作為一位不辭辛勞的人民教師，時常要開展教學設計的準備工作，教學設計是一個系統設計並實現學習目標的過程，它遵循學習效果最優的原則嗎，是課件開發質量高低的關鍵所在。我們應該怎麼寫教學設計呢？下面是小編精心整理的高中音樂教學設計，僅供參考，歡迎大家閲讀。
高中音樂教學設計1
一、學習目標：
（一）聆聽《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，感受、體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現實內容，並在此基礎上認識、瞭解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。
（二）在認識、瞭解清唱劇《長恨歌》的基礎上，初步掌握有關清唱劇的基礎知識。
（三）初步瞭解在“五四”新文化運動的影響下，我國專業音樂事業興起的情況。
二、重點、難點：
重點：《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的藝術表現力的.發掘，音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的特點。
難點：指導讀譜，聆聽音樂，作品的藝術性體現及黃自在中國音樂史的地位及影響。
三、教學內容安排：
（一）本節以聆聽、鑑賞《問》及《漁陽鼙鼓動地來》為重點曲目，《玫瑰三願》《山在虛無縹渺間》《花非花》為拓展曲目。
（二）以賞析《漁陽鼙鼓動地來》為重點，向學生介紹本課的重要知識點“清唱劇”。
四、教學資源建議：
（一）充分利用課本教材、教參、課件資料，教師組織好要精講、聆聽、觀賞的教學資料。
（二）佈置學生查閲有關黃自、蕭友梅的資料，查閲其主要作品的資料及貢獻。
（三）學生注意聽賞mp3資料《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，體會作品的基本情緒，並閲讀課本相應介紹。
五、教學方法與學習指導策略建議
（一）教學方法：（針對教師）
1、在聆聽的基礎上，引導學生比較，從作品內容、音樂要素等方面探究作品藝術表現力。
2、鼓勵學生提出問題，師生共同探討。充分利用對比法、歸納法與前一課作品進行比照。
3、指導學生去梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
（二）學生學習指導策略建議
1、努力通過賞析，去歸納、梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
2、學會提問，學會思考。充分利用課本資源、音像資源，在感知、理解得基礎上，努力提出有深刻思考性的問題。
3、努力用演唱、讀譜、分析作品深刻體會作品的音樂表現。
高中音樂教學設計2
音樂欣賞在培養學生健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念，培養高尚的情操和道德修養方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外優秀的音樂作品為我們實施審美教育，全面提升學生的整體素質提供了大量而豐富的內容。事實證明，學生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏正確的引導。因此，如何培養學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑑賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
一、整合音樂作品的形象特點，提高學生的想象能力
藝術教育總是以一定鮮明生動的藝術形象為基礎的，音樂通過複雜的人類藝術形象思維——聯想、幻想、想象等一系列的階段，從而間接表現出客觀世界。以在音樂教育方法和手段上，努力尋求聽覺方面的感受中介，通過聯想和想象等心理過程達到對音樂的準確感知和深刻理解，是很重要的一個方面。對於提高學生的想象能力，主要通過以下幾個方面進行：
1、創設情景培養學生想象能力
通過為學生創設情景，從具體的情景入手感受抽象的音樂語言所表達的意境，從而喚起學生的想象力，引導學生展開豐富的聯想，提高學生形象思維能力，有效地達到音樂教育的目的。音樂是人類特有的一種語言，它看不到、摸不着，只可意會不可言傳，它不同於繪畫、造型、雕塑那樣直觀地反映客觀世界，而是以旋律、節奏、和聲、音色等要素作為基本的表現手段。因此學生在音樂欣賞的過程中難免會摸不着頭腦，甚至報怨音樂作品太抽象、不易理解。在教學實踐中，用繪畫、投影和多媒體等視覺手段，使音樂作品形象化，通過形象化的畫面來啟發學生的聯想和想象，有時可以起到事半功倍的教學效果。
2、運用合作教學，強化學生主體想象活動
著名的音樂教育家陶行知説過：“創造力最能發揮的條件是民主。”可見，教學活動中教師與學生應處於平等地位。在以往的教學過程中過多地注重教師的主導作用，而忽視了學生的主體作用，只有老師問學生，而少有學生問老師，如此以來，學生的好奇心、求知慾被抑制。在合作教學中，由於營造了一種獨立思考與合作互相結合的氛圍，大力提倡學生的獨立分析問題、解決問題的能力，學生的學習主動性得到了加強，思想得到了解放，更好地使學生髮揮豐富的聯想，從而使學生的想象能力得到了提高。
3、運用比較分析，培養學生的聯想感悟力
我們在進行音樂分析時常常會發現，對比的手法在許多音樂作品中是被經常使用的一種創作方法，而在一些器樂體裁中，對比恰恰是音樂創作的重要原則，比如三部曲式就是對比性原則運用的最典型的例子，在絕大多數音樂作品中即有樂段的對比又有樂句的對比，可以説對比是音樂發展的基本動力。因此在音樂欣賞的過程中，對音樂情感、音樂形象的感知往往是在比較中進行的。在實際的音樂教學中，把比較法運用到欣賞教學中，能準確地捕捉音樂形象，清晰地辨別聲音效果，培養學生豐富的想象能力。
