在平時的學習、工作或生活中，大家都寫過作文吧，藉助作文人們可以實現文化交流的目的。那麼問題來了，到底應如何寫一篇優秀的作文呢？以下是小編為大家收集的藝術的作文7篇，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。
藝術的作文 篇1
生活就像一幅畫，需要我們用色彩去點染她的芳華，只是水滿則溢，色滿便會失去靈氣，如果沒有留白之筆，她甚至會變光華為暗淡，變美麗為遺憾，所以，生活需要留白的藝術。
給自己留白，你會擁有心靈的自在。一個攝影師痴迷於自己的工作，一次，他在沙漠上拍狼，在離狼僅幾步之遙的地方有一個小女孩眼看就要成為它的獵物，可他依舊緊盯着眼前的攝像頭，好一會兒才意識到一個生命的危旦，事後他極度恐懼與壓抑，最終結束了自己的生命。面對這樣一出悲劇，我不禁想起了于丹的那句話：“我們總是看外面的太多，看心靈的太少。”如果人的一生只痴迷於工作，權勢甚至情愛，不給自己留白，去品味另一種姿態，亦或簡簡單單、純粹自然，豈不是一種莫大的悲哀？
留白的藝術，給自己，一點空間，一份屬於心靈的悠然。
給他人留白，你將收穫一片蔚藍。我國古代的軍事家常説：“圍師必闕”，也就是當你包圍了敵人的軍隊時，一定要留個缺口，使他能從那裏逃跑，既然可以一網打盡，為何還要手下留情呢？因為給別人一條生路，就是為自己贏得更廣闊的道路，當風水輪換之時，你也許不會陷入本會陷入的困境之中。在近代文學史上有一位喜歡獨居的傳奇式女子張愛玲，她卻可以和姑姑在一起相安無事的生活那麼多年，原因就是她們從不干涉彼此的生活，給對方留下了足夠的空間，同時贏得了一份友誼，一種和諧。
留白的藝術，給他人，一點空間，一份屬於彼此的尊重。
給子孫留白，你會活得久遠而坦然。記得地理書上曾寫道：世界四大湖泊之一的鹹海，其面積在80%的人為影響下逐漸減小，由於人類無節制的灌溉，它由一抹廣闊的晶瑩變為一滴酸澀的淚水，令人大為感慨：人不給自然留後路，自然也不會給人留後路，為了我們以及子孫後代的幸福，不要為了一己之私再去阻礙自然用靈魂去跳她的生命之舞。
留白的藝術，給子孫，一點空間，一個屬於大家的世界。
昨天，今天，明天，留白的藝術應伴隨我們生命中的每一天！
藝術的作文 篇2
你有沒有這樣的體驗，當你偶然間遇到一幅畫或者是聽到一首歌的時候，你突然覺得所有的不開心或者是糾結都隨風而散了，世界突然變得明朗起來。這種感覺就是很治癒的，這樣的一幅畫或者是一首歌，就叫做治癒的藝術品。
我一直很喜歡這樣有治癒性的藝術作品，比如説一本書，一首歌曲，一個電影，一張畫，甚至一片人工園林風景。我總覺得能設計出很治癒的作品的人一定是温暖的人，這樣的人一定擁有很好的人格，對生活充滿了熱情與憧憬。僅是因為作者對生活的熱愛就足夠讓我愛上他們的作品。
我喜歡這樣很治癒的藝術品的第二個原因是他們總是像會説話一樣，讓我在它們的輕聲細語裏慢慢地淡忘最近的煩惱。彷彿看到了所有的陽光都慢慢地落到了地面上，泛起一朵朵光斑。之前看了八月長安的`《你好，舊時光》裏面的主人公總是有着自己的小心酸，他們的命運總沒有那麼的一番風順，但是他們都在自己陰翳中慢慢地成長，慢慢地堅強，故事的最後，是一個比較完美的結局，生命過分美好。看了這本書，我竟然也平緩了情緒，因為看到了他們的美好結局讓我確信，生命裏的陽光總是那麼的爛漫。
我還喜歡看很多插畫師的畫，有的插畫師畫出來的女孩子，或者是陪着自己的貓咪度過一個漫長的下午，或者是在叢林裏漫步，或者是在剛剛好的年紀有着剛剛好的小心事，所有的畫面都像童話般那麼的靜好，讓人看完之後，整個人都輕鬆了下來。
我喜歡治癒的藝術，比起那些總是讓人思緒萬千，悲意濃濃的作品，我更喜歡治癒性作品裏的歲月靜好，如果可以我希望自己也可以製作出屬於我的治癒性作品。
