當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，寫心得體會是一個不錯的選擇，這麼做能夠提升我們的書面表達能力。那麼心得體會到底應該怎麼寫呢？以下是小編精心整理的最新音樂培訓心得體會，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。
最新音樂培訓心得體會1
近日，我有幸參加了一場音樂船的活動，這是一次與很多音樂愛好者共同欣賞音樂的活動。在這次活動中，我不僅聽到了許多美妙的音樂，而且還領略到了音樂的獨特魅力。下面，我將為大家分享一下我的心得體會。
第一段：音樂的感染力。
音樂是心靈的一種特殊語言，它能把人們的情感牽引出來。當音樂響起的那一刻，我彷彿進入了一個全新的世界，忘卻了塵世的喧囂與煩惱。在音樂船上，當樂隊演奏出柔美的旋律時，我感受到了久違的寧靜和喜悦，彷彿在大自然的懷抱中翱翔。音樂能將痛苦變成快樂，將寂寞化為温情，它是人們在生活中的一劑良藥，能幫助我們調節情緒，舒緩壓力。
第二段：音樂的包容性。
音樂無國界，沒有地域之分。音樂船上，有來自不同國家、不同文化背景的音樂家和聽眾。他們以音樂為橋樑，跨越了語言和文化差異，展開了一場絢麗多彩的音樂盛宴。無論是古典音樂、流行音樂，還是民間音樂，它們在船上交相輝映，每一種音樂都得到了充分的尊重和包容。這讓我深刻體會到，音樂是一種世界共通語言，它能夠將人們聚集在一起，讓人們感受到彼此的相通與理解。
第三段：音樂的力量。
音樂是一種強大的力量。在音樂船上，樂隊演出中的音符彷彿在大海中盪漾，在每個人的心中迴盪。當演奏到高潮時，我不禁被音樂的力量所震撼。那種激情澎湃的旋律，彷彿讓我和音樂融為一體，激發出內心深處的潛能。音樂激勵着人們去追求夢想，去追尋自己內心的那份熱情和勇氣，它能讓我們更加堅定地面對生活中的困難和挑戰。
第四段：音樂的創造性。
音樂是一種創造的藝術，它能夠打破常規、突破界限，給人帶來全新的體驗和感受。在音樂船上，我聽到了許多人們從未聽過的樂曲，那些獨特的音調和創新的演奏形式讓我大開眼界。音樂家們充滿創造力的演奏，令人耳目一新，讓我對音樂有了更深入的理解和欣賞。音樂的創造性不僅在於演奏的方式和技巧，還包括了對音樂的重新詮釋和演繹，這讓我明白到音樂的不斷創新與演變才是它生生不息的源泉。
第五段：音樂的引領作用。
音樂有着引領人們向前的力量。當樂隊演奏出歡快的節奏時，我看到了許多人在舞動着身體，跳躍着腳步，他們投入其中，釋放出自己的熱情和活力。音樂能夠打破人們的.沉悶與束縛，讓他們勇敢地表達自己。音樂船上的音樂家和聽眾們共同演繹的音樂，也給了我勇氣和信心，讓我相信只要敢於追求，人生中的每一次冒險都會有美好的收穫。
總之，音樂船的活動是一次難忘而有意義的經歷。在這裏，我不僅欣賞到了美妙的音樂，還看到了音樂的包容力、創造力和引領作用。音樂是一種深入人心的藝術，它能夠改變人們的情緒和思維方式，讓人們感到快樂和滿足。我相信，只要用心去體會和感受，每一個人都可以找到屬於自己的音樂，讓音樂成為我們生活中的一部分。
最新音樂培訓心得體會2
聽音樂是一種美的享受，也許在寧靜的河畔，你正在獨自散步，偶然間看見河對岸一位衣着樸素的姑娘，手拿一支有些地方已經泛黃的青色竹笛，輕輕地吹着，那清脆悠揚的笛聲劃破天際，驚得鳥兒都停止了飛翔，仔細傾聽。下面是本站帶來的學音樂。
希望大家喜歡。
每一樣事物都有不同的意義，每一樣東西都有令人陶醉的地方，問我什麼讓我陶醉？音樂。問我為什麼？只因為音樂有它獨特的魅力，使我堅強，勇敢，使我陶醉。音樂裏面令人產生了遐想，就如同美麗的月光，可以感染每個人。
不同的音樂給人帶來不同的感覺。勁爆有力的音樂給人帶來衝擊，抒情緩慢的音樂讓人充滿柔情，歡快流暢的音樂使人情緒高漲，慷慨激昂的音樂讓人精神振奮。而我，鍾愛安靜的音樂。
每當我無所事事或學習疲憊之餘，我總愛用鼠標輕輕電擊“我的音樂”，聽這自己鍾愛的音樂，盡情體會音樂帶給我的刺激，這一刻，我完全融入了音樂的意境中，置身於音樂那美麗的世界裏。在那裏，我看到了人世間最純的感情，領略到了朋友間的真情，情侶間那至死不愈的愛情，還有那温暖熾熱的親情……只有在那一刻，才能得到全身心的放鬆，拋開一切雜念，完全陶醉在音樂之中。
靜靜地靠在椅背上，閉着眼睛聽着，或是隨着音符的跳躍輕輕哼唱。讓思緒化作音符，一切煩惱都會隨風吹走，隨流水流到遠方。
緊接着，音樂進入高潮，眼前的`景象又將反覆，讓我覺得，我不是在單純的聽音樂，而是在用心去體會歌曲的美妙。
不知不覺間，音樂結束，但我隱約感覺它仍在繼續，餘音潺潺，迴盪在我的耳際，讓我陶醉其中。
對我而言，聽音樂不僅是一種享受，它也是一種精神上的寄託。是音樂陪我度過了許許多多無聲寂寞的夜，那優美的旋律，起伏的節奏，都深深的在我的心底紮下了根。永遠不會消失，不會枯竭的根。
聽音樂是一種美的享受，也許在寧靜的河畔，你正在獨自散步，偶然間看見河對岸一位衣着樸素的姑娘，手拿一支有些地方已經泛黃的青色竹笛，輕輕地吹着，那清脆悠揚的笛聲劃破天際，驚得鳥兒都停止了飛翔，仔細傾聽。
也許在那細水叮咚、花草繁茂的山林，一座簡陋的青黑色小木屋裏，正在寫作的你，忽然被一陣憂傷的歌聲打斷了思緒，你情不自禁地走出了屋門，尋找那令你陶醉的聲音的源頭。可是正當你想走進山林深處的時候，那聲音又嘎然而止，彷彿是誰跟你開了一個小小的玩笑，令人無限惆悵。
音樂的風格有很多種，有的豪邁奔放，有的温柔婉約。豪放的如國歌。唱在心裏，聽在耳中，讓人蕩氣迴腸，豪情萬丈。婉約的如《蜀繡》：“芙蓉城三月雨紛紛，四月繡花針，羽毛扇遙指千軍陣，錦緞裁幾寸，看鐵馬踏冰河，絲線縫韶華，紅塵千帳燈。”一曲聽罷，令人柔情似水。
我很喜歡古箏和吉它之類絃樂器奏出的樂曲。吉它有六根黑白相間的琴絃，每一根都會發出很特別的聲音，高音和低音跌宕起伏，讓人陶醉。而古箏的琴絃卻很多，密密地排列着，蓄勢待發，輕輕彈撥，美妙的音樂就會像流水一樣從琴絃上流淌了出來，整個曲子演奏完畢後，總是讓人意猶未盡。
忙碌的人們，不管你有沒有時間，都請抽出時間感受一下，音樂這東西你不去品味，是感受不到她為我們帶來的寧靜和舒適的。
我喜歡彈電子琴，每當我彈《大大馬鈴薯》時，好像就聞到了土豆的清香，在我彈日本樂曲《紅蜻蜓》時，似乎跟着紅蜻蜓跳起了芭蕾舞，當我彈起民族樂曲《花好月圓》時，彷彿看到了中秋節人們吃月餅團圓的景象……這些優美的曲子讓我心情舒暢，此時，我的心就成了一個快樂的小音符，隨着曲子而歡跳。