二、豐富優秀作品的積累，培養高尚的審美觀念和道德情操
音樂鑑賞能力的提高，不是一朝一夕就能達到目的的，需要在長期不斷的欣賞過程中，積累豐富的優秀作品，久而久之就會提高對優秀音樂作品的興趣和音樂鑑賞能力。對於作品的積累我主要注意兩個方面：
1、通過背唱優秀作品的主題旋律來加深對作品的印象
優秀音樂作品的.主題旋律往往易於演唱，象《梁山伯與祝英台》、《二泉映月》等作品的主題旋律學生在聆聽時就會不由自主地跟唱。學生在對這些主題旋律的反覆聆聽和背唱中即感受了音樂的旋律、節奏等要素的豐富表現力，又加深了對作品的理解，通過積累豐富的優秀音樂作品，從而提高學生的音樂鑑賞能力。
2、對課堂內容進行精心的選擇和編排
在教學過程中引導學生欣賞思想性、藝術性較高的音樂作品，對於提高學生全面的藝術修養和鑑賞能力非常重要，但是在具體慣徹這一教學目標時又要注意靈活性和實效性，只有對課堂內容進行精心的選擇和編排才能起到事半功倍的效果。在教學實踐中我主要在以下幾方面對作品進行選擇：
（1）以民間傳説、歷史故事為題材的作品，如《梁山伯與祝英台》、《漁陽鼙鼓動地來》等；這類作品以傳説、歷史故事為背景，學生通過對故事的瞭解很快就能理解作曲家的創作意圖，進而在感受音樂的節奏、曲調、和聲等要素時就會產生相應的情感體驗。
（2）具有較強的民族民間風格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；這些作品具有濃郁的民族風格和地域特色，常常是旋律優美流暢或色調鮮明，能夠在音響感知上首先抓住學生的耳朵引起學生對作品的興趣。
（3）以自然風光為題材的作品，如《藍色的多瑙河》、《在中亞細亞草原上》、《沃爾塔瓦河》等。這類作品以自然風光為背景或作為藝術象徵來表達情感，具有豐富而具體的聯想的效果。
通過多年的實踐研究和對教學內容與方法的調整，我的學生對優秀音樂作品的興趣得到了激發，在學習過程中學生的積極性和主動性有了較大的提高，學生感到音樂不再是高高在上難以理解的聖典，拉近了優秀音樂作品與學生間的距離，學生的音樂鑑賞能力有了很大的提高。
高中音樂教學設計3
教學內容：
音樂欣賞：
管絃樂曲《藍色的多瑙河》
教學目的：
1、通過欣賞本曲，使學生初步樂曲的創作背景，作者生平以及什麼是圓舞曲等音樂常識。
2、通過欣賞本曲，拓寬學生的音樂視野，培養學生的聯想能力。
教學難點：
讓學生在欣賞樂曲的同時展開一定的聯想。
教學過程：
一、師生問好。
二、導入新課。
1、 教師先彈奏一首圓舞曲類型的小樂曲，結束後提問：a剛才老師彈奏的歌曲每小節有幾拍？b如果將這樣的樂曲拿來伴舞也就是説將他看作一首舞曲的話，那它應該是一首四拍子的舞曲呢？還是一首三拍子的舞曲？
總結：其實三拍子的舞曲有它自己專用的名詞：圓舞曲也叫華樂茲（waltz）板書：圓舞曲是起源於奧地利北部的一種民間三拍子舞曲。17、18世紀流行於維也納宮廷，19世紀起風行於歐洲各國，她的特點一般為節奏明快，旋律流暢速度為小快板。我們今天這節課的主要任務也是欣賞一首世界聞名的圓舞曲《藍色的多瑙河》，在欣賞樂曲的同時，我將同大家一起領略多瑙河上美妙的異域風情。
板書：
標題，作者
2、作者生平
在以前的音樂欣賞課上，我和同學們講過，如果要較好的欣賞了解一部音樂作品，如果條件的話，最好能瞭解一下作品的創作背景和作者生平。同樣為了能讓我們更好的`欣賞這部作品，我也找了一些關於這首圓舞曲的作者和創作背景的資料，下面，讓我們一起去了解一下他們。首先是這首圓舞曲的作者生平。板書：作者生平。約翰。施特勞期[Johann Strauss]奧地利作曲家，小提琴家兼指揮家。於1825年10月25日生於維也納一個音樂家的家庭裏。父親老約翰。施特勞斯是維也納舞蹈音樂作曲家之一，他自己組織樂隊，在國內外宮廷舞會、公園演奏，頗負盛名。老約翰原想培養自己的兒子當銀行職員，但小約翰卻覺得自己非常喜歡音樂，所以他就跟他父親樂隊的隊長學小提琴，又跟一位捷克的作曲家學習作曲。在他十九歲的時候他就有了自己的一個十五人的樂隊當眾表演他自己的作品，同他父親的樂隊分庭抗禮了。1849年，他的父親去世後，他便負責領導他父親的樂隊，從此，他不斷地創作樂曲，拉小提琴以及指揮自己的樂隊，接受國內外無數次的定期邀請到處巡迴演出。他演出活動的活動的最高潮，是在1872年到美國的訪問，據説他在波士頓指揮十四場音樂會演出，音樂會在特地建造的大廈舉行，可以容納十萬個聽眾，而演奏者竟有二萬人之多，為此，安排了一百名指揮給他當助手，盛況確實可謂空前。
高中音樂教學設計4
第一課時
教學重點：簡介中國民歌的分類，欣賞《川江船伕號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。
教學難點：聽辨號子、山歌與小調
教學過程：
一、簡介中國民歌的三大類的不同特點：
勞動號子：音調鏗鏘有力、豪邁。
山歌：節奏舒緩、旋律明朗。
小調：結構規整、旋律優美。
二、欣賞一組民歌。
1、四川民歌《川江船伕號子》：感受歌曲的演唱形式對歌曲所起的作用。
説説歌曲音調有什麼特點？屬於哪類民歌？
2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特點—延長音較多。
説説山歌為什麼用那麼多長音
3、河北民歌《放風箏》：想一想這首歌與剛才的有什麼區別？你能根據歌詞內容畫一幅圖嗎？
三、活動與練習：分組説説自己收集的有關中國民歌的知識。
四、教師小結民歌種類及特點。
第二課時
教學重點：結合音樂知識進行民歌欣賞，引導學生從民歌的`不同特點進行 區別、歸納。
教學難點：説出號子、山歌與小調不同的特點。
教學過程：
一、賞陝北民歌《腳伕調》，想一想：歌曲屬於哪種民歌類型？
二、哼唱雲南民歌《放馬山歌》，感受山歌的曲調特點——節奏自由、襯詞多。
三、欣賞河北民歌《盼紅軍》，想一想：歌曲的曲調屬於山歌類嗎？為什麼？
