當我們積累了新的體會時，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣能夠給人努力向前的動力。但是心得體會有什麼要求呢？以下是小編幫大家整理的音樂教師教學心得體會，希望能夠幫助到大家。
音樂教師教學心得體會1
教師要具備豐富的專業知識
在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自彈自唱能力。“唱”在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在國小音樂教學中，教師聲情並茂的範唱能給學生帶來最直接的美的感受。“彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。
我在課堂教學中發現：只要是教師邊彈邊唱示範過的歌曲，學生都會學得特別快。
歌唱教學也是音樂教師應有的、起碼的教學基本功，在音樂教學中具有示範性和激勵性。“跳”即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處於一種輕鬆、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於國小音樂課堂來説就顯得尤為重要。教師應抓住國小生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關係。並讓學生在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到薰陶、感染，達到“潤物細無聲”的境地。
因材施教，加強以學生為主體的'音樂體驗是提高課堂教學高效性的關鍵
按照音樂教學的審美規律，精心創設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優化的保證。因為師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創設良好的音樂情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。
但並不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現。因為音樂具有不確定的特性，不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大，如果教師一味採用情境化的教學手法，會限制了學生的創造性思維。很多教師在教學時也注意激發學生的想象力，但大多做得比較淺，最後還是“言歸正傳”，把學生自由馳騁的思維拉回來，按照教師預設的思路一步一步走下去。
在這幾年的教學課改中，課改實踐使我深深體會到，音樂教育的主題是創造。以創造性為主線的模式教學才能體現現代音樂教育的特色。具有創造性主題的多種音樂教育模式，有利於提高學生的素質，充分開發學生的創造性思維能力，調動學生的積極性。
為此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個“學”字，落實一個“教”字，努力追求教學和諧的氛圍，教學相長的境界。
新課程教學觀倡導教師和學生不是外在於課程的，而是課程的有機構成部分，是課程的創造者和主體，他們共同參與課程開發的過程。
教師作為學生的引導者，就要有團結學生、依靠學生、尊重學生的藝術，既要善於聽從學生的意見，又要善於進行科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。只要是正確的意見，就要積極採納。
新課程強調教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充的過程。在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發現，從而達到共識，共享、共進，實現教學相長和共同發展。
音樂教師教學心得體會2
音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪智慧、陶冶情操，培養審美情趣，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要學科。通過對新課標的學習和研究，結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經驗。
一、把音樂教學擺正位置
以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面向全體學生，沒有以學生為本。那麼音樂教學究竟如何體現以學生為本呢？新課標着重強調應在音樂教學中貫穿素質教育的思想，以學生的發展為本，並着眼於整體學生素質的提高；應體現時代要求，着眼於使孩子從小喜愛藝術，重視音樂，激發學生學習音樂的興趣，使學生全方面得到發展。
二、貫徹因材施教
由於各學段的藝術能力存在着明顯的差異，各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的'學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動，儘量使全體學生的身心得到健康的發展。
三、合理利用各種資源提高音樂教學
校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節目，甚至可以帶領學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術源於生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的興趣。
總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善於總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。
音樂教師教學心得體會3