要知道成為一個快樂的小音符可不容易呢！我可是付出了很多的精力和刻苦的訓練的喲！回憶起我考二級時還是一位幼兒園中班的小朋友，我不斷地訓練着，沒想到嚴重的過敏體質使得長期接觸塑料琴鍵的雙手發起怒來———手指上開始脱皮了，新長出來的皮膚又紅又腫，但訓練不能停止，手指又腫又疼，有時疼得直想哭，老師鼓勵我説所有的孩子都有這樣的過程，於是我就咬牙堅持了下來。離考級的日子越來越近了，我也加倍努力，終於考試取得了優秀的成績，我開心極了。
每當我耳邊響起這些曲子，我又成了一個快樂的小音符。
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最新音樂培訓心得體會3
音樂配是指將音樂與畫面相結合，通過音樂來增強畫面的表現力和感染力。作為廣告、電影、電視劇等媒體創作的重要元素，音樂配具有非常重要的作用。本文將就音樂配的意義、技巧以及體會進行探討。
首先，音樂配能夠提升作品的氛圍和情感表達。音樂有着獨特的情感感染力，它能夠通過音樂的節奏、旋律和音調來為畫面注入不同的情緒。比如在一部懸疑電影中，緊張的情節配上緊湊的音樂可以讓觀眾更加緊張；而在一部浪漫的愛情片中，悠揚的音樂則能夠更好地表達出愛情的甜蜜與温馨。音樂的情感表達能夠將觀眾與作品緊密地聯繫在一起，使得觀眾們更容易進入故事情節。
其次，音樂配還能夠幫助觀眾更好地理解和吸收作品的情節。音樂可以起到導引和提示的作用，幫助觀眾更好地抓住劇情的發展。當一個重要的情節即將發生時，配以激昂的音樂可以讓觀眾提前感受到緊張和高潮，增加觀眾的期待感。此外，音樂還可以在劇情轉折等重要的場景中起到承上啟下的作用，讓觀眾更容易理解劇情的發展和轉變。
音樂配的技巧也是非常重要的。首先，音樂選取要與作品的題材相符合。如果選取了與作品風格不符的音樂，就會打破作品原有的氛圍和情感，導致反效果。其次，要注意音樂和畫面的節奏和節拍的配合。畫面上的跳躍和快速的動作需要選擇節奏快、緊湊的音樂，而慢動作和靜態畫面則需要選擇節奏慢、輕柔的音樂。最後，音樂的音量也需要和畫面的表現力相匹配。當畫面需要突出時，音樂的音量可以適當增大，而當畫面需要柔和和安靜時，音樂的音量也需要相應減小。
通過對音樂配的學習和體驗，我深深地體會到了它的重要性和魅力。音樂是世界上唯一不分國界和種族的`語言，它能夠用最簡單直接的方式表達出最真實的情感。而音樂配作為將音樂和畫面相結合的藝術形式，可以讓觀眾在視覺和聽覺上雙重享受，加深對作品的理解和感受。在觀影過程中，配樂往往是觀眾最直接感受到的元素之一。一個好的音樂配可以讓觀眾更容易被故事所吸引，更能夠深入到劇情中去。
綜上所述，音樂配在影視創作中起着重要的作用。它能夠提升作品的氛圍和情感，幫助觀眾更好地理解和吸收作品的情節。通過選擇合適的音樂和運用合適的技巧，音樂配能夠為作品增添生動和感染力，使得觀眾更加投入其中。因此，在進行影視創作時，我們應該重視音樂配的重要性，注重選擇合適的音樂，並運用好音樂配技巧，以實現更好的藝術效果。
最新音樂培訓心得體會4
音樂船是一種獨特的音樂娛樂形式，通過在船上舉辦音樂會和派對，可以讓觀眾在欣賞音樂的同時享受到美麗的河景。最近，我有幸參加了一次音樂船活動，這段經歷給我留下了深刻的印象。以下是我對音樂船的體會和感受。
第一段：音樂船的優勢之一是其獨特的環境和氛圍。在船上聆聽音樂，觀賞河景，讓整個體驗更具特殊感。音樂演奏給人帶來的快樂和放鬆的感覺，加上船上的舒適設施和美景，使得音樂船的情景更加令人難忘。此外，船上的獨特設計和佈置，音樂船的受眾可以選擇在船上不同區域觀看錶演，也可以在露天甲板上享受音樂會。這種不同的`選擇增加了觀眾的參與感和互動性。
第二段：另一個我對音樂船的印象深刻的方面是演出的多樣性。音樂船提供了各種各樣的音樂風格和表演形式，滿足了不同觀眾的需求和喜好。無論是古典音樂，流行音樂，還是世界音樂，音樂船都能提供多樣化的演出，讓觀眾有機會欣賞不同類型的音樂。此外，音樂船也經常安排一些特別的表演和嘉賓，例如樂隊和歌手，為觀眾帶來更加精彩的演出。
第三段：音樂船活動的另一個特點是面向不同人羣和不同年齡段的觀眾。音樂船的音樂節目經常涵蓋各個年齡段的觀眾的興趣，因此可以説音樂船是一個適合全家人共同參與的娛樂活動。活動不僅有兒童音樂會和親子互動節目，還有成人派對等各種選擇。這使得音樂船不僅僅是一場音樂演出，也是一個親子活動和社交聚會的好地方。
第四段：參加音樂船活動可以讓人放鬆身心，減輕壓力。不論是日常工作還是生活中的壓力，音樂船都是一個可以讓人體驗到放鬆和快樂的地方。音樂的力量可以幫助我們忘記一切煩惱，只專注於享受和感受音樂所帶來的愉悦。在音樂船上，我們可以忘記周圍的紛擾，享受和音樂同在的美好時光，獲得重要的情感和靈感。
第五段：音樂船的最大優點之一是可以讓人們通過音樂和船上其他觀眾進行互動。在音樂船上，人們有機會和其他音樂愛好者分享自己的感受和經歷。我們可以與陌生人交流，分享我們對音樂的熱愛和對演出的評價。在這個過程中，我們可以結交新朋友，擴大自己的社交圈子，並樂於分享和分享其他人的音樂興趣。
總之，音樂船不僅為觀眾提供了欣賞音樂的機會，還為他們創造了一個放鬆身心，享受美景和音樂的環境。音樂船的多樣性和麪向不同觀眾的定位使得這種活動成為了一個吸引人的娛樂形式。參加音樂船活動，不僅可以幫助人們放鬆自己減輕壓力，還能讓人們通過音樂交流和互動，拓寬自己的社交圈子。如果你還沒有嘗試過音樂船活動，我誠摯地推薦你參加一次。
最新音樂培訓心得體會5
讓人沉思，讓人收穫，正是欣賞音樂的好時節！
音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到昇華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”；一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對於那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什麼的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心裏默默地感歎，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱着一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他説“音樂家用天國的語言敍説天國的事情，詩人用人間的語言述説天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免於此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最後一句，也就是每個人對於同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對於同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。