四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》，感受小調旋律優美、結構規整等特點。
五、聽辯練習：
1、《黃河船伕曲》、《碼頭工人歌》屬於哪種類型的號子？
2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬於哪種民歌類型？
六、活動與練習
1、你會唱哪些廣東方言歌？
2、創作民歌：
應用1、2、3、5、6五個音創作一首有民歌風格的歌曲。
3、教師示範再集體創作。
七、集體評議。
八、小結。
高中音樂教學設計5
教學目的：
初步瞭解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的演唱特點。培養學生感受美，體驗美的能力，提高學生音樂鑑賞能力。
教學難點：
知道歌曲有三種歌唱方法並能加以分辨。
教學過程
組織教學
課間播放歌曲《我的太陽》
新課教學
1、美聲唱法
A、導入新課：歌曲《我的太陽》導入
B、美聲唱法：美聲唱法一詞出自Belcanto，這是18世紀流行於意大利的一種歌唱方法，其目的在於造就美妙的歌聲。
C、欣賞歌曲《黃河頌》片段。
D、結合實例講解美聲唱法的演唱特點：聲音悦耳、圓潤靠後，具有聲音本質美的聲音。要求聲區統一，聲音連貫不斷，音準完美，講究聲音的位置、共鳴、氣息。
2、民族唱法
A、歌曲《歌唱祖國》導入（教師親自演唱）
提問：演唱的表情、音色？
B、民族唱法：“民族民間唱法”“中西結合”的統稱，也成為中國唱法。
C、欣賞歌曲《大阪城的`姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段
D、瞭解民族唱法的特點：注重聲音的民族性、音色真實、明亮靠前、語言十分講究，注重聲請並茂，韻味濃郁。
3、通俗唱法
A、導入：同學們平時喜歡唱些什麼歌曲
鼓勵學生積極上台演唱。
B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娛”為其表現的主要目的。
C、分析通俗唱法的演唱特點：無嚴格的技術規範，把“自娛”作為重要表現目的，強調其“傾訴性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大眾化的口語化。
D、討論，是不是流行歌曲都適合我們？
4、請學生分辨三種不同的演唱方法。
5、讓學生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌，再次體驗各自特點。
6、小結。
高中音樂教學設計6
一、培養目標：升入高等院校繼續學習。
二、主要課程：
聲樂、鋼琴、
三、課程設置簡況：
2、樂理視唱練耳：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期
內容提要：通過視唱、聽辨等教學途徑，提高學生音樂聽覺的敏鋭性和精確性，並積累音樂語彙，豐富音樂經驗，促使學生在音樂注意力、音樂記憶力、音樂思維能力等方面的發展，逐步培養學生的獨立視唱能力，為學生更好地感受音樂、理解音樂、表現音樂打下良好的基礎。
3、聲樂：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期
內容提要：培養學生建立正確的歌唱狀態，掌握科學的發聲方法。主要內容為：歌唱的呼吸，歌唱的共鳴、歌唱的咬字、發聲的訓練、中外歌曲演唱、藝術表現等。
4、形體訓練與舞蹈編排：總學時：224，周學時：2，開設5.5學期。
內容提要：形體訓練由芭蕾基礎訓練的扶把動作和中國民族民間舞蹈多風格組合的訓練兩大部分組成，任務和目的：
1.克服學生自然形態的各種毛病，有一個正確的體形；
2.訓練音樂感，舞姿的準確、舒展。舞蹈編排：即“編舞技法”，激發學生在深入生活蒐集創作素材的基礎上，選擇表現的題材，確定表現的主題，具體着手創作，把舞蹈要表現的主要內容、人物形象、性格和情緒，以及段落結構、體裁、風格、形式，用準確、規範的形體動作加以表現。
3、鋼琴：總學時：170，周學時：2、2、3、3，開設三學期。
內容提要：基本技術訓練。彈奏的基本姿勢、手指、手形、關節、腕、肘、大臂、小臂、肩身體的'彈奏要求。識譜的基本知識、各種符號、術語。指法練習，音階練習、琶音練習，和絃練習。練琴的基本方法，基本的演奏方法，音樂的基本表達形式。斷奏、連奏非連音。起呈轉合，旋律線、高潮點、練習曲、中外樂曲、復調音樂、音樂的各種體裁、各種題材。
四、第三學年的第二學期11-20周為文化學習。
高中音樂教學設計7
教學對象：高一年級
教學理念：
本課旨在通過介紹柴可夫斯基的生平及體驗他的音樂風格特點，使學生正確認識、理解柴可夫斯基音樂的內涵及藝術價值，接納和包容多元文化，開拓學生文化視野，提高學生人文素養。
本課首先運用學生間、師生間不同形式的交流，讓學生收集並獲取知識，淡化教師提供知識的主導角色。然後，利用多種渠道，為學習者創設情境，激發學生進一步深入學習的興趣，並利用必要的學習資料，讓學生正確的理解知識，突出學生自主學習的主體地位。
教學目標：
1、通過對柴可夫斯基生平、作品及作品風格的簡介，讓學生對作曲家及其作品《天鵝湖》有一個初步的認識。
2、運用不同形式的交流，培養學生間、師生間的合作能力；鼓勵學生在課堂上各抒己見，培養學生的自信心和勇氣。
教學難點：
1、由於學生對西方音樂接觸較少，所以讓學生正確感受和理解音樂，需要一點過程。
2、本課欣賞的是芭蕾舞音樂組曲，涉及到的音樂較多，需要學生在短時間內，迅速調整情緒，感受不同樂曲的風格和發展變化。
教學準備：
多媒體課件相關資料
教學過程：
一、導入：
1、觀賞天鵝的畫面，播放《天鵝湖》之天鵝主題音樂
2、提問，並簡要介紹引出課題
教學意圖：激發學生學習興趣，潛移默化感受音樂，營造生動活潑的學習氛圍
二、作者簡介