加強我們音樂教師自身素養的修煉，這，也許是成為一名優秀的音樂教師所應努力的一個重要途徑。我從去年參加了晉江市十一·五期第二期中國小骨幹音樂教師的培訓到現在也快接近尾聲了，從開始的模糊期慢慢的走到成熟期，非常的感謝領導和導師還有同行老師大力支持與指導！！雖然我們是特殊教育學校的，但是我相信教育是相通的，所以通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悦，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。
首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的（律動）音樂教師來説是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語説：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研，勇於創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的教學律動（音樂）中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的律動（音樂）教學又上一個新的台階。
我相信，在聆聽了老師們的專業教學後，在向同行們學習後，我相信，在自己的努力工作下，自己在今後的律動（音樂）教學一定會更上一層樓，通過這次的公開課的交流，也給學生提供了一個良好展示平台的機會，更好的增近了學生與外界的交流，讓大家明白他們也是能行的，從而增加學生的自信心。為了消除聾童的自卑心理，讓其擁有一個健康快樂的人生，需要教師在平時的教育教學過程中注重培養聾童的自信心，就此我談談自己的幾點看法：
一、在肯定鼓勵中找尋自信
每個學生都有被愛和被承認的.心理需要，聾生也一樣，課堂教學中善於應用激勵手段，對學生的點滴成功和小進步，我都要給予充分肯定、及時評價。作為教師感受最深的莫過於學生在學業上的差異，在律動教學中，有的教學目標部分學生很難達到，針對這一情況，作為教師就要注意根據學生的個別差異給予靈活的評價，學生的智力的個別差異，是因材施教的理論基礎之一。不同難度的學習、評價，使各個層面的學生都能輕鬆愉快地接受，並且有差異地發展，樹立學習的信心。
二、在成功體驗中享受自信
我將一個律動分成若干個小節，又將各個小節的動作分解成手上動作和腳上動作，先學習手上動作，再學習腳上動作，一個動作一個動作地教，一個小節一個小節地過。慢慢地，我發現那些原來默默無聞的孩子不僅掌握了律動，而且性格也變得活潑起來。在小步子教學中，孩子們得到了成功的體驗。正常孩子有成功的願望，同樣聾童也有得到成功體驗的渴望，而成功的體驗是滋生自信的催化劑。
三、在活動體驗中走向自信
對於正常孩子而言，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美愉悦的體驗，而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。同樣，如果聾生沒有親身參與到律動教學中“舞”的活動中，也同樣不會體驗到愉悦的感受。而小組合作學習的教學方式則給學生們提供了獲得愉悦體驗的機會。小組合作學習，為性格內向的學生提供了一個參與和表現的機會。有些聾生的動作不夠協調，加上性格又比較內向，在老師面前比較膽怯，不好意思跳，但在小組活動中，這些學生相對而言卻很積極。小組合作學習，不僅給聾童提供了一個相互交流共同進步的平台，也給了他們一個親身體驗羣體活動的機會，在活動中，教師要特別關注這些學生身上微小的閃光點，儘可能讓他們真正參與小組合作學習活動中，並在活動中走向自信，自信的走向社會，這就是我最大的心願，也是我的幸福所在。曾經也有人問我你在這裏幸福是什麼嗎？
我笑着説：一直以來，我都在追求着幸福，殊不知，原來幸福一直都在我的周圍。我問我自己，幸福是什麼，我説幸福就是在我最忙碌的時候，抬起頭，看到孩子們那純真燦爛的笑容。同事們問我，幸福是什麼，我説幸福是在孩子們有點殘缺的生命中給她們最為完整的愛。孩子們問我，幸福是什麼，我説，幸福就是看到你們自信、堅強、快樂地成長。
音樂教師教學心得體會4
1、一堂音樂課，音樂怎麼能夠形象化？應該做到基本美與輔助美的相結合。
要使課堂活躍，首先情境創設要有新意，這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環節要環環相扣，且過渡自然。回憶所聽的幾堂課，使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮噹。她着重突出了以學生為中心，在教學實施過程中，通過肢體語言、節奏的對比、以及小鐘和鍾爸爸兩個角色的.巧妙結合，充分激發了學生濃郁的學習興趣，使學生積極主動參與到音樂實踐中來。
2、作為一名專職音樂教師，自身要具備較好的音樂素質。
俗話説得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不斷地活水。”所以只有自身有了更多的這方面的知識，才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能，還應具備各種樂器的演奏：於老師悦耳動聽地嗓音，生動的模仿大自然中各種各樣的聲音，劉老師的古箏演示，李老師的小提琴伴奏使愛爾蘭的踢踏舞更具節奏感，更有感染力，以及葉老師對於簡單樂器製作的簡介……教師在學生心目中樹立了美好的榜樣，因此教師自身的素質也要不斷地提高。
3、音樂課堂又不同於其它課堂。
一堂音樂課既要體現出同學們的活躍，又要做到動而不亂，這切切實實就要抓好常規。這六堂課下來，每一位老師都能做到這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動，一堂課下來老師應該時時刻刻關注，不能讓學生空下來。老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該幹什麼？這些都是我們應該學習的。
4、要上好一堂音樂課，並不是只要照本宣科，歌會唱就可以了，而是要教會學生更多的方法。