適當的瞭解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全瞭解作曲家當時的心境。對於音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鍾子期以一介樵夫，應該也沒有什麼高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的.意境。所以，我覺得，樂理知識對於欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨着社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演着越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。
美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
最新音樂培訓心得體會6
近年來，隨着音樂教育逐漸受到重視，越來越多的人開始學習音樂。作為一種藝術形式，音樂不僅能夠給人帶來美的享受，還能夠培養人們的情感表達能力、提高人的學習能力和創造力。通過學習音樂，我深深感受到了音樂的魅力與力量。下面，我將分享我的學習心得體會。
首先，學習音樂讓我感受到了音樂對情感的表達能力。音樂是一種彙集情感的藝術形式，它能夠讓人們通過音符和旋律來表達內心的情感。在學習音樂的過程中，我發現每當我情緒低落或開心時，彈奏一首適合的曲子，能夠讓我得到宣泄和放鬆。音樂的.力量讓我感到了內心的安慰和舒緩，同時也讓我明白了音樂對於情感的疏導與積極影響。
其次，學習音樂使我意識到了音樂對於學習的促進作用。音樂是一門綜合性的學科，它不僅需要我們學習演奏技巧，還需要我們瞭解音樂理論和音樂文化。通過學習音樂，我發現自己在認知能力、音樂素養和創造力上都得到了提高。音樂讓我更加註重細節，能夠更好地分析和解讀樂曲，培養了我對於美的感知能力。同時，在學習音樂的過程中，我能夠更加全面地瞭解音樂的歷史背景和文化內涵，從而拓寬了我的視野和思維方式。這些提高不僅僅反映在音樂學習中，在其他學科以及生活中，我也能夠更加敏鋭地捕捉到問題的本質和解決問題的能力。
再次，學習音樂培養了我對於藝術的審美能力。音樂是一種藝術，它可以讓我們感受到美的存在。通過學習音樂，我能夠更深刻地理解音樂所表達的情感和意義，從而培養了我對於藝術的鑑賞能力。在彈奏和欣賞音樂的過程中，我學會了細細品味音符之間的銜接和旋律之美，欣賞到了音樂所帶來的感動和享受。這種審美能力不僅僅是對音樂的，還滲透到了其他藝術形式，例如繪畫、戲劇和文學中。我相信，這樣的審美能力會讓我的生活更加美好和充實。
最後，學習音樂還培養了我對於團隊合作的重視。在學習音樂的過程中，我不僅需要獨立地練習，還需要與其他樂手合作演奏。時而作為獨奏者，時而又作為合奏的一部分，我學會了如何與他人協作，共同完成一份完美的演奏。在合奏中，我意識到每個聲部的重要性和相互配合的必要性。通過合作，我們能夠共同展現出更好的演奏效果，使每個人的個人能力得以發揮和展示，同時也在合作中取得了更多的成就感和滿足感。
通過學習音樂，我深刻感受到了音樂所具有的魅力和力量。它能夠表達情感，促進學習，培養審美能力和團隊合作精神。我相信，音樂會給每個願意學習的人帶來無盡的快樂和成長。讓我們一起去讀音樂，去探索音樂世界的奧祕，用音符之聲創造出美妙的旋律！
最新音樂培訓心得體會7
應該做到基本美與輔助美的相結合。要使課堂活躍，首先情境創設要有新意，這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環節要環環相扣，且過渡自然。回憶所聽的幾堂課，使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮噹。她着重突出了以學生為中心，在教學實施過程中，通過肢體語言、節奏的對比、以及小鐘和鍾爸爸兩個角色的巧妙結合，充分激發了學生濃郁的學習興趣，使學生積極主動參與到音樂實踐中來。
俗話説得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不斷地活水。”所以只有自身有了更多的這方面的知識，才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能，還應具備各種樂器的演奏：於老師悦耳動聽地嗓音，生動的模仿大自然中各種各樣的聲音，劉老師的'古箏演示，李老師的小提琴伴奏使愛爾蘭的踢踏舞更具節奏感，更有感染力，以及葉老師對於簡單樂器製作的簡介……教師在學生心目中樹立了美好的榜樣，因此教師自身的素質也要不斷地提高。
一堂音樂課既要體現出同學們的活躍，又要做到動而不亂，這切切實實就要抓好常規。這六堂課下來，每一位老師都能做到這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動，一堂課下來老師應該時時刻刻關注，不能讓學生空下來。老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該幹什麼？這些都是我們應該學習的。
除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優美的動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的活力。