藝術的作文 篇3
世人單曉得有讀書的藝術，讀書的滋味。殊不知凡事皆須兩面觀，不可持之一端。人之於書，既可為“趣味”、為“嗜好”而快快活活地讀，亦可保持適度的間距、片刻的跳離而“不讀書”。
不讀書的藝術自然不是勸君目不識丁或只曉得“美眉”、“傳奇”，而是不讀無聊、無用的書，是善於對書的價值、品位做出判斷和鑑賞。故而我常對學生説，一冊在握，你應當機立斷該書是否值得一讀。倘若該書於你的面目的可愛、心理的平衡、品格的提升了無一用，則勸君立即棄之。人生苦短，哪來那麼多光陰消磨在精神廢品中。
不讀書的藝術，也是一種不唯書是讀的藝術。書籍固然是“遺囑的執行者，是所有時代、所有民族精神珍品無可責備的保管者”(尤里·邦達列夫語)，值得我們與之對話。但我們畢竟屬於“這一個”時代，我們有自己的靈魂一隅，而不是被剃光了毛的猴子。不唯書是讀，是因為我們還想讀懂“社會”這部大書，也想讀透“自我”這本小書。倘若我們僅會吟詠“風聲、雨聲、讀書聲”而不諳世事、不曉自我，雖坐擁書城，卻畫地為牢，豈不成了他人的“再版”與“拷貝”？
不讀書的藝術從骨子裏講是一種“獨立思考”的藝術。叔本華曾主張“讀書僅僅是獨立思考的一個代用品”，“只有當你自身的才志枯竭時，你才應去讀書”。生活中我們時常遇見某些“讀書的種子”，被號稱“左右世界命運的十本書”之類的書籍害成了“讀書的謬種”，失去了自己獨立思考的能力。“讀書”之根本宗旨在於使人的精神愈見完善，品格愈見高尚。若見了他人的“頭腦”、“文字”便叩頭，便膜拜，豈不是愈“讀書”，精神愈委頓，頭腦愈愚蠢？倒不如“不讀書”，或許還能撿回一個“真我”！在我們為“素質教育”鼓與呼的眼下，如何培養學生“獨立思考的能力”，無疑應是讀書重中之重。
據説坐禪有三重境界，是謂“初看山是山，水是水；繼而山不是山，水不像水；終乃山復是山，水還是水”。化而用之，人之於讀書是否也有三個層次：初入門者，讀書是讀書，不讀書是不讀書，分得清清楚楚，是為一層。“知入知出”者，則讀書是為着“不讀書”，而“不讀書”其實是將書讀薄讀化，懂得“學問皆在書外”，是為二層。到了“山復是山，水還是水”的第三階段，則恐怕人之於書，書之於人，兩者已渾然一體、難分彼此了。照林語堂的説法便是達到“靈魂轉世”的境界。倘若悟及此道，便是得魚忘筌，成竹在胸，也就不必拘於“讀書”或“不讀書”了。
藝術的作文 篇4
藝術，聽着好像離我們很遠，但如果你留心發現，其實你所看過的每一則小故事，每一篇文章，每一本書，不都是一種藝術嗎?
翻開一本書，那書裏的文字多美妙啊!看《羊皮卷》裏的一句話：“千萬次失敗並不能説明什麼，你就把失敗當做是自己的付出吧，因為你總會成功的。”這些語言多好啊!它激勵着多少人前進，使多少人受到啟發，從黑暗中走出來。可見這些語言藝術多麼有魅力啊!
我國的藝術瑰寶——《弟子規》、《三字經》、《論語》等書籍，都令人受益匪淺。這些小小的書籍，卻讓我們學會了如何孝順父母，如何做一個有價值的人，這難道不是一種藝術的體現嗎?用心去細細品味，你能感受到文字所帶來的感情色彩。看《格林童話》，它會帶你走進夢幻般的童話世界;看《十萬個為什麼》，你能知道生活中“不解之謎”的答案，豐富你的課外知識;看《紅巖》，你會為江姐的愛國之情所深深打動;《中華上下五千年》將會為你展開一幅歷史畫卷，瞭解我國曾經的輝煌與恥辱......這些文章濃縮了作者所有的心血，若你讀了這這些文章，定能感受其間藝術之美帶來的震撼!
誰説藝術只能是一幅珍貴的名人字畫、一個精緻名貴的陶瓷品呢?在我看來，每一篇有益文章，每一段精彩的語言，甚至一句幽默的話語，都是藝術。所以，藝術就在我們身邊!