除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優美的動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的活力。經過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑑與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。以上只是我個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見和建議。
音樂教師教學心得體會5
這段時間我靜心拜讀了《你能成為優秀的教師》一書，從這項山東省中國小人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業素養和49個細節，做優秀的音樂教師——《你能成為優秀的教師》讀後感。閲讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服。我經常回顧自己的工作經歷，也時常反思自己的成長和發展，結合自己的工作實踐，我常常思索：怎樣做一個優秀的教師？怎樣能成為一個優秀的音樂教師？我想這也許是很多同行一輩子都在考慮的問題。今天把這幾點感想訴諸於筆端，讓它每時每刻檢驗我、督促我，伴我成長。
第一、熱愛自己的專業，大膽切入專長。
毫無疑問，我自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面結合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也愛音樂、樂於領悟音樂。同時，專長是音樂教師自身最為寶貴的資源，最能代表自己水平的專長不能放棄，要大膽切入自己的專長。學生對一個專業教師一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是源於看過了老師哪一次的演奏或者演唱。學生們最希望的是老師能把看家本事教給他，所以適時的在學生面前表現一下自己的專長，吸引學生的注意力，激發學生的興趣，然後有計劃的傳授這些知識，並且取代一部分現行教材中不受學生歡迎的教學內容，這樣既能使自己發揮專長，又能使學生學有所得，而且可以增添學校的文化特色，何樂而不為？目前我國已有許多學校是在這樣做了，比如珠海恆隆學校的京劇進課堂，上海建平實驗學校的口哨課等。
第二、敢於創新、靈活教學。
課堂教學是我們教育工作的核心，也是我們工作的重點。而教學方法的領悟和靈活運用以及教育經驗的積累是成功教學的重要因素。
1、做研究性教師。要真正成為所任教年級的音樂教育的抉擇者，根據教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方法，重新組合教學內容（或補充或替換），抓住源源不斷出現的新問題和裏面的閃光點，深入實踐、探討、研究下去，就可能出成果，以自己的教學實踐撰寫理論性文章，也就是所謂的小課題研究。如果按部就班的按照老一套思路苦學苦教苦備課，那隻能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創新的靈感。
2、活用教學方法。培養即興教學能力。對於傳統教學法的學習是在大學時代的必修課，真正在教學實踐中的'領悟卻是另外一回事。在教學中僅僅是理論上的“奧爾夫”“柯達伊”“示範法”什麼的，只會把自己的思路束縛在某個範圍，這反而被動。而“無招勝有招”，即學他人之長，補己之短；揚他人之長，敢創新招。解決問題的最佳辦法就是隨機應變，有時滿腹的經綸敵不過在教學實踐中的一個奇妙的點子。
3、善於總結得失。及時寫出研究性論文就是其中一種總結方式，善於總結自己的得失是世界上所有聰明之人的共同素養。
第三、巧借外力，發展和提高自己。
音樂教學無論是上課還是開展課外小團隊以及演出、參賽活動，僅僅憑自己出色的專業能力和指導能力是難以出大成績的，要學會不斷利用外部資源和條件，進行優勢積累。就要處理好與領導、同事、學生的關係，得到社會認可，培養自己的組織能力、協調能力、交往能力等。
第四、樹立終身學習的觀念
“不是我不明白，是這世界變化快！”許多人這麼驚呼。面對飛速發展的社會，各行各業都在發生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。大學裏的所學，勉強只夠上路從教，後面的漫漫長路怎樣走得更精彩，更充實，還得靠自我學習和在個人修養上一輩子的自我完善。從另外一個意義上來講，音樂教師對於最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什麼都應該隨時關注，關注的過程就是學習的過程，有許多方面的東西甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，不能放鬆自己各方面的學習。總之，作為一名向“優秀”靠攏的教師，應該以紮實的作風潛心實踐，做到持之以恆，堅持不懈；應該以自覺的精神對待學習，不必急功近利，心浮氣躁；應該以務實的心態思考問題，力求兼收幷蓄，博採眾長；應該以獨特的眼光大膽創新，做到不拘一格，匠心獨運；讓自己的工作、生活、學習始終處於一種研究的狀態，讓自己的生命處於不斷探索與追求的過程之中。讓自己的人生活的更精彩！
音樂教師教學心得體會6
前幾天聽了一節六年級的音樂課，課的內容主要是以欣賞為主：瞭解作曲家莫扎特的生平，聽賞其作品鋼琴獨奏《土耳其進行曲》。這節課我自己上過很多遍，教學時也曾挖空心思，儘量採用最恰當的教學方式，一直自以為教學效果也還過得去。但聽完這節課後，反思自己的教學狀態，便發現了課與課之間的差距。究其根本，原因還在教師身上。又一次深刻地發現：教師本身所具備的音樂素養，在音樂課堂中對學生的影響是至關重要的！
莫扎特相對來説是比較有名的作曲家，是個音樂神童，其作品的影響力深遠，應該説學生在上這一課之前對該作曲家就有一定的認識。教師要做的是在學生原有的認知基礎上，通過聽辨其音樂作品，熟悉他的作品風格。如果能夠通過對作品的分析，掌握他的創作風格，也就能進一步地深入瞭解這位樂壇偉人對音樂的貢獻。這對教師本身就是一種挑戰。因為這需要教師具備相應比較廣博的專業知識，不是照本宣科，而是內化為教師自身的素養，在課堂上面對學生，敍敍道來；而不是含糊其詞，連自己都説不清、道不明的東西，怎麼可能通過教學再反饋給學生呢？