經過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑑與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。以上只是我個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見和建議。
最新音樂培訓心得體會8
第一次的藝術節。這是我在這實習的最終目的，自己主辦一個屬於自己的舞台。先是學生們的踴躍報名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的`孩子唱歌跑調，但是就是非要上，積極性很大，我不知道該怎樣去説，有的孩子還哭了，説老師，你再給我一次機會，再給我一次機會（已經給了很多次機會了......我很難過，可是為了整體，不得不把她刷下去......）作為音樂老師，是無能為力的音樂課實習很多孩子的積極性很大，特別善於表現自己，只是這麼小，就要承受失敗的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨鍊自己的內心，一次一次的被我們老師們所打擊才換來最後的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不下。很擔心他們，更多的還是捨不得......演出完後，就要和他們説再見了，為期一個半月的緊張排練，已經有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。
再難過，再不捨得，最後的結果還是要走。天下沒有不散的筵席，只不過我早早的撤離。孩子們，好好的度過國中三年吧！我們如果有緣還會再見的！。老師祝願你們，為你們加油！我不會忘記你們的！
最新音樂培訓心得體會9
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑑賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標誌之一，也是文化素質水平的標誌之一、音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及裏，由淺入深教學
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裏，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這麼一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利於欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾(聽眾)在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣宂長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在於把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、對比教學，靈活多變地設計不同課型
將題材，演唱(奏)形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易於對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，並在音樂欣賞的過程中瞭解音樂表現的規律。
1.以題材為中心設計課型
以其中一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。
2.以演唱(奏)形式為中心設計課型
這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的`獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利於學生學習，瞭解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。
3.以作品曲式與體裁為中心設計課型
這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助於學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關係，讓學生充分感受到音樂的形式美。
四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。
在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽後感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利於培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。採用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由於學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。
最新音樂培訓心得體會10
音樂是一種神奇的藝術形式，它可以喚起人們內心深處的情感和記憶。在學習和欣賞音樂的過程中，我深受啟發。音樂不僅給予我歡樂和放鬆，還教會我如何感受和表達情感，培養了我的耐心和專注力。通過音樂，我感受到了人類情感的交流和引發的共鳴，也意識到了音樂對社會和個人的積極影響。儘管我在音樂方面仍然有很多需要學習和提高的地方，但我相信音樂會一直在我生活中扮演重要的角色。
第一段，音樂給予我歡樂和放鬆。每當我感到疲憊或心情低落時，我會打開音樂，讓它帶我進入一個純淨無憂的世界。音樂的旋律和節奏可以立刻改變我的情緒。有時，我會選擇歡快的流行歌曲，享受輕鬆的節奏和愉悦的旋律，讓我的'心情迅速恢復。有時，我會選擇柔和舒緩的古典音樂，讓它撫平我內心的焦慮和緊張。無論是歡快的節奏還是柔和的旋律，音樂都能帶給我快樂和放鬆，讓我重新找回內心的平衡和幸福。