1、學生根據已掌握的知識，分組進行交流柴可夫斯基的生平、音樂風格及其作品
2、學生與教師間的交流
3、教師簡單介紹相關音樂知識：柴可夫斯基個人情感、生活、寫作風格、優秀作品等。
教學意圖：讓學生們共同協作都參與到學習中去，發揮學生各種潛能，並有勇氣在課堂上各抒己見，與學生、老師共同探討知識，同時也能更有利於幫助學生理解知識。
三、 《天鵝湖》作品簡介：
1、《天鵝湖》故事情節：通過多媒體播放影像資料介紹情節
2、《天鵝湖》芭蕾舞組曲音樂的來歷
3、欣賞芭蕾舞《天鵝湖》的系列圖片
4、欣賞音樂片段：
（1）欣賞《天鵝主題音樂》：
A、欣賞提示、提問：請同學們從器樂音色、樂曲速度、旋律等方面來感受音樂刻畫了什麼樣的天鵝形象？根據影音資料提示欣賞音樂
B、欣賞完畢後，進行交流
C、哼唱樂曲
（2）欣賞具有匈牙利民族風格的音樂片段——《匈牙利舞曲》：
A、欣賞提示：比較音樂前後段速度、感情的變化，感受匈牙利舞曲的音樂風格
B、播放影音資料欣賞音樂，然後進行交流
C、再欣賞一遍
（3）欣賞具有西班牙音樂風格的音樂片段《西班牙舞曲》：
A、欣賞提問：請同學們猜一下，你能聽出這首樂曲具有哪一個國家的民族音樂風格？
B、播放影音資料，請同學們交流後，回答問題
C、較完整的復聽一遍音樂
（4）請同學們根據以上學到的音樂欣賞知識，為下面兩段音樂做簡要音評：
A、播放影音資料：欣賞具有意大利風格的音樂片段《那波里舞曲》：
欣賞提示：注意器樂、節奏和營造的氛圍
（這是一首十分著名的意大利塔蘭泰拉風俗舞曲，整個舞曲以小號為主，音樂活潑，前段平穩，後段節奏越來越快，氣氛熱烈。）
B、播放影音資料，欣賞《四小天鵝舞曲》：
欣賞提示：注意節奏、音樂氣氛、主要旋律所描繪的形象和音樂帶給我們的感受
（音樂輕鬆活潑、節奏乾淨利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉戲的情景。富於跳躍感的節奏、活潑純真的旋律，質樸而帶有田園的清新氣息，栩栩如生的刻畫出了小天鵝可愛的形象）。
C、請同學們交流一下自己對兩段音樂的音評
D、與教師交流
（5）總結：柴可夫斯基主張音樂的美應建立在真實的生活和深刻的`思想基礎上，他的音樂旋律優美、通俗易懂，音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以音樂呈現出濃烈的生活氣息和民間特色。
教學意圖：在與同學、教師共同交流欣賞了《天鵝主題音樂》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》後，讓同學們嘗試利用剛學習到的欣賞知識去賞析《那波里舞曲》、《四小天鵝舞曲》，來鞏固、檢驗自己的欣賞能力。本環節在培養學生團體合作意識的同時，兼顧提高學生個人的賞析能力。
四、總結與延伸：
1、小結課堂學習內容。
2、欣賞音樂需要豐富的知識積累，這樣我們才能更深入地理解音樂的內涵。
教學意圖：讓同學們瞭解教師上課的意圖，把有限的課堂知識學習逐步轉換成無限的課外知識積累。
高中音樂教學設計8
隨着新課標實施的不斷深入，高中音樂欣賞教學課發生了很大的變化。傳統但是、拘束的課堂教學方式逐漸消失，各種有特色的教學模式開始出現。但是由於一些教師對於音樂鑑賞教學的新變化認識不足，所以在教學過程中一味的追求熱鬧音樂鑑賞教學。這樣就會為了達到熱鬧的效果，在課堂教學過程中出現一些被表演或者被合作的情況，這樣就會使高中音樂鑑賞教學效率低下，影響學生學習的積極性。所以，怎樣真正實現高中音樂鑑賞教學的效率，提高學生的音樂藝術素養應該是教師不斷探索和追求的重要目標。
一、堅持音樂為本，避免盲目延伸
隨着新課程標準的逐步實施，提倡學科綜合為越來越多的。人所接受，這也是現代教育發展的主要趨勢。通過科學合理的學科綜合教學，能夠使學生在音樂鑑賞教學過程中有效拓展審美的視野，讓學生有更好的音樂體驗和表現音樂的機會，同時可以使學生的文化素養得到有效提升，實現素質教育的目標。但是，由於教師對於音樂鑑賞學科綜合教學缺少正確的認識，盲目地開展學科綜合教學。導致音樂鑑賞課上有越來越多的離題拓展，既影響了教學的效率，同時還對學生的認識產生了錯誤的引導。所以這就需要教師在開展音樂鑑賞教學的時候，應該堅持音樂為本，實行適當的延伸教學。
例如在學習《西藏民歌》的時候，教師可以帶領學生進行適當的拓展，例如，讓學生對於民歌的發展歷史進行了解，掌握民歌的發展歷程。同時可以對於西藏地區特有的`文化進行研究，找到民歌與文化之間的關係。通過進行一些綜合學科教學，可以使學生對於音樂的內涵有更深的理解，起到很好的音樂鑑賞教學效果。
二、科學設計教學活動，提高教學效率
由於音樂教師對於高中音樂鑑賞教學缺少準確的認識，所以教師在鑑賞教學實踐中，有的時候會過於注重形式化教學，最終課堂教學氛圍可能比較熱烈，但是學生音樂素養卻沒有得到有效提升，音樂鑑賞教學效率低下。針對這樣的情況，要求教師應該科學設計教學活動，有效提高音樂鑑賞教學效率，使學生的音樂綜合素養得到提升，努力朝着素質教育的目標努力。
例如，在學習《國之瑰寶—京劇》的時候，教師可以組織豐富多彩的鑑賞教學活動，但是不能只顧着活動的形式，應該更多地考慮音樂鑑賞的實效性，保證學生能夠通過鑑賞教學有效提升綜合藝術能力，提高對於音樂美的理解能力。例如，教師可以讓學生在準確理解和把握京劇這種藝術形式的基礎上，進行京劇的小段表演，讓學生把自己對於京劇的鑑賞和理解表現在表演中。通過這種方式，能夠使學生參與音樂鑑賞活動的積極性和主動性得到有效提高，還能夠使學生在深入理解把握音樂鑑賞教學的基礎上來表演音樂，有效提高學生對於音樂美的理解能力，提升學生的藝術素養。
三、加強引導，鍛鍊學生想象能力
音樂藝術的非語義性和不確定性導致音樂學科的教學方式與其他學科存在着一定的差別，音樂教學更加註重體驗，尤其是音樂鑑賞教學。音樂作為一種經驗，需要通過知覺的方式來獲得，所以在開展音樂教學的時候，應該注重增強學習者對於音樂的感受和感悟能力。所以，在高中音樂鑑賞教學過程中，教師應該加強引導，注重鍛鍊學生的想象能力，使學生接收到音樂更加有效的感染和感化。