在這節課上，教師採用了比較新穎的方式進行導入，吸引學生的注意力，提高了學生的興趣：從聽六年級大部分學生都比較熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想長大》入手，過渡到聽莫扎特《g小調第40交響曲》片段，讓學生產生濃厚的興趣：咦，這麼好聽的旋律是哪位作曲家創作的呢？當介紹説這就是著名的音樂神童莫扎特的作品時，學生恍然大悟，急切地想要知道更多的有關作曲家的知識。導入的成功和教師課前對教材的深度挖掘有着密切聯繫，也和教師本身對該作曲家作品的熟悉程度有關。接下來是教師對作曲家的簡介。教師對該作曲家非常瞭解，對他的許多生平佚事都是信手拈來，娓娓道出，如數家珍。平和、樸實的語言方式，讓在座的學生感覺到：自己已經和作曲家靠得很近，彷彿作曲家就在自己的面前。
如果説前面都是對作曲家的總體描述的話，那接下來教師對作品的示範演奏則起到了畫龍點睛的作用。《土耳其進行曲》是一個鋼琴獨奏作品，要將作品完美地演繹出來，需要一定的鍵盤演奏技巧。這個作品一般教師也能彈，可是如果要求教師在音樂課上進行示範演奏，恐怕能做到的不多。課堂上給學生聆聽的作品要有一定的完整程度，應該給學生帶來美的視聽享受，所以對演奏的技能要求比較高，一般有過硬演奏技能的教師才敢去嘗試；心虛一點的，就怕砸鍋，所以輕易不敢嘗試，包括我自己。所以當本課教師以自己並非完美無缺的示範演奏，讓學生體驗到身臨其境的聆聽時，我感受到了一種震撼！
在分段欣賞時，教師採用了範奏方式，和學生進行着最直接的交流，讓學生進一步體驗到了作品形象的栩栩如生。當某個樂段的感覺不是很明朗時，教師立刻通過彈奏讓學生分辨，並當場討論，得出結論。和單純的聽錄音相比，本課聽賞的效果無疑是最佳的。儘管教師的彈奏中也有錯音，但沒有關係，樂曲的風格盡顯，其當場演奏的效果似乎是讓學生參與了一次小型的音樂會，既培養了學生對音樂的鑑賞能力，又讓教師在學生心目中的形象更加高大起來。
其實，在每一節課音樂課上，教師的.親力親為都對學生有着非常深刻的影響。範奏給學生帶來的是直接的視聽感受，而範唱則讓學生接受到比較規範的演唱方式。學生可以直接地用模仿來學習聲音的表現，感受音準、節奏的準確，甚至情感的表達。一個會唱歌的老師往往會帶出一大批會唱歌的學生；而一個會跳舞的老師，他的學生也許肢體語言就很豐富。難道這些不是恰好説明了教師行為的影響力嗎？如果音樂教師能在課堂上展示其較高的音樂素養，也許，學生也會感受到：我們的音樂老師可真行！學生會從對老師由衷的欽佩開始，逐漸受到老師的影響，被教師的學識魅力、教學魅力所折服，而愛上音樂課，乃至於也愛上音樂。
音樂教師教學心得體會7
這學期我擔任了1、3、6三個年級的音樂教學任務，經過快一期的教學，我深深的感覺到：孩子對音樂的情感體會，對音樂
的樂感，對音樂的節奏感，特別是對譜的認識及視唱能力的培養是越早越好。
在一年級的教學過程中，我不光讓孩子用歌聲來表達對歌曲理解和感受，還用自己的動作、表情、語言來表達對音樂的感受。這樣更能體會音樂新課標的要求，體現了孩子的能動性，支持了學生的個性發展。比如説，我在教學《小動物説話》一課中，有的孩子能唱的很好，表演的淋漓盡致。而有得孩子不能準確的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，難道你能説這孩子不好嗎？在這一系列的音樂活動中，我穿插了譜的教學，雖然國小一年級不要求孩子能識、唱譜，但我個人認為：在國小孩子剛接觸音樂時就能進行譜的教學，並且能視唱簡單的曲譜大有利於以後的音樂教學。不光能加強識譜的能力，還能更好的幫助孩子對音樂的理解。比如，教學《閃爍的小星》一課中，我就要求孩子能視唱曲譜，在整個
過程中採用了聽唱、接唱、視唱三個環節，孩子樂在其中學在其中，無形中教給了孩子識譜的能力，並不覺得乏味。在三年級的教學中，我加強了培養孩子識譜的能力。根據本冊的要求，孩子能基本能完成八個基本音的識、唱。在琴的反覆視奏過程中能比較好的掌握節奏，視唱節奏比較簡單的旋律。譜的識、唱對1、3年級的孩子來説不是什麼大的問題了，但
是我的六年級的.孩子問題就比較大了，他們不喜歡唱譜覺得很是乏味。我想他們的反應是正常的，因為他們以前沒有譜的認識，沒有譜的正音工具，沒有真正的調動他們學譜的積極性。現在，我在音樂教學中不光要對孩子理解音樂的能力進行培養還要給孩子們補充基本的音樂知識，還要儘可能的提高孩子們的音準，這樣才能比較全面的提高孩子們的音樂素養。
所以説，越小培養越能比較好的掌握。
音樂教師教學心得體會8
作為一音樂教師，我在總結自己的教學後，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的撐握更具表現力。
在教學的過程中，儘可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什麼情況下創作了該作品，其音樂表現動機是什麼，抒發一種什麼樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注，敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動，這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恆性的訓練，努力地去理解音樂表現音樂，才能掌握演奏技藝。
首先，樂感對於學習鋼琴學生來是很重要的，那麼，怎樣培養和發展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情，如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴，憤怒，用較慢的連奏來表示一種優傷等等。這些都是訓練孩子帶着表情進行彈奏，展示自己表現才能有好辦法，對練習曲和樂曲中的表情記號，做誇張性的彈奏和練習。
一般來説，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至於對比是力度上，還是音色或者情緒上，可以請教教師來進行要求，多聽，多看，不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適應的.場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛鍊，自信心會得到一定的提高。