第二段，音樂教會我感受和表達情感。音樂是一種非常直接的情感表達方式，它可以傳遞和引發內心深處的情感。當我演奏一首樂曲時，我會沉浸在其中，盡情地體驗其情感表達。音樂的音調和節奏可以訴説出我內心的喜怒哀樂，以及所經歷的各種情感變化。演奏音樂的過程也讓我學會了如何表達和分享自己的感受。音樂不僅是一種聽覺的享受，還是一種讓我與他人進行情感交流的方式。
第三段，音樂培養了我的耐心和專注力。學習音樂需要不斷的練習和堅持。即使是簡單的曲子，也需要經過反覆的練習才能將它們演奏得完美。在練習的過程中，我不得不培養出耐心和毅力。我學會了一遍又一遍地演奏同一段音樂，直到它們成為我骨子裏的記憶。同時，我也學會了專注於音樂的細節，把握每一個音符和樂器。這種專注力不僅在學習音樂時有用，也在我日常生活中幫助我更好地處理事情和集中精力。
第四段，音樂是人類情感交流和共鳴的載體。音樂可以突破語言和文化的界限，讓人們用最簡單的方式進行情感交流。無論我們來自何種文化背景，我們都能通過音樂切身感受到其他人的情感和體驗。音樂可以讓我與無數的陌生人產生共鳴，讓我理解並感受到他們的喜怒哀樂。音樂也可以讓我與家人和朋友更加接近，共同享受音樂帶來的喜悦和情感。
第五段，音樂對社會和個人有積極影響。音樂在社會中扮演着重要的角色，它能夠激發人們的創造力和想象力，豐富我們的文化生活。音樂可以帶給人們希望和力量，激勵人們面對困難和挑戰。對於個人來説，音樂也是一種獨特的身心治療方式。研究表明，音樂可以減輕焦慮和壓力，提高我們的心理健康和幸福感。因此，音樂不僅是一種藝術享受，也是一種對人類生活產生積極影響的力量。
在學習和欣賞音樂的過程中，我從中受益匪淺。音樂給我帶來歡樂和放鬆，教會我感受和表達情感，培養了我的耐心和專注力。音樂讓我感受到了人類情感的交流和引發的共鳴，也讓我意識到了音樂對社會和個人的積極影響。儘管我在音樂方面仍然有很多需要學習和提高的地方，但我相信音樂會一直在我生活中扮演重要的角色。
最新音樂培訓心得體會11
音樂配乃是電影製作中的一個重要環節，它通過將音樂與圖像完美融合，為觀眾營造出深刻的情感體驗。正是因為音樂在電影中的重要性，我很早就對音樂配產生了濃厚的興趣。近日，我有幸參與了一場電影音樂配的實踐活動，深刻體會到了音樂配對於創作的重要性和技巧。下面，我將從選材、節奏、情緒、對比和創新五個方面來談談我的感悟和體會。
首先，對於音樂配，選材至關重要。在活動中，我們根據電影風格和場景的需要選擇了一首氣氛烘托氛圍的背景音樂。選材時，我們考慮到了音樂的節奏、旋律、和聲以及情感表達，確保與電影氛圍相契合，進一步加強了電影的情感表達。比如，在緊張刺激的場面中，我們選擇了大段的管絃樂音樂，創造出緊張的氣氛，讓觀眾更加投入情節。
其次，音樂配的節奏也是至關重要的。在活動中，我們發現通過調整音樂的節奏可以增強觀眾的視聽體驗。比如，在激烈的打鬥場面中使用較快的節奏，可以增加觀眾的緊張感；而在安靜的情感場景中使用較慢的節奏，則可以加深觀眾的`共鳴。因此，對於音樂配來説，選擇適當的節奏十分重要，它能夠帶動電影情節，讓觀眾更深入地體驗到電影世界。
在電影音樂配中，情緒的表達是不可或缺的一部分。活動中，我們發現通過音樂的情緒表達，可以將觀眾帶入電影的情感世界。比如，在悲傷的場景中使用哀傷的旋律，可以讓觀眾更深刻地感受到電影角色的內心痛苦；而在歡樂的場景中使用輕快的音樂，可以給觀眾帶來快樂的情緒，增加觀影的愉悦度。因此，音樂的情緒表達可以加強電影的情感共鳴，使觀眾與電影角色產生更深的情感聯繫。
此外，音樂配還需要進行一些對比的處理。在活動中，我們發現通過音樂的對比可以增加電影的層次感。比如，當畫面呈現出驚險場景時，採用悲觀沉重的音樂，可以讓觀眾更加緊張；而在緊張情節之後，使用歡快的音樂會讓觀眾得到一種釋放感。通過對比處理，音樂在電影中的作用被賦予了更多的可能性，能夠讓觀眾產生更多層次的情感體驗。
最後，音樂配中的創新也十分重要。在活動中，我們發現通過創新的手法可以使音樂更好地融入到電影中，產生更大的效果。比如，我們嘗試過將現代音樂元素與古典音樂元素結合，創造出獨特的音樂風格；又比如，我們嘗試過對音樂進行重新編曲，使其更好地適應電影的情感表達。通過創新，音樂能夠有更多的“話語權”，在電影中發揮更大的作用。
綜上所述，音樂配乃是電影製作中不可或缺的一環，它通過選材、節奏、情緒、對比和創新等手法來為觀眾營造出深切的情感體驗。通過這次實踐活動，我深刻體會到了音樂配的重要性和技巧，對於以後的電影製作和觀影體驗都有了更深刻的認識和體會。希望今後能有更多機會參與音樂配的實踐活動，不斷提升自己的音樂配水平，為觀眾創造更好的視聽效果。
最新音樂培訓心得體會12
音樂是一種美妙的藝術形式，它可以抒發情感、傳遞信息，還能提升人們的審美能力。作為一個對音樂充滿興趣的人，我非常幸運地加入了音樂班。在這個班級裏，我收穫了很多，不僅學習到了音樂的知識和技巧，還發現了自我的潛力。下面我將通過五個不同的方面，來分享我的音樂班心得體會。
首先，音樂班讓我對音樂有了更深的理解。在這個班級裏，我們學習了音樂的基本知識，包括音階、音符、節奏等。我們還學習瞭如何演奏樂器，如鋼琴、小提琴等。每次課堂上，老師會詳細講解音樂的原理和技巧，通過練習和演奏，我們可以加深對音樂的認識和理解。同時，學習音樂還培養了我對音樂的欣賞能力，當我聽到美妙的音樂時，會更加敏感地感受到其中的情感和內涵。
其次，音樂班給了我機會展示自己的才華。在音樂班裏，每個人都有機會參與演奏和表演。老師給我們安排了各種各樣的`音樂會和演出，讓我們有機會展示自己的才藝，不僅讓我們在舞台上收穫了掌聲和讚美，更重要的是培養了我們的自信心。在音樂班裏，我學會了如何面對觀眾，如何克服緊張和不安。這些經驗對我在其他領域也非常有幫助，讓我變得更加勇敢和自信。
第三，音樂班是一個團隊協作的平台。在音樂班裏，我們經常進行合奏和合唱的練習，這需要每個人的默契和配合。在排練過程中，我們互相幫助，相互鼓勵，共同努力提高。團隊合作的過程不僅培養了我們的合作精神，也讓我們體驗到了團結奮鬥帶來的喜悦和成就感。這些團隊合作的經驗對我來説非常寶貴，讓我懂得了團隊的重要性，並且學會了如何與他人合作，達到共同的目標。
第四，音樂班培養了我的耐心和毅力。學習音樂需要不斷的練習和堅持，有時可能會遇到困難和挫折。在音樂班裏，我們經常會遇到一些困難的音樂作品，不論是演奏的難度還是理解音樂的複雜性，都需要我們花費很多的時間和精力去攻克。但正是這種堅持不懈的努力，讓我不斷地提高和進步。在每一次克服困難之後，成功的喜悦和成就感讓我更加堅定地相信，只要有毅力，就一定能夠達到目標。