藝術的作文 篇5
我愛追尋;追尋科學，追尋生活，追尋自由，追尋快樂……但我最最喜愛的，無非是追尋藝術了。藝術，即是用形象來反映現實但比現實更有典型性的社會意識形態。藝術一直是我所向往，它那獨特的魅力，美好的韻味以及激烈的競爭性，深深地吸引着我。自古以來，它一直是人們所喜愛。它包含有音樂、舞蹈、雕塑、文學、曲藝、戲劇、電影等。我愛藝術，我要追尋藝術。
很多著名的發明家、數學家和科學家，還有我們國家的領導人，都有自己不同的藝術特長，在我們學習的課本中和課外書中有許多這樣的偉人，這些藝術特長對他們成為偉人增了光，添了彩。對我印象較深的有愛因斯坦。
愛因斯坦的藝術特長是拉小提琴和彈鋼琴。他六歲開始學小提琴，曾經愛上莫扎特的小奏鳴曲。三十多歲時，對巴赫、莫扎特和貝多芬的曲子都非常酷愛。他每當遇到了困難，拿起琴弓，那優美和諧、充滿想象力的音樂有助於他對物理學的深思，引導他在數學王國作自由、創造性的遐想。愛因斯坦不但小提琴拉得好，而且還能彈一手好鋼琴。最令人意味深長的動人情景是——他常常同普朗克在一起演奏貝多芬的作品，他倆共同描繪了物理學。
著名音樂家貝多芬作的曲，旋律優美，又富有神祕感。我經常在寫作文前聽音樂，便立刻會來靈感。無聊時，聽聽音樂，便能再次開心起來。心情煩躁時，只要一聽音樂，無論當前有多生氣，多煩躁，都會變得舒暢起來……音樂獨特的魅力即是如此，它能給我帶來靈感，帶來快樂，帶來舒暢……
追尋藝術，追尋舞蹈。我自小喜愛舞蹈，對舞蹈有着很大的興趣。上國小後，我加入了舞蹈班，對舞蹈更為喜愛了。跳起天鵝舞，舞步柔和，動作優美，那獨有的線條美和姿態美，給人以十分美好的韻味。
藝術的作文 篇6
成功就向一盤棋，堅持是其中的一顆微不足道的棋子，但卻在成功與否上起了至關重要的作用……
那年，我有幸參加北京鋼琴演奏會，在音樂學院劇場一展琴技。
比賽當天，空中下着小雨，我帶着幾分激動，幾分緊張，來到了音樂學院。
走進音樂廳，我突然感到了一種神聖感。但自己還是被眼前的一幕驚呆了：整個音樂廳，上上下下三層的觀眾席座無虛席，上百個照射燈佈滿了整個舞台上方。舞台邊緣，鮮花，綵帶。處處都給人一種美感，但在這美感背後，也給我帶來了緊張。伴着悠揚的鋼琴聲，我和老師走到了後台準備。
該到我上場了！我的心怦怦直跳，從我三歲學鋼琴起，到現在，這是我第一次上台演出。緊張是不可避免的。台下的掌聲透着幕布已經響起，是那麼的熱烈。現在，已經不能後悔了。我緊張着，走向舞台，在我登上舞台的那一刻，台下又響起了雷鳴般的掌聲看，但這掌聲帶給我的，卻是更加的緊張。就在我坐到琴凳上的那一刻，周圍變得灰暗了，在黑暗中，一束燈光直射着我，不知怎麼，我的腿開始不聽使喚地抖動起來。心中感到無比慌亂，音樂廳這麼靜，一根針掉到地上都能聽到清脆的聲響，那彈錯一個音也就十分明顯了，我深吸了一口氣，又想起了老師對我説的話，鼓起了勇氣，按動了琴鍵。
在音樂中，我好像不再緊張了，整個人也已經沉浸在了音樂裏。手指快速的彈動着，按動着琴鍵。漸漸地，我突然感到自己好像面對着大海，太陽正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，霎時間灑滿了金光，海浪翻滾着，好像一個哭鬧着的孩子。漸漸地，風停了，浪靜了，陽光下的大海是無比安詳和美麗。陽光照耀在海面上，太陽的輪廓清晰可見。微風颳動着的海面上，還泛着微微的波浪……
一曲彈完，台下響起了震耳欲聾的掌聲，在掌聲中，我再也不感到緊張，再也不感到害怕！而心卻在震盪着，勇氣卻在增長着。這掌聲，帶給我的是勇氣，是堅強，是鼓勵！我細細品味着這掌聲，是一種甜蜜的味道，是一種幸福的味道……
藝術的作文 篇7
也許是受家人的影響，從小就喜歡園藝，對花草的熱愛，幾乎達到痴迷的地步。