三、科學的方法提高學習的效率
正誤比較法，教學正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤，彈奏進行演示，目地在於讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確與錯誤進行比較，以提高學習的鑑別力和感知力。
音樂教師教學心得體會9
忙碌而充實的一個學期馬上就要開始了，為了配合學校做好教學工作，制定如下計劃：
一、思想政治
始終如一地熱愛祖國，擁護黨的領導，熱愛本職工作，關心國家大事，堅持政治學習，記錄政治筆記，提高覺悟和意識。注重個人道德修養，為人師表，嚴於律己，關心學生的學習、生活，做學生的良師益友。加強團結，與同事相處融洽，合作愉快，心往一處想，勁往一處使，組成一個團結協作的大家庭。
二、個人業務
作為一名教師，除了要具備良好的思想品德，高尚的道德情操；還需要具備較高水平的業務技能。本學年我將注重開拓視野，訂閲專業雜誌，瀏覽音樂網頁，隨時記下可借鑑的教學經驗、優秀案例等材料，以備參考。積極參加學校組織的政治、業務學習，認真做好筆記。不斷為自己充電，天天安排一定的時間紮實提高基本功，努力使自己成為能隨時供給學生一杯水的自來水。
三、學期教學
學期是教師傳道、授業、解惑的主陣地，是學生茁壯成長的快樂園。為了使每堂課短短的40分鐘井然有序、包容性大，信息量多、形式活躍、貼近學生的年齡特點，發揮其的效用。我將注重在課前、課中、課後三個方面下功夫。課前認真備課。作到課前再備課，備教材、備學生，熟悉教學軟件的操作過程，保證課前的預備工作及時、充分。課中聚精會神。處處體現音樂課特色，用旋律代替老師的指令，琴聲就是他們出發的號角，讓學生始終處於音樂的'歡快氛圍中。並根據學生的年齡特點進行趣味化教學，讓學生在一種輕鬆愉快的氛圍中學習。課後及時反饋。記下教學中的成功點和失敗點，及其改進方法。本學期我積極參加學校組織的各項教研活動，逐步提高自己的教學水平。
音樂教師教學心得體會10
音樂欣賞是低年級音樂教育的一個重要組成部分。開展音樂欣賞活動，可使低年級學生接觸更多的優秀音樂作品，開闊他們的音樂眼界，豐富他們的音樂經驗，培養他們對音樂的喜愛之情，並使他們初步發展起感知、理解、欣賞音樂作品的能力。如何培養低年級學生感受音樂形象，理解音樂語言，豐富學生的審美情趣呢？
1、多媒體技術與欣賞教學有效整合，使教學豐富
而生動音樂藝術是以聲音為形象塑造載體，它需要欣賞者具備各方面的知識，在聆聽音樂時自發地產生一種聯想。由於低年級學習的生活、知識經驗有限，所以在音樂欣賞過程中那些無法捉摸的音樂形象經常令老師儘管費盡口舌，小朋友聽起來也如墜入雲霧之中。而運用多媒體技術手段，便可將欣賞時所需要的圖像、聲音、色彩等信息更好地結合在一起。使學生在特定畫面的引導下來欣賞音樂，感受音樂的無窮魅力。
2、將“道具”與欣賞教學有效結合，幫助低年級學生感受音樂意境
愛玩是每個孩子的天性，一樣物品在大人手中也許不覺得有趣，但到了孩子們手中，便如同一件寶貝，能生出不少的玩法。採用合適的“道具”幫助孩子們感受音樂，也不失為一種化抽象為直觀的好辦法。這樣的話孩子們就能沉醉在音樂中，體會到音樂中延綿不斷的、輕柔的美。引發孩子們對音樂的興趣和無限的遐想，開啟孩子們想象的閘門。
3、將遊戲與欣賞教學有效結合，幫助低年級學生認識音樂結構
以遊戲的方式開展欣賞活動，能使低年級學生的情緒調整到最佳狀態，在輕鬆，愉快的情緒中自然地掌握音樂知識。音樂伴隨遊戲，給孩子們帶來了愉悦的'心情，雖反覆聆聽，仍樂此不疲。隨着遊戲次數的不斷累積，孩子們對音樂知識也就瞭如指掌。孩子們在遊戲中獲得的音樂知識，不再是機械的、被動的、認知記憶，而是通過自身的實踐探索，在感性和理性兩個層面中獲得提高。
4、將色彩與欣賞教學有效結合，幫助低年級學生感知音樂情緒
音樂與色彩在人的感覺上的聯繫是多方面的，除了音色與顏色之間的聯繫之外，還有曲調、和聲、節奏、調性、音區等。它們都能使人與各種色彩聯繫起來。在歷史上就曾有人把不同風格的作曲家的作品與色彩聯繫起來，有人説莫扎特的音樂是藍色的，肖邦的音樂是綠色的，瓦格納的音樂則閃爍着不同的色彩。在欣賞活動中，通過將色彩與音樂對應，來幫助幼兒感受音樂的情緒。顏色的暗示使孩子們很快感受到了樂曲的兩種不同的情緒。音樂是人類最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響手段實現思想和感情表現與交流必不可少的重要形式。音樂學習為低年級學生所喜歡，教師應把握好這種優勢條件，除知識技能的教學之外，還要善於發掘教材中的德育資源，對學生實施有效教育。
音樂教師教學心得體會11
這學期我擔任了1、3、6三個年級的音樂教學任務，經過快一期的教學，我深深的感覺到：孩子對音樂的情感體會，對音樂的樂感，對音樂的節奏感，特別是對譜的認識及視唱能力的培養是越早越好。
在一年級的教學過程中，我不光讓孩子用歌聲來表達對歌曲理解和感受，還用自己的動作、表情、語言來表達對音樂的感受。這樣更能體會音樂新課標的要求，體現了孩子的能動性，支持了學生的`個性發展。比如説，我在教學《小動物説話》一課中，有的孩子能唱的很好，表演的淋漓盡致。而有得孩子不能準確的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，難道你能説這孩子不好嗎?在這一系列的音樂活動中，我穿插了譜的教學，雖然國小一年級不要求孩子能識、唱譜，但我個人認為：在國小孩子剛接觸音樂時就能進行譜的教學，並且能視唱簡單的曲譜大有利於以後的音樂教學。不光能加強識譜的能力，還能更好的幫助孩子對音樂的理解。比如，教學《閃爍的小星》一課中，我就要求孩子能視唱曲譜，在整個過程中採用了聽唱、接唱、視唱三個環節，孩子樂在其中學在其中，無形中教給了孩子識譜的能力，並不覺得乏味。在三年級的教學中，我加強了培養孩子識譜的能力。根據本冊的要求，孩子能基本能完成八個基本音的識、唱。在琴的反覆視奏過程中能比較好的掌握節奏，視唱節奏比較簡單的旋律。譜的識、唱對1、3年級的孩子來説不是什麼大的問題了，但是我的六年級的孩子問題就比較大了，他們不喜歡唱譜覺得很是乏味。我想他們的反應是正常的，因為他們以前沒有譜的認識，沒有譜的正音工具，沒有真正的調動他們學譜的積極性。現在，我在音樂教學中不光要對孩子理解音樂的能力進行培養還要給孩子們補充基本的音樂知識，還要儘可能的提高孩子們的音準，這樣才能比較全面的提高孩子們的音樂素養。所以説，越小培養越能比較好的掌握。
