求人人蔘與，評出本組的最高分和最低分，再拿到班裏統一比較，看哪個組評得最客觀、最合理。③自己所任教的兩個班對調批改，一篇作文由三人傳閲，提出一個共同意見，三人簽名，事後作者和批改者可進行交流。④課堂口頭樣批。教師事先挑選或讓學生抓鬮定下幾篇作文，先在課堂上朗讀，然後學生起來評論，教師邊指導邊在黑板上作記錄，全部評改完畢後，再由學生“對號入座”，給自己作文進行批改。⑤課堂上學生自己朗讀批改，叫學生先朗讀自己的作文，教師在黑板上寫出批改要點、標準，然後讓學生自己對照，自己批改、打分，最後教師作抽樣檢查。
採取多種形式的作文批改，學生在心理上都會產生一種新的興奮，從而極大地引起對寫作和批改的關注，能有效地發揮主觀能動性。
三、要讓評語、評分多樣化
學生作文是一種綜合性練習，他寫出來的文章是他的思想和語文水平的綜合體現。每一篇作文，都可以從選材、立意等各方面去評價。評改作文時，是不是每篇作文都要從各個方面去下評語呢？顯然不必。我們知道，每次作文練習，總會有個明確的要求。因此，每次作文評改，也要有相應的側重點。一般來説，非重點的問題在評語中可以不涉及。另外，還要考慮到方式。作文的評語大致有兩種方式，最常見的是鑑定式和談心式。
“全面”“鑑定式”的評語佔少數，多數用“單項”“談心式”的評語。如，“我在你的作文裏，看到了你和家長之間確實存在着‘代溝’，這是一種社會現象，消除‘代溝’需要我們共同努力。不過，在星期天春遊這件事上，有關內容在你的作文中沒有交代清楚，誰對誰錯，我不能隨便表態，請你再仔細看看，該作哪些修改呢？”學生反映如此談心式的評語讀起來親切，有所側重的單項評語印象深刻，或發揚或克服指示性強。
作文評分標準難以劃一、把握，主要與考試成績有關。一個學生的作文水平一般情況下不可能在一段時間內有很大變化，如用一種評分方法和一種給分形式，學生就有可能由對成績的厭倦而導致對寫作的厭倦。如能採用多種評分方法，就有可能避免這負面反應。筆者採用的有三種評分法，第一種是直接給分法，第二種是分項給分再綜合，第三種是先分等級再給分。這樣就有可能避免憑印象給分，讓學生的作文能力較客觀地得到評價。另外，到了學生那裏還有一個給分形式的問題，為避免單一化，出現在學生面前的成績有百分制、等級制，還可以交錯單項給分、綜合給分等。
總之，作文批改是作文教學的一種手段，而並非一種目的。所謂作文批改的藝術，就是要千方百計地調動學生寫作積極性的方法。只要學生能夠積極、主動地寫作並參與相互批改，那麼作文教學的效率就不怕不能夠提高。
藝術的作文 篇7
舊版《西遊記》總導演楊潔的去世掀起一股熱烈的懷舊風。有人追憶童年的假期“標配”——《西遊記》、汽水、電風扇；也有人懷念劇中經典人物形象；還有人反思當下影視業的繁華與浮躁。確實，經典不可複製，但真正的藝術需要去浮躁化。
不可否認《西遊記》確實是好幾代人童年的回憶。在那個年代，沒有華麗的服裝，炫酷的特效，甚至缺乏演員，但憑着這些藝術家的熱忱、敬業和對藝術的追求成就了一代經典。毋庸置疑的是那時候的藝術純粹的，沒有浮躁，唯有熱愛，這才是藝術最好的呈現。
反觀當下的影視界，到處都是俊男靚女的噱頭，滿眼盡是披着浮華外表的“粗製濫造”。每每一部作品登陸熒屏，毫不留情地説全是靠着大牌明星撐起一整部寡而無味的“腦殘劇”。劇中的人敷衍了事，劇外的人也樂呵得開心。為何當下影視稀出珍品而爛片卻大行其道？説到底是從業人員內心的浮躁，失去了對藝術的熱忱，增添了對名利的嚮往。在一味地追求商業化的過程中，逐漸丟失了創作藝術中最重要的熱忱。
畢竟在追名逐利的比賽中“輕裝上陣”才能“高產多產”，數量蹭蹭往上升，質量便只能嘩嘩往下掉。但是又有誰會在乎呢？只管賺個盆滿缽滿就好了。幾乎所有的人都認為藝術是無價的，但現實卻是大家都忙着從“藝術”的身上撈錢。在這個貌似可以一步登天的圈子裏，藝術已經蒙塵，再無昔日絢爛的色彩。
也許有人會説，其實現在的影視人中也不乏追求真正藝術的，我們也在創作經典。確實，繁華浮躁中總會有些人在默默前行，也總有人在追求藝術的路上奮鬥不息。但我認為點亮藝術的光輝需要全社會的努力，改變當下影視圈的浮躁現象才是當務之急，因為真正的藝術容不得半點浮躁。
經典不只是供人致敬的.，我們更應該從經典中學習，學習如何尊重藝術，學會如何熱愛藝術，學會如何追求藝術。我想，不僅僅是影視人，就是作為社會普通一員的我們，也應當保留對藝術的嚮往，提高鑑賞能力，從根源上對爛片説“不”！用自己的行動拒絕浮躁的藝術形式。從社會的角度來説，更應當傾全力消除“拍爛片也能賺大錢”的不良現象，提升人民的審美能力，讓大家能夠享受完美的藝術盛宴。
藝術永遠是純粹的，浮躁不能追求到真正的藝術。唯有熱忱才能成就經典，只有去浮躁化的藝術才值得品味。