最後，音樂班讓我結交了很多志同道合的朋友。在班級的互動和交流中，我認識了很多對音樂充滿熱愛的同學，我們一起分享着音樂的快樂，一起努力着進步。這些朋友成為了我人生中最寶貴的財富，我們一起度過了很多美好的時光，相互支持和鼓勵。這種友誼不僅讓我在音樂上得到了提升，更讓我在生活中感到充實和快樂。
總的來説，音樂班是一個非常有意義和寶貴的經歷。通過學習和參與音樂活動，我不僅對音樂有了更深的理解，還發現了自我潛力，並且通過團隊合作、耐心和毅力的培養，提高了自己的綜合素質。同時，結交了很多志同道合的朋友，讓我在音樂和生活中都感到充實和快樂。我相信，音樂將成為我一生中最重要的一部分，讓我在人生道路上不斷磨練和成長。
最新音樂培訓心得體會13
音樂是一種文化的表達形式，是人類情感和思想的藝術詮釋。讀音樂不僅僅是為了聽到動聽的旋律，更是為了從中汲取靈感，激發內心的共鳴。在我的音樂學習過程中，我體會到了音樂的魅力和對個人成長的積極影響。音樂給予我驚喜和啟迪，教會了我專注、耐心和堅持。在這個過程中，我收穫了許多珍貴的體驗和感悟。
首先，讀音樂讓我感受到了音樂的魅力。當我第一次彈奏一段美妙的曲子，看着指尖在琴鍵上舞動，感受到曲調在空氣中流淌，我被音樂的魔力深深吸引。音樂的旋律如同一種魔力，它有着無窮的力量，能夠讓人們沉浸在其中，忘卻世俗的煩憂。音樂讓我感受到它無聲的力量，它能夠引導情感，在快樂時帶給我歡樂，在傷心時為我排解心中的痛苦。讀音樂的過程中，我學會了如何享受音樂，如何與音樂共鳴，懂得了音樂的治癒力和美好。
其次，讀音樂教會了我專注和耐心。在學習音樂的過程中，我常常遇到瑣碎的練習，需要反覆糾正自己的錯誤。而要彈奏出一支美妙的曲子，需要付出大量的時間和精力。這個過程要求我專注並堅持不懈地練習，這是一個需要長時間積累的過程。我學會了一心一意地專注於音樂的練習，不被外界的干擾所影響。音樂給我帶來的是內心的平靜與專注，讓我能夠更準確地感受音樂的意境，並表達我內心的情感。
此外，讀音樂還培養了我的創造力和表達能力。音樂的美妙源於其獨特的創造性，每個音符都代表着作曲家對情感和理念的完美表達。在學習音樂的過程中，我開始追求創造自己的音樂，通過改編和即興創作，將自己的情感與思想注入其中。通過音樂，我學會了用聲音説話，通過音調和節奏表達自己的內心世界。這種表達能力讓我感到自由和自信，也更加深入地理解了音樂的魅力。
最後，通過讀音樂，我學會了欣賞不同類型的音樂。音樂是世界各地文化的縮影，每種類型的音樂都代表着一種獨特的藝術風格和背後的文化意涵。通過讀音樂，我接觸到了各種不同的音樂類型，如古典音樂、流行音樂、爵士樂等。每一種類型的音樂都給予了我全新的體驗和觸動。我深刻地體會到音樂是跨越國界和文化的，它能夠將世界各地的人們連接在一起，共同感受音樂的.魅力。讀音樂不僅僅是學習一種藝術技能，更是打開了一扇通向全球文化的大門。
總的來説，讀音樂是一段充滿挑戰和成長的旅程。在這個旅程中，我感受到了音樂的魅力，學會了專注、耐心和堅持。音樂不僅僅是一種藝術形式，它能夠觸動人心，改變生活。通過讀音樂，我不僅拓寬了自己的審美視野，也培養了自己的創造力和表達能力。更重要的是，我通過音樂找到了自己內心的平靜與寧靜，得到了心靈上的愉悦與寄託。音樂是一座橋樑，讓我與自己和世界深入連接，帶給我無盡的快樂與啟發。讀音樂，我發現了生活的樂趣和意義，我相信，音樂將一直伴隨着我，成為我人生中最美好的一部分。
最新音樂培訓心得體會14
在環境創設中，開學初的牆面裝飾是基礎，讓幼兒在進入幼兒園以後，產生視覺上的衝突。有一個良好的物質環境後，好的音樂氛圍的創設逐步進入幼兒的一日活動中。
幼兒早晨的點心時間，是幼兒進入幼兒園以後第一次用餐。在這一環節中，把握幼兒的情緒比較關鍵，因為這直接關係到幼兒在上午這一段時間內的教學活動中的`學習效率。因此，選用音樂的時候，應選用一些安靜、舒緩的音樂為主要背景。如：在我們的音樂背景中，注重選用了以輕音樂為主的曲調，其主要的演奏樂器為笛子、薩克斯、古箏、小提琴等，同時要求樂曲以輕盈、舒緩為主。列如：夢幻輕音樂“風中奇緣”、笛子與樂隊合奏曲“苗嶺的早晨”薩克斯與樂隊合奏曲“現在和永恆”等。在整個用餐活動中，這樣的背景音樂能夠起到調節幼兒在從室外活動到用餐活動這一環節中幼兒情緒的轉換，但在幼兒的情緒轉換活動中又不失愉快的本性，起，其用餐音樂舒緩而富有悠遠意境，使幼兒的身心陶醉與音樂的同時增進幼兒食慾。
一段好的音樂能夠給人以美的薰陶，讓人身心愉悦。能夠積極的投入到工作學習中去。特別是對於孩子，他們對於音樂都是比較敏感的，怎樣利用音樂幫助幼兒進入良好的學習生活環境中去，這需要老師積極探索。尋求最恰當的音樂加以輔助。從而讓幼兒以最佳的狀態投入活動。
最新音樂培訓心得體會15
最近我一直在觀看各種音樂MV，從簡單的舞蹈和單一的背景到複雜的故事性MV，每一個都有自己獨特的魅力。在這個數字化時代，MV已經成為音樂推廣不可或缺的一部分。那麼，究竟是什麼讓MV如此迷人呢？在觀看眾多MV的過程中，我得到了一些體會和感悟。
首先，MV無疑是音樂與影像的完美結合。音樂和影像是兩個有着不同傳達方式的藝術表現形式，但二者又有融合的可能。MV可以將歌曲中的情感通過視覺刺激的方式更加生動地呈現給觀眾，讓觀者更能夠融入歌曲的情境之中。MV中的畫面也往往可以通過燈光、特效等元素加以修飾，使畫面更加華麗奪目，在視覺上給人帶來震撼感和美感。
其次，MV也有其獨特的話題性和社交屬性。MV中往往會涉及到當下的熱點話題或者對社會、人生的反思。例如在華晨宇的《愛是懷疑》MV中，通過對男女關係中的掌控與權利的探討，探討了人性中脆弱與敏感的一面。而在井柏然的《不染》MV中，則傳達出青年一代對網絡世界的控制和期望。MV也往往搭配着各種活動推廣或者社交平台互動，聚集了一大批粉絲和飯圈，成為流行文化的一部分。
此外，MV也可以為歌手打造形象和塑造個人風格。MV對於歌手來説，是其外形、風格等的體現。在MV中，歌手可以變換着不同的服裝、粧容、特效等，展現出多面的形象和風格，使得歌手更加具有可塑性和親和力。MV中的歌手也往往成為了粉絲們追捧和模仿的對象，MV成為了歌曲和歌手的一個重要的`藝術形象表現方式。
但是，MV也可能會有些弊端。部分MV中的畫面可能會誤導年輕的觀眾，例如一些衣着暴露或者色情內容的MV，可能會對青少年產生不良的影響。其次，相對於歌曲本身，有些MV的質量並不高，甚至只是一些無意義的鏡頭的簡單拼湊，可能會讓觀眾在視覺上感到乏味。