音樂教師教學心得體會12
我有幸參加了“國培計劃”省農村中學音樂教師短期培訓。作為一名農村音樂教師，參加培訓的機會少之又少，我非常珍惜這次培訓機會，更希望通過此次培訓能在教學能力、理論水平上有較大提升。在此，我非常感謝學校和教育局為我提供了這次難得的學習機會，更感謝培訓學習中給我們上課的藝術教育界的老師們。通過這次培訓使我收穫很大，同時也感到了自己的理論知識和教學實踐的差距。十五天的培訓很短暫，十五天的培訓卻很紮實，十五天的薰陶更是讓我有脱胎換骨的感覺。理論講座為我的頭腦增添了不少新的教育理念；專業指導，讓我在教學技能提高的同時收穫了一份快樂心情。
一、改變觀念
敬業精神與科學的教學法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會説工作忙、雜事多，常抱怨學校教學條件差，學生的基礎差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站台等，於是工作中總是一副得過且過的思想狀態，總想着教不好學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習，徹底改變了我的這種“寄生蟲”思想，使我明白了好的條件不是等着我去用，而是需要自己去創造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養出出色的孩子。
二、以名師為榜樣，以城市孩子的素養
為培養目標參加了這次“國培”，在教授及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻，那些名師們紮實的基本功，行雲流水的'課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象。名師至所以能讓家喻户曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優秀與教師的引導有着不可分割的關係。
三、努力實踐，力創特色
這次培訓，我找到了適用於中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創編新穎的遊戲，這些方式來源於生活，取材於大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。總之，這次培訓僅説“收穫大”是不夠的，我會把這次提高專業成長的機會變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來。
音樂教師教學心得體會13
轉眼間本學期的教學工作已圓滿結束。一個學期以來，有辛苦的付出，也有甜蜜的收穫，我盡心盡責，投入於工作中，在工作中不斷實踐、總結、更新，力求做到最好。孩子們各方面的能力都不同程度地提高了，我與孩子們的感情也日益深厚，看到孩子們開心的笑容，我感到了莫大的快樂。孩子進入幼兒園，接觸音樂的機會增多了：晨間活動有音樂相伴，音樂課上有動聽的歌聲每時每刻都有音樂瑩繞在孩子們的身邊。以下是本人這個學年的音樂工作總結：
一、培養幼兒音樂興趣
1、幼兒園的音樂教育是對幼兒進行的音樂啟蒙教育。採取生動活潑的教學內容和形式，培養和發展幼兒對音樂的興趣是十分重要的，如採用音樂遊戲的形式，選取適合幼兒的音樂教材，帶孩子在音樂的伴奏下，動手、動腳、動口做一些活潑有趣的活動。幼兒只有在興趣性較強的音樂活動中才能真正喜歡參與音樂活動，感受音樂的情趣。因此，在音樂教育中大班可採用活潑愉快的音樂遊戲活動
2、通過合理訓練培養音樂情趣。幼兒活潑好動，總是蹦蹦跳跳閒不住。節奏性活動是幼兒喜歡的活動。教師一方面可以通過拍手、拍腿、拍腳等動作來進行節奏訓練；另一方面可以為幼兒提供一些打擊樂器引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感。 3、提高唱歌興趣。
幼兒歌曲來自幼兒生活，反映幼兒生活。引導幼兒瞭解與歌曲相關的知識，不僅可以拓寬幼兒知識面，結合歌曲內容培養動手動腦能力，還有助於對歌曲內容、情緒的理解與感受，提高歌唱的興趣和表現力。
二、語言是音樂教育的保證。
音樂和語言有着非常密切的關係，一首活潑、動聽的歌曲往往就是一首首好的兒歌、詩歌；一首首優美、詼諧的`樂曲都好象講述着一個個有趣的故事。音樂教學不僅能培養幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心和協發展。其中，語言起着至關重要的作用，語言是開展音樂教育的重要保證，我們應該寓語言於音樂教育之中。首先，我們在進行音樂教育時，要有意識地去培養幼兒的語言能力。在幼兒聽完一首歌曲或樂曲後，教師應及時鼓勵幼兒讀者講講自己的感受和對作品的理解。這樣，既增加了幼兒表達的機會，又滿足了他們表達的願望，提高了他們的語言能力。其次，要把握好尺度，即在進行音樂教學活動時，要正確處理好音樂與語言的關係。
再次，要做到有機結合，要努力將發展語言能力有機地滲透到音樂教育中。幼兒創造了一個想象的空間和説話的語境，幼兒可以憑藉
自己對音樂的感受和理解，結合自己的生活經驗，編出自己喜歡的小故事。這使幼兒享受到了表現自我的樂趣，同時發展了幼兒的語言。
音樂教師教學心得體會14
音樂是學校教育活動的重要內容之一，是人類心靈深處情感溪流的流淌，是靈魂的語言。是人們抒發感情。表現感情。寄託感情的藝術，不論是唱。奏。聽，都關聯着人們千絲萬縷的情感因素，如果從兒童時期就接受音樂教育，那對每個孩子而言都會終生受益。在長期的音樂教育實踐中，我在培養學生的音樂興趣。發展學生音樂能力方面進行了一些探索。
1、培養節奏感