例如在學習《第九交響曲》的時候，為了能夠讓學生在音樂鑑賞教學中獲得更加有效的音樂體驗，掌握最有效的音樂信息。教師在組織教學過程中，應該給學生創造更加廣闊的空間，使學生的想象力和創造力得到有效發揮。教師可以引導學生在傾聽音樂的時候想象一些作者創作音樂的情景，然後教師進行有效的引導。通過這種深入瞭解音樂和體會音樂的方式，能夠使音樂鑑賞教學有效性大大增加，對於提升學生的藝術素養有着重要的幫助作用。
四、適當應用多媒體開展教學
在高中音樂鑑賞教學過程中應用多媒體技術，能夠有效拓展教學容量，同時豐富教學手段和教學資源，激發學生學習的興趣，保證音樂鑑賞教學的有效性。所以，這就需要教師能夠合理應用多媒體技術，使多媒體技術作用得到有效發揮。但是，教師應該避免過多使用多媒體，把更多的精力投入到多媒體中，從而影響欣賞教學的有效性。
例如，在學習《爵士樂》的時候，教師可以利用多媒體開展教學，在多媒體課件上展示更多豐富的爵士樂作品，讓學生能夠接觸到更多的欣賞素材，使學生的音樂鑑賞能力得到有效提升。但是教師應該把握多媒體應用的尺度，認識到多媒體作為教學工具的角色，從而集中注意力來讓學生欣賞音樂，增強學生的音樂體驗。
五、注重培養學生實踐能力
在高中音樂鑑賞教學過程中，教師還應該注重培養學生的實踐能力，使學生通過在音樂鑑賞課上的學習，對於音樂作品的理解能夠增深，藝術素養得到顯著提升。所以，這就需要教師在教學過程中，應該開展專門的實踐能力鍛鍊課。在學習了基本的鑑賞知識後，可以讓學生在實踐鍛鍊課上展示自己對於音樂的鑑賞能力。例如，可以談談自己對於不同音樂的深入理解，可以在有效理解的基礎上，進行音樂的演唱和彈奏，從而充分展現出自己的音樂鑑賞能力，有效提升自身的音樂藝術綜合素養。
六、結語
綜上所述，在高中音樂欣賞教學過程中，教師應該不斷創新教學模式，優化教學方式，針對學生實際情況開展鑑賞教學。同時，利用多媒體技術，使學生能夠更加有效地獲得音樂鑑賞知識，有效提升學生的音樂藝術素養，起到很好的教學效果。
高中音樂教學設計9
【課題】
經典流行音樂-品位爵士樂
課標內容
讓學生理解爵士樂歷史的推導過程，熟練掌握布魯斯、拉格泰姆和爵士樂的基本關係，並能在已知音樂鑑賞的一般方式下情況下，懂得欣賞爵士樂。
課標分解
教學目標
【知識與技能】
1、能準確描述爵士樂的風格特點；
2、熟練掌握爵士樂風格特點的基本節奏型。
【過程與方法】
瞭解美國曆史對爵士樂發展的影響，熟練把握爵士樂風格特點，熟練掌握爵士樂特點節奏型，進一步提高學生的音樂鑑賞能力。
【情感態度與價值觀】
1、養成選擇聆聽和欣賞有意義、有價值的音樂的習慣。
2、通過聆聽爵士樂這類經典流行音樂，啟迪養成樂觀的學習、生活心態。
教材分析
本節主要講述爵士樂的風格特點，與第13單元-現代主義音樂的新趨向聯繫密切。本節內容設置豐富：運用ppt課件，教師示範演奏等直觀的方式、使學生了解爵士樂的風格特點及發展，並且使其正確理解和深入瞭解爵士樂的創作元素。
教學重難點分析
【教學重點】
從把握布魯斯、拉格泰姆的.節奏特點來掌握爵士樂的風格特點。
【教學難點】
爵士樂節奏型。
教學建議
啟發式和探究式相結合的教學方法，
教學中培養學生學會學習、學會探究是全面發展學生能力的重要前提，是高中新課程改革的主要任務，知識不是通過教師傳授得到的，而是以學生為中心，視學生為認知的主體，教師只對學生的意義建構起幫助和促進作用。因此，本節課採用了啟發式和探究式相結合的教學方法，音樂上的任何新知識，都是與舊知識有緊密聯繫的，讓老師的主導性和學生的主體性有機結合，使學生能夠愉快地自覺學習，通過學生自己觀察、分析、探索等步驟，自己發現解決問題的方法，比較論證後得到一般性結論，形成完整的音樂模型，再運用所得理論和方法去解決問題。為了完善這一新知識，使它更為嚴謹，啟發學生要考慮到爵士樂的創作特點，在這個特定意義上才有可能完成創編、總之學生才是課堂上真正的主人。
探究活動設計
本節教學共設計了三大探究活動：
一是藉助美國曆史探究爵士樂的起源和發展；
二是利用師生互動示範演奏讓學生了解布魯斯、拉格泰姆節奏風格；
三是引導學生如何運用爵士樂節奏創編傳統歌曲。
【探究活動一】
由舊引新，藉助古典音樂發展和美國曆史引出爵士樂雛形
探究目的：通過對舊知的複習，經過探究找出古典音樂的發展、美國曆史和爵士樂之間的關係。
探究步驟：
古典音樂產生的年代，代表人物；
相同的年代美國的音樂現狀和美國曆史發展；
預期效果：能推導出布魯斯、拉格泰姆的產生條件。
【探究活動二】
由舊引新，利用教師示範演奏，師生互動演奏布魯斯、拉格泰姆音樂片段
探究目的：通過對舊知的複習，經過探究引出爵士樂起源
探究步驟：
由教師請出有吉他演奏功底的學生共同演奏布魯斯片段；
教師演奏拉格泰姆鋼琴音樂片段。
預期效果：能順利找出兩種音樂的不同特點。
【探究活動三】
設計“知二可合一”的題目
探究目的：通過了解兩種音樂的特點，合二為一就是爵士樂。
探究步驟：
通過播放《南部之子》引出爵士樂的形成--融合了以上兩種音樂；
爵士樂的創造者--爵士樂之父--阿姆斯特朗。
預期效果：學生馬上抓住了爵士樂的特徵。
高中音樂教學設計10
一、教學目標
【情感態度與價值觀】學習歌曲，激發學生頑強拼搏的精神，培養志存高遠、為夢想努力的積極心態。
【過程與方法】通過體驗、模仿、探究、學唱等教學手段，深入剖析理解作品。
【知識與技能】流暢有感情的演唱歌曲，掌握流行音樂中的弱起、切分節奏。
二、教學重難點
【重點】能夠流暢、完整、生動的演唱歌曲，能夠結合自身、體味作品的對於未來的憧憬。
【難點】流行音樂中弱起、連續切分節奏的理解和學習。
三、教學過程
（一）激趣導入
1、教師設置情境，點擊課件，伴着舒緩的旋律，展示各種職業的工作圖片，引導學生選擇以後理想的職業，與同學們們分享。