總的來説，MV作為音樂的一種表現形式，具有多種優勢和屬性，能夠通過音樂和影像的結合溶合出更加強烈的情感、帶來更加美妙的視覺享受，同時也具有話題性和社交屬性，為歌手打造個人風格和創造形象，但也可能存在質量低下和內容不當等問題。作為觀眾，我們需要在欣賞MV之餘，也要保持審慎的態度，以避免觀看無意義或者不良內容的影響。
最新音樂培訓心得體會16
音樂，是一種神奇的藝術形式，它能夠穿透時間和空間的限制，將人們帶入另一個世界。對我而言，音樂不僅僅是一種娛樂方式，更是一種能夠觸動心靈、改變情緒的力量。通過音樂，我能夠找到內心的平靜，找到探索和發現自我的充實感。它給我帶來了許多心得體會。以下是我對音樂的心得體會的五個方面。
第一，音樂是一種獨特的語言。音樂有其特殊的音符和節奏組成，有時候甚至沒有歌詞，它通過旋律和聲音傳達情感。當聽音樂時，我感到自己彷彿在與音符對話，聽見他們分享着一個個故事，在那熱情奔放的旋律中感受到一種可能無法通過言語表達的情感。音樂的語言能夠跨越國界，超越語言的限制，使人們能夠在世界各地的音樂中找到共鳴和交流。
第二，音樂有着神奇的治癒力。每個人都有自己的心情和情感狀態，音樂能夠幫助我們表達這些情感，甚至能夠治癒我們內心的創傷。當我感到疲倦、失落或者焦慮的時候，聽一些舒緩的音樂能夠幫助我放鬆壓力，安撫情緒。而在我需要鼓勵和動力的時候，一些激昂的音樂則能夠讓我重燃鬥志，堅持前行。音樂是一種情緒的減壓器，能夠喚起我們的柔情脆感和勇往直前的力量。
第三，音樂是一種講述故事的藝術。音樂不僅僅是一種抽象的藝術形式，它也能夠通過歌詞來講述故事、傳達情感。每一首歌背後都有一個獨特的故事，無論是快樂的歡歌還是憂傷的悲曲，都能夠引起聽者的共鳴。當我沉浸在音樂故事中時，我能夠想象出一個個的場景和人物，我的思緒在故事的起伏中飛舞，全身都被音樂所包圍。這種通過音樂講述故事的藝術，使我對音樂充滿了嚮往和熱愛。
第四，音樂能夠豐富我對不同文化的'瞭解。世界上有眾多不同的音樂類型，每一個類型都反映了不同地區和文化的特點。通過聽不同類型的音樂，我能夠更好地瞭解這些地方和文化，瞭解他們的價值觀和生活方式。世界之大，文化之多，使音樂成為了一種極具包容性的藝術形式，它促使我去開闊自己的視野，並且更好地理解和尊重每一個文化。
第五，音樂是我與朋友交流的橋樑。音樂具有普遍性和共鳴性，它能夠幫助我與他人建立聯繫。當我喜歡一首歌曲時，我會毫不猶豫地與朋友分享，他們也會分享自己的喜歡歌曲給我。我們通過音樂來了解彼此，分享自己的情感和經歷，這使我與朋友之間的關係更加緊密。音樂成為了我們對話和交流的一種方式，使我們在音符的交織中更好地理解彼此。
總而言之，音樂對我來説，是一種獨特的語言，具有治癒力，能夠講述故事，豐富我對不同文化的瞭解，同時也成為了我與朋友交流的橋樑。音樂激發和滿足了我對美好情感和人際交往的渴望。在我漫漫人生道路上，音樂始終是我的精神支持和陪伴，讓我感到生活的無限可能和美好。
最新音樂培訓心得體會17
大學音樂課給我最大的感受就是開放自由，並且能真正感受到音樂的魅力所在。我們國中和高中也都開過音樂課，但是卻是每堂課都只有40分鐘，並不能真正瞭解到什麼，領悟到什麼。記得有一次高中老師在多媒體教室給我們放歌劇魅影，我當時就被那悽婉的情節和震撼的音樂所折服，但是由於時間有限，還沒看多少就下課了，便因此落下一個遺憾。想不到我竟在大學的課堂上遇到了這部經典，我當時竟激動的流淚了，或許是因為圓了我高中的一個夢吧。
以前我一直熱衷於流行音樂，那種由各種電子樂器混合出來的'聲音或許正是滿足當代青年感情發泄的需要，我也曾對民族古典音樂嗤之以鼻，直到我上了這課，接觸到優秀的民族古典樂，我才發現我的想法是多麼幼稚。俞伯牙和鍾子期那宛如高山流水般淳樸、激昂的友情是任何流行音樂都無法比擬的：因為這就是流露出的真正感情。梁祝中那壯烈悽美的愛情隨着悠揚的小提琴聲的起伏跌宕而不斷升温；更有黃河大合唱那振奮人心的旋律和歌詞，彷彿説出了那一代人的不服輸保衞家園的決心：風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，黃河在咆哮。全國人民快快團結起來，拿起武器，保衞家鄉，保衞黃河，保衞華北保衞全中國。多麼帶有民族氣息的吶喊啊，民族的聲音才是最值得去聆聽的聲音，他是五千多年中國厚重文化的結晶，一切流行歌曲在飽含情感的民族音樂面前都顯得黯然失色。音樂欣賞課的主題就是欣賞，在這節課裏，你可以拋掉任何煩惱，任何壓力，關上燈，整個音樂世界就是你一個人的了，把心交給音樂，讓他牽着你感悟，領會。
正如歌劇魅影中的魅影牽着克里斯汀的手在幽深的地道里高唱you’remyangelofmusic！當然，如果你願意，你還可以乾脆什麼都不想，忽略感情體驗，僅僅欣賞那些旋律和優美的詞語。只要音樂能給你帶來美的感受，那麼你欣賞的目的也就達到了。
每個時代、每個地區都不曾缺乏好的音樂，音樂所表達的感情也非常之多，有催人奮進的、有歌頌愛情或友情的，當然也有沉悶消極的。所以，在最後一節課上，老師讓我們自己推薦音樂給大家，因為大家來自不同地區，閲歷也不同，我們才能有次機會欣賞不同風格，不同感情的優秀音樂。
最新音樂培訓心得體會18
因為我也是初學者，所以不能為大家寫出很專業的文章。但我想本論壇定然會有一些和我差不多或者比我學音樂製作來的還晚的朋友。此文的主要內容是我學習、製作音樂的一些經驗，本意是想讓水平不高的愛好者有所收穫。希望與大家共同進步。本文cubase為平台。
一、扒帶子是你最好的老師！