節奏和旋律是構成音樂的基本要求，培養和訓練學生的節奏感是音樂活動的主要內容之一，也是學生學習音樂基本技能。技巧的基礎。節奏被稱作音樂的骨骼，是音樂情緒和風格的重要表現手段。培養學生的節奏感，是使學生能體驗感受節奏在音樂藝術中的情緒，感受節奏美，並能準確地再現節奏的能力。自然界和日常生活中無處不充滿節奏，如下雨的嘩啦聲，動物的叫聲，走路的篤聲，拍球的咚咚聲等。在課堂中，我告訴學生，這些有規律的聲音叫做節奏，並讓學生自己去尋找節奏，學生對此非常感興趣，很快就舉出各種各樣的節奏：火車的隆隆聲，啪啪的打槍聲，鬧鐘滴答聲等，每當學生髮現一種新的有節奏的聲音，就感到特別興奮，常會自豪的説：〝這是我聽出來的〞。由此，主動地到周圍生活中去尋找各種節奏的'興趣更濃了。我將這些聲音組成各種不同的節奏型，用拍手和敲擊物體的形式表現出來，讓學生反覆傾聽，感受和理解，使他們形成節奏意識。
2 、培養學生創造音樂的能力
音樂教學的任務，不僅是讓學生掌握音樂技能和技巧，會唱幾首歌曲，更重要的是要引起學生自我表現的慾望。因此，在教學的各個環節，教師都要積極創造條件讓學生參與活動。如通過律動。舞蹈及使用節奏樂器伴奏等活動，通過遊戲。競賽等形式，進行音高。音色的訓練等等。為學生創造更多的自我表現機會，從而提高學生對音樂的興趣。在創造性音樂活動中，學生對音樂形象。聲響。旋律與節奏，逐步產生興趣，並在活動中探究音樂的奧祕。感受和體驗音樂創造的快樂。我主張在音樂活動中滿足形式本身對探究。創新的需要，如探究聲音的和諧美。追求節奏樂隊的普通美，表現舞蹈動作的姿態美等。
3、培養學生對音樂的感受力
（1）營造教育環境，創設音樂氛圍。
德國著名的音樂教育家卡爾奧爾夫認為：〝完全沒有音樂感覺孩子是罕見的，幾乎每個孩子都能理解和享受音樂〞 。因此，我們應引導學生在各種環境下體驗音樂。理解音樂，活躍音樂思維，培養他們的感受力和創造力。根據他們無意注意為主的心理特點，創設良好的音樂環境與氛圍，發揮音樂對他們潛移默化的作用。教師不是急於教音樂，而是觸發學生主動學習音樂的萌芽。音樂是〝動〞的藝術，這正好符合學生好動的特點，只要合理引導，幾乎每個人都會從不同角度對音樂產生興趣。在平常的教學中恰當地，不斷地提供音樂刺激，讓他們自然地接受音樂薰陶，生活在音樂的天地中，以激起愉悦的情感和興趣。
（2）引入情趣因素。生對樂曲的感受能力，即直觀。又能使學生記得牢。學得快。在教學中，通過畫面給學生新的感受。為加深學生對歌曲的理解，採用講故事的方法，激發學習興趣。另外音樂教室的佈置會給學生產生感知的第一印象，看到牆壁上的音樂家的肖像，會使學生產生崇敬之感，音符時值的比例圖片，會使學生感知到音有長短之分，看到鋼琴。電子琴，會使學生猶如聽到優美悦耳的琴聲。意識到音樂在人的生活中所產生的魅力。
培養學生音樂興趣的方法是多種多樣的，只有重視音樂興趣的培養，才能順利的很好的完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美。體現美，在藝術的空間中盡情遨翔，馳騁！
音樂教師教學心得體會15
合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決於某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其複雜而又艱辛的過程。在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每週至少2次的教學時間。俗話説：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業業的刻苦學習。
第一，要有計劃。
合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能説有點象樣可以參加一些比賽。那麼這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練並伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞台，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。
第二，要有耐心，恆心。
對學生的聲音要有敏感，敏鋭的聽覺，發現不好的聲音要立即糾正，注意自己範唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急於求成，歌曲的練習要細緻，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本着一顆赤誠的心堅持不懈，決不氣餒。
第三，要增強自身的音樂修養和合唱修養。
俗話説：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏鋭，才能訓練出一支出色的'合唱隊。關於這一點我們可以多向專家請教，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。
我在進行《保衞黃河》這首歌曲的合唱訓練時，首先要求學生唱準旋律和節奏以及它的強弱規律。然後要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接着我在指導學生如何應用統一的聲音來達到合唱的最佳效果。合唱是一項長期而又複雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業才能更加深入。
音樂教師教學心得體會16
在這幾年的教學課改中，課改實踐使我深深體會到，音樂教育的主題是創造。以創造性為主線的模式教學才能表達現代音樂教育的特色。具有創造性主題的多種音樂教育模式，有利於提高學生的.素質，充分開發學生的創造性思維能力，調動學生的積極性。
為此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個“學”字，落實一個“教”字，努力追求教學和諧的氣氛，教學相長的境界。
新課程教學觀倡導教師和學生不是外在於課程的，而是課程的有機構成局部，是課程的創造者和主體，他們共同參與課程開發的過程。
教師作為學生的引導者，就要有團結學生、依靠學生、尊重學生的藝術，既要善於聽從學生的意見，又要善於進展科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。只要是正確的意見，就要積極採納。