2、教師根據學生的回答，總結聯繫順勢引入本課。
（二）感知歌曲
1、教師播放音頻，引導學生思考一個問題：這首歌的情緒和速度是怎麼樣的？學生自由回答敍述、自信的情緒，速度中速。
2、再次聆聽作品，引導學生思考：聽完歌曲後，又怎麼樣的感受？學生自由發言，教師總結：講述了遇到挫折困難不怕輸，要勇敢面對才有美好的未來。
3、教師詢問學生：你印象最深刻的一句旋律是什麼？根據學生回答，教師開始教唱歌曲。
（三）學唱歌曲
1、教師帶領同學們進行發聲練習，氣沉丹田、輕聲高位的去練習，保護好聲帶。
2、教師範唱歌曲，學生輕聲跟唱或哼唱。
3、視唱樂譜
（1）注意旋律部分多處弱起節奏與切分節奏的處理，可先擊打流暢拍子再加入旋律。
（2）教師鋼琴伴奏，學生嘗試獨立唱旋律，注意弱起、切分節奏的處理。
（3）旋律部分還有多處倚音、跨小結連音線，教師採用“慢練—迴歸原速”的`方法引導學生進行唱譜。
4、理解歌詞
（1）教師引導學生有感情的朗誦歌詞，並結合歌詞的意境去體會旋律中“從迷茫到堅定”的態度。
（2）體會作者想表達的情感，説一説自己有關“從迷茫到堅定”故事。
5、完整演唱
（1）將歌詞加入旋律，有節奏有感情的完整演唱歌曲。
（2）分組男生一組、女生一組輪流演唱歌曲。
（四）拓展歌曲
1、教師引導學生加入表現記號演唱。（師：請你們按照自己對這首歌曲的理解加入你認為合適的表現符號來設計演唱。）
2、教師利用課上最後5分鐘，引導學生每人給未來的自己寫一封信，在未來開啟時，看看是否不忘初心。
（五）小結作業
師：每個人都有不一樣的成長過程，這路上可能有艱辛、困難或者巨大的打擊，也有幸福、喜悦和收穫的快樂，希望同學們走前，不忘初心，擁有美好的未來。這節課就上到這，同學們下課。
高中音樂教學設計11
教學目標：
1、瞭解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。
2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特徵。
3、激發學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。
教學重點：
爵士樂的風格特徵。
教學難點：
爵士樂節奏練習。
教學過程：
一、創設情境，組織教學。
二、導入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。
三、新課：
1、請大家談談對“爵士樂”的印象。
2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆。”
3、常見爵士樂器的簡介。
4、欣賞《南部之子》
注意：
a樂器演奏部分以什麼樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）
b伴奏部分強弱有什麼規律（打破傳統強弱規律）
5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續切分）
6、爵士樂的風格特徵歸納。
7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。
8、學生分聲部練習與多聲部練習節奏。
9、爵士樂在中國的發展與現狀。
10、學生即興表演舞蹈或律動。
四、爵士樂的價值及影響。
五、小結、下課。
資料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏並演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悦的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿着打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。
《不知為何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調鬆弛、怡然、略帶憂傷。散發着一種特有的'民謠的清新韻律。諾拉·瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。
諾拉·瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，並獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。
爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起於美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，後來傳入城市風靡美國，併成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悦。
爵士音樂來源於布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由於藍色在美國被看作是憂鬱的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱布魯斯。
拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。
迪克西蘭爵士樂始於２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士樂產生於２０世紀６０年代，它不同於以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，採用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。
爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，並贏得越來越大的發展空間。
高中音樂教學設計12
作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。
我校學生大部分來自農村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現實情況，現將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
在實際的音樂教學過程顯示，現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧； 他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象??這裏固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
二、改變教學方式，在上課的.過程中驗證反思
課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應.因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化.因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、存在的不足及整改措施
作為音樂老師，我還存在很多不足，在今後的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因 此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者。 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認 真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給指導。作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。
高中音樂教學設計13
時間飛逝，轉眼一學期的工作已接近尾聲，回想一學期的工作，有很多感觸，音樂教育教學每年都反反覆覆，但在每年反覆教育教學的過程中，我卻有着不同的收穫。現將這一學期的教育教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。
二、課堂管理
為了讓學生主動參與表現，上課儘量讓學生學的輕鬆、愉快，多用鼓勵的言語來激勵學生，使學生表現出良好的品質。努力做到好的教學設計，抓住學生的注意力。對於課堂上出現的個別不遵守紀律的學生，給予批評教育，以講道理的形式批評，使他改之。
三、教學中取得的.成績與經驗
在教學中，認真備課的基礎上，運用範唱方式於音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧。在教學過程中，本着讓學生從“要我學————我想學————我要學”這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。並根據高中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取捨，安排了本學期的教學計劃，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面
在教學模式上採用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考；另一方面通過生活方面的東西相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悦的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
四、努力方向
1、加強教育教學理論學習，加強自身基本功的訓練，課堂上做到精講精練，注重對學生能力的培養。
2、對差生多些關心，多點愛心，再多一些耐心，使他們在各方面有更大進步。
3、利用各種方法，訓練學生提高、集中注意力，平時組織好課堂教學，關注全體學生，注意信息反饋，調動學生的注意力，使其保持相對穩定性。同時，激發學生的情感，使他們產生愉悦的心境，創造良好的課堂氣氛，課堂語言簡潔明瞭，課堂提問面向全體學生，注意引發學生學習的興趣，課堂上講唱結合，減輕學生的負擔。
以上是對本學期思想工作的一點點總結，在以後的工作中，我要繼續努力，揚長避短，使自己的思想覺悟不斷提高，業務能力不斷增強，各項工作更加出色。
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一、教學目標
【情感態度與價值觀】
完整而充分地聆聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際音樂文化視野，理解多元音樂文化。
【過程與方法】
通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學生能夠進一步提高音樂鑑賞能力，感受作品背後的人文內涵。
【知識與技能】
能夠充分聆聽並記憶音樂主題，掌握樂曲的情緒變化。
二、教學重難點
【重點】
聆聽並記憶音樂主題，結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。
【難點】
學唱音樂主題，掌握樂曲背後的音樂史知識。
三、教學準備
鋼琴、多媒體
四、教學過程
(一)新課導入
1.教師為同學們展示電視劇的片段，並提問同學們：“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什麼名字呢?”