當你拿着自己的作品想製作小樣時，你首先會面臨的問題是配器。在論壇的作品發佈區，我聽到過幾位兄弟的原創。作品都是好的，問題都出在配器上，準確的説不叫配器。配器可以説是一音樂作品的再次創作，它的目的是更準確、更淋漓盡至的把你的東西展示給別人。因為每個音樂愛好者的學習條件不同，不可能大家都去到專業院校去學習，那麼扒帶子就是最簡單直接的學習方式。我通常扒帶子是這樣的，在cubase裏面建一音頻軌，然後導入音樂的mp3或者wav文件，然後建數條midi軌，針對一段音樂，我首先確定音樂的調、調式、節拍和速度。再確定組成這段音樂用了幾種音色，也可以叫樂器！這樣你就確定了建立midi軌的數目。開始聽鼓，先聽地鼓，（建議第一次扒帶子的人仔細記錄你所聽到的一切，讓這樣的行為最好成為習慣）軍鼓，然後聽hi—hat，通常在鼓在一段音樂裏是有一定規律的，有的是一小節反覆一個loop，有的是二小節，也有的是四小節。八小節的我沒聽過！！！一小節一小節的聽，聽到什麼你就直接記錄在鼓的midi軌裏。然後聽bass，bass通常演奏的是和絃的根音，並且大多數的流行音樂，地鼓和bass是粘在一起的，但bass是“走着的”，記錄並總結每種類型的音樂、在不同的和絃、和絃與和絃之間使用的和絃音和經過音，讓你的作品裏的bass也走起來！接着聽絃律。對於初學者來説，最難的應是和絃的確定了。這東西沒什麼技巧可言，最好的辦法是積累。但也有笨辦法，不過要費耳朵的。你要是怕費自己的耳朵的話，那就去借別人的耳朵了。呵呵！開個玩笑！先找一小節只有一個和絃的，你儘量的多聽出幾個和絃音。但你可別把和絃外音也拿過來。然後放到一midi軌裏試，一遍一遍的試。雖然笨了點，但咱耳朵不好用，沒別的辦法嘛！！！都記完了，你可以讓audio軌靜音，聽一下！看看哪裏還有不對的地方，然後回頭再聽。扒帶子你可以學到的知識我不用説，做過數次以後，你就知道你學到了什麼。只有這一句話我想説：90%的現代音樂人都扒過帶子。
想起來好笑。92年在大學玩吉它的幾個朋友想唱首歌，我來扒帶，那時我連1234567都聽不出來。搞出來4個聲部的吉它。一首歌我聽了三天才把它們用六絃譜的方式記下來。是一個音一個音對的啊！！！可憐死了！哎！誰讓我喜歡音樂呢！
我天，還真累！想想小t、xzw6666他們，真不容易！！！！
二、記錄你自己。
有聲卡就可以錄！並且你一定要錄！
你放電腦的房間就是錄音棚！！！哈哈！！！
錄音對每個樂手都是考驗。你可能通過錄音檢查演奏能力。
通過扒帶，相信大家都會掌握一些配器知識。在錄音之前你先把midi的東西做一些，至少鼓是一定要做的，當然也可以全做完。但我不提倡。錄音的方法我也不用説了。
1、我們現在錄吉它分解或掃弦，錄完後，聽！要是你認為還聽得過去，就將錄下的那些上下起伏的那些波形拉長，然後對着小節線和每一節拍的線去看，檢查他們是不是完全合在一起的。要是你追求完整，對於這樣的問題你的答案就是重錄，可錄了數次後還是合不到一起去就只能這樣辦，一個和絃一個和絃彈，每個和絃彈幾遍，找出其中一個最合格的，貼過去！呵呵！
2、錄bass，你也要重複以上步驟。但bass還有一個解決辦法。因為bass的很多音符之音是有空隙的，是沒有聲音的，那我們就可以利用這些小小的隙，用剪和拖的辦法讓他們對齊。
3、錄弦律就不説了，弦律我的原則是不修改為最好。
左右的問題搞定後，我們來看上下的。在cubase裏我們可以邊放音邊記錄你想進行的相關的調整，我所指的是那個“x”和“w”的功能，cubase裏的這項功能是特別強大的，遠遠的勝過了fl（水果），大家可千萬別小看了它。但現在只講音量的問題！好！看你記錄的波形，找出一個小節你認為合適的標準（特別需要除外），看看它們之間的差別有多大，聽起來音量是不是很平均。接下來點開那個“+”把你想調整的地方和調整量畫好。特別提示這項操作可針對每一個音符。這就是包絡線。此項操作的目的是讓音量更平均些。我想這項操作可能有什麼plug—in可能也能完成。但我想可能這樣做更好些吧！此操作還可以修理污點。比如一個地方出現在爆音。你可以拉長波形。準確找到爆音的地點。把這個地方的音量包絡線畫到最下面。弦律的包絡就不説了！
想想有意思，要是功夫好設備好，還要這些勞什子做什麼？
以上是方法，也是思路。大家舉一反三最好。然後把你們的做法都説出來。那樣的話......
三、細緻的調整！
鼓：流行音樂基本節奏的hi—hat的調整可以讓鼓充滿靈氣、地鼓的調整可以增加節奏想要的特點、軍鼓我通常不動。對於鼓solo我想大家一定也都做一些調整，比如軍鼓雙擊，我最多用的方法是一個擊邊，一個正常的，然後一個音量大，一個音量小。其實這些東西無法用語言來説的更明白，最好的辦法是找個鼓手聽。讓他説哪裏怎樣動最好。他是最有發言權的。他幫你幾次你就知道怎麼做你想要的了。
最新音樂培訓心得體會19
xxx年xx月xx日，我有幸去xx中心學校聽了這次名師交流活動的音樂課，受益匪淺、感觸頗深。九月一號才走上工作崗位，所以我是抱着學習的態度來聽這一節課的，現將我一些粗淺的感受和大家交流一下。
“要給學生一碗水，教師必須具有一桶水”，這句話充分詮釋了教師專業素養的重要性。在陳老師的音樂課中，無論是教師的示範，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師紮實的音樂素養，正是因為陳老師過硬的基本功，才使學生快速進入狀態，出色的完成了這節音樂課。
教師備課的三個要素就是備教材、備學生，備教法。陳老師在備教材這一環節上尤為突出，教學目標明確，對於歌曲重難點的把握非常準確。能夠充分利用一年級學生好奇、好動的身心特點，運用達爾克洛茲體態律動教學法、奧爾夫音樂教學法使學生的情感得到了體驗，豐富了課堂教學方法。
馬卡連柯曾説過：“教育技巧的重要特徵就是隨機應變的能力”。在學習歌詞的環節中，陳老師提出：“我為什麼願意變朵小紅雲”，當時沒有學生舉手回答，但是陳老師耐心引導，鼓勵學生積極舉手，並適當的運用獎勵機制，使學生樂意投入到問題的探索中去。可見陳老師的教學經驗豐富、應變能力很強。
另外，我想闡述一下自己的`想法：
在我的教學中也會運用奧爾夫教學法，用拍手、拍腿的方式使學生掌握節奏，但是我認為奧爾夫教學法不僅能使學生快速掌握歌曲節奏，更能使學生直觀的體驗節拍的強弱特點，教師應該抓住這個機會，講解示範二拍子強弱特點，使學生既能掌握節奏、又能深刻體驗二拍子特點。
每個學校推出的公開課代表着本學校的教育水平，為了上好這次公開課，教師會花費很多心血去精心準備、反覆修改。老師的壓力很大，所以，容易導致公開課只是把事先排練好的程序又演了一遍。國小生對什麼事情都好奇，如果破壞了他的好奇心，也就失去了新鮮感，這節課就會缺乏課堂生成。教學不應該只關注教師教了多少，更應該關注學生學了多少，課堂教學不一定要完整，但一定要有自己的亮點。教師應該反覆揣摩新課程理念，對理念的理解不能停留在表面，需要不斷挖掘深層次的含義。能以一個平常的心態對待公開課，那麼，這就是一堂有價值的課。
總而言之，陳老師的課有很多閃光點供我學習、借鑑。所以我會取其精華，並嘗試運用到以後的課堂教學中，來逐步地提高和完善自己的教學水平。
以上就是我對於這次聽課的心得體會，如有不當之處，請老師們多提寶貴意見。