因為愛花，所以種花、惜花、憐花。家裏只要有能擺放花盆的空隙，於是就成了我的地盤。每到一個地方，我首先關注的，必是那裏的綠化環境和那裏的花花草草，只要有花開的地方，總能吸引我關注的目光。所以，春季裏的紛紛揚揚的櫻花、洋紫荊，飛翔在三月煙雨中禾雀花，靜靜散發着清香的空谷幽蘭；夏日裏那聘聘婷婷的清荷，一瞥驚鴻的曇花；秋日裏滿園金黃的雛菊；還有佇立於傲雪中的寒梅，我一樣也不會錯過。不同的季節賞不同的花，就像一個人在不同的地方結實不同個性的朋友，總能帶給我不同的感受和思考。
每年市裏開展迎春園藝博覽會，不管有多遠，我必會前去觀賞。和大多數人一樣，我喜歡一切美好的東西。花開時的婀娜美態，樹木的沉穩靜謐，園藝作品中的小橋流水，還有那富有各方特色的別緻庭院，每一個作品，都是那樣的美倫美奐，讓所有的觀賞者都不由感歎到這個世界的美好。
然而，在每年的園藝博覽會上，有一種園林藝術的美，卻是讓人帶着一種無法言説的疼痛與矛盾心情去欣賞。它的美，不是大自然賦予它的美麗，而是經歷過無數次殘酷的整形才能達到意境中的美。那就是被我稱之為靜態的生命雜技--藝術盆景。
每當看到那些充滿寫意與抒情的盆景，內心總會被那清奇古雅，意韻深遠的靜態生命而震憾。它不僅僅是單純的摹擬自然景物，而是創作人為了達到源於自然又高於自然的審美效果，而採取浪漫主義與現實主義相結合的藝術手法，經過挖掘、種植、整形、攀扎、修剪、上盆、養護等步驟，集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術品。
它是栽培技術和造型藝術的結晶，也是自然美與藝術美的結合。它以植物、山、石、水、土等為素材，經過園藝師的構思設計，造型加工，精心護養而成。把它佈置於颶尺盆中，“縮地千里”、“縮龍成寸”，可以展現大自然無限風光，所以人們把盆景譽為“立體的畫”和“無聲的詩”。隨着時間和季節的變化，它還可以呈現出不同的姿態、色彩和意境。
從某種概念來講，盆景也是美學、文學和科學的綜合體。盆景的製作要給人以美的欣賞，古雅秀美，神韻生動，耐人尋味；盆景造型構思，有詩情畫意，有高低層次，有抑揚頓挫，起承轉合，反映出較高的文采水平和優美姿態。
然而，為了創作富有自然情趣的藝術精品，創作者為讓作品達到層巒疊嶂、錦秀山河、意象萬千的藝術境界，於是對原本正常生長的植物加以殘忍的整形。在整形過程中，他們利用工具把原來正常生長的樹木刻意扭曲，在生機勃勃的樹幹中挖洞填壑，為了抑制植物的生長，把鬱鬱葱葱的枝葉反覆修剪，為了讓盆景富有枝幹虯曲蒼勁的歷史背景造型，創作者殘忍地把筆直的枝幹強扭成曲，原來充滿生機的樹皮也在反覆的摧殘中呈現着一道道斷裂的傷痕，人們把它們所呈現出的悲愴與滄桑，稱之為藝術。
如果，只是帶着一雙欣賞美的眼睛，那麼，我一定會讚歎藝術家們絕妙的技藝。多了不起啊，他們把一棵不起眼的小樹，在完美的構思與精湛的技藝培育出如此完美的藝術品。你看，它們多像一棵棵風燭年殘的古樹，光滑的樹幹彷彿被歲月的蒼穹刻出了一道道刀疤似的傷痕,腐朽的樹枝似乎見證了一路風雨。多少春夏秋冬的輪迴,原本可以長成參天大樹的小樹，卻已然成為小小的、泛着無盡滄桑的古樹，它就像是一個畸形兒，被囚禁在裝着薄泥的盆中，成為了別人眼中的風景。
看着它們伸展着悲愴的造型和被抑制的優美，不禁讓我想起很久前在街頭上看到的一幕。那是一對流浪的小兄弟，哥哥14歲，弟弟11歲。在熙熙攘攘的大街上，他們上演了一出讓人辛酸的柔術表演。表演中兄弟倆呈現出猙獰與痛苦的表情，讓在場的人都不忍觀看，紛紛把零零散散的票子扔在裝錢的不鏽鋼碗裏轉身離去。然而不管是柔術、車技、頂碗或是走鋼絲，不管是在霓紅閃爍的舞台上表演，或是遊走在社會邊緣的流浪表演者，他們的每一場表演，每一個動作，都飽含着血淚的辛酸史。“台上一分鐘，台下十年功”，雜技練功特別苦，往往一個動作要練上百遍、上千遍，腰腿痠痛不説，受傷更是常事。雖然説小孩兒的韌帶好抻開，但也是在咬着牙、流着淚的疼痛煎熬中練出來的。而我們眼前的盆景，不也是經受無數的磨難才成就你我眼中的風景嗎？
在我眼裏，美麗的藝術盆景，它就是靜態生命的雜藝。而你和我，依然是台下的觀眾。
也許，你正為他們精湛的表演而折服，被它們優美的神態而驚歎，而我，卻為它們成功和美麗背後的傷痛而心酸。