學生自由回答。(《歡樂頌》)
2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認為是貝多芬音樂創作的高峯和總結，順勢導入本課。
(二)初步感知
1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻，並請同學們説一説自己對作品的理解。
(師：《歡樂頌》是舉世聞名的經典樂曲，哪位同學能説一説你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的聖誕節和唱詩班都經常演唱;作者是貝多芬。(學生根據已有的常識各抒己見即可。)
2.教師請同學們説一説貝多芬的成就及代表作品，隨後師生共同總結。(貝多芬是古典主義時期著名的鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂聖”。一生最重再現要的貢獻在於他創作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)
3.再次聆聽歌曲，並請同學們思考樂曲選擇什麼音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)
4.教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創作而成的一種管絃樂套曲，結構宏大、內容深刻而富於戲劇性、寫法複雜並且音色對比鮮明。)
(三)探究學習
1.教師播放歌曲，並提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)
2.老師再次播放《歡樂頌》的管絃樂演出視頻，請同學們根據表現形式的不同特點劃分部分。(師：請同學們仔細思考一下，這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分，序奏和人聲。)
3.引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。
(1)播放核心音樂“歡樂”主題，並提問樂曲的旋律有什麼特點?(級進、平穩的上行和下行，無跳進)。
(2)這段音樂表現了什麼內容?(傳達歡樂主題)
(3)教師提問，引導同學們邊聆聽音頻，邊觀察樂譜，探尋音樂作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)
①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程：由抒情到堅定的情緒變化)
②師生共同總結音樂情緒的多種推進方法。(力度：由弱漸強;配器：絃樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲;演奏/演唱形式：獨奏/領唱—合奏/合唱)
4.教師進一步追問，作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經在前三個樂章中出現、又被中斷過，最後在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什麼樣的思想主旨呢?衝破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。)
5.教師與同學們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結合，輔助學生理解作品的'人文內涵。(這首交響曲從憂鬱的小調開始，最終由明亮的大調結束全曲，這正象徵了貝多芬不畏懼苦難的束縛，衝破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌跡。)
(四)拓展延伸
請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。
(1)學生分組討論，各抒己見。
(2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有着突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經典之作，被譽為西方音樂史上的“新約聖經”。)
(五)小結作業
1.師生以問答的形式共同總結本課主旨。(生活中要勇於面對困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。)
2.課下請同學們蒐集一下莫扎特的《第40號交響曲》，並思考兩位古典大師在音樂創作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什麼?用文字的形式帶來，200字左右，下節課與同學們共同交流討論。
五、板書設計
高中音樂教學設計15
[教學目標]
1．通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題，瞭解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。
2．瞭解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識，能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格，並能用舞蹈或課本劇形式來進行創造表現。
[教學重點]
引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合，並瞭解“天鵝主題”的特點。
[教學用具]
多媒體課件、音響、鋼琴等。
[教學過程]
一、情境導入
l．播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲：S H E《remember》和神話組合的《Top》，欣賞後教師提問，引導學生進行思考：
①這兩首歌曲是否用了同一旋律？
②看看誰能把這段旋律演唱出來？
2．視唱“天鵝”主題旋律。（課件展示）
這首旋律有一個很美的名字，叫作“天鵝”，讓我們一起用優美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。（教師用鋼琴伴奏）
二、欣賞教學
1．引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化：
旋律較平穩→旋律自下而上進行
情緒較平穩→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）
2．師：公主到底遭遇了什麼樣的不幸呢？
介紹《天鵝湖》的故事情節。（課件展示）
3．師：下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。
讓學生帶二個問題欣賞：問題一，這段舞劇背景音樂用的什麼？（“天鵝”主題）問題二，這段舞劇表現了怎樣的`故事情節？
4．簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發展（意大利──法國──俄國──世界各地）。
5．簡介這段舞劇表現的劇情0暮色降臨，為王子成年舉行的舞會正在進行，王子忽然發現城堡上空飛過一羣哀鳴的天鵝，這引起他強烈的狩獵願望。
三、芭蕾舞的基本手位和腳位
1．先播放小品《洛桑學藝》中關於芭蕾舞的基本手位和腳位，再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。
2．教師現場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。（先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作，然後全體學生站起來再跟“天鵝”主題和根據“天鵝”主題改編的説唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。）
四、學生創編表演
規則：
1．每組任選下列一段音樂和一個故事情節來創編。
2．表演形式：舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。
3．表演時間不超過2分鐘。
4．準備時間5分鐘。
音樂（任選下列一段音樂）
1．古典風格的“天鵝”主題。
2．説唱風格的“天鵝”主題。
情節（任選下列一個故事情節）
情節一：幕色降臨，城堡上空飛過一羣哀鳴的天鵝。
情節二：在湖邊，公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。（注：如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作，加5分。）
3．學生分組表演。
4．師生共同評選出優勝組。
5．讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節一、情節二，並讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什麼？（“天鵝”主題）
五、師生共同總結舞劇
舞劇：在西方統稱芭蕾，是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、文學和舞美等藝術形式，表現特定的人物和一定戲劇情節的舞台表演藝術。
六、播放説唱風格的“天鵝”主題
讓學生再次重温主題音樂的美妙旋律並離開音樂教室。