新課程強調教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充的過程。在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經歷和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發現，從而到達共識，共享、共進，實現教學相長和共同開展。
新課程重視不同課程領域對學生開展的獨特價值，淡化學科界限，強調學科間的聯繫與綜合。總之，《音樂課程標準(實驗稿)》的精神引領着我們要用新觀念、新思維去轉變自我角色。那麼，作為課改的實踐者，更要主動地學習領悟，敢於創造。
音樂教師教學心得體會17
我有幸來到興城參加了“東北三省中國小音樂教學觀摩研討會”的活動。這次活動對於我這個年輕教師來説是個很難得的機會。學習才能收穫更多的教學經驗，通過聽課，讓我看到課堂上上課的那些教師從容不迫的教學風度和深厚豐富的教學語言。教師和學生精彩表現也給我留下了深刻的印象。對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國東三省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得體會：
在這次學習中，有一節課是瀋陽的盧娜老師《喜鵲鑽籬笆》，給我印象很深，她的課簡潔但是不平淡，教師利用鋼琴、表演、板書、語言等進行教學，教師的課堂行為很樸實，與學生的交流也很自然，教學比較穩健踏實。
還有一節遼寧省撫順市黃喜忠《剪羊毛》我特別喜歡。整堂課充滿了樂趣，讓學生收穫快樂並在放鬆愉悦的心境下學習。學生們度過了開心的一節課，教學層層展開，課的總體結構很合理，在“形式”上也比較接近新理念。而且在整個音樂過程中，老師始終用演唱和用吉他彈奏來帶領學生參與音樂活動。他的課堂是一種非常積極的狀態，可以看出教師對音樂教學的那份投入。倡導學生充分的聆聽音樂作品。以吉林省長春市趙越老師的《東北風》為例：趙老師的課，內容選擇特別棒，突出教學內容的特色，明確教學目標。趙老師在激發學生的表演方面做的特別好。即有可教性很強，又有很強的吸引力，完全可以激發學生積極性。把感受音樂情緒，感知音樂要素，學習音樂內容，表現音樂情緒的過程串起來，使得教學的`過程非常流暢，教學的效果很好。
此外，還有幾位老師的展示課，都有很多值得我去學習的地方。作為一名教師，我學到了很多很多。
幾天的聽課雖然辛苦，但每堂課細細地聽下來後，每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑑，俗話説有比較就會有鑑別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以後的課堂教學過程中大膽運用。在今後的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。
音樂教師教學心得體會18
識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要資料之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、遊戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的薰陶無從談起。
音樂新《課標》指出：要求學生具有必須的識譜潛力，規定了不一樣學段不一樣的要求。因此，識譜教學要貼合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那麼在音樂教學中如何有效的使用這個＂工具＂呢，我根據自我一些教學實踐，反思如下：
一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也就應首先放在聽覺潛力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。
如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是這天要學的歌曲，並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再透過對歌譜的.視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。
先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自我的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是簡單愉快、有所＂成就＂的，而且有表現自我的空間。一位學生這樣講到：＂以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還能夠，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，但是此刻我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到十分高興。＂
二、利用創編旋律來提高識譜潛力
創造性潛力的培養就應貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生髮揮創造想象的空間和機會。
例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一齊，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自我的感覺重新排列成流暢的旋律，並一齊彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然後再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅僅提高動學生的積極性。
為此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個＂學＂字，落實一個＂教＂字，努力追求教學和諧的氛圍，教學相長的境界。
新課程教學觀倡導教師和學生不是外在於課程的，而是課程的有機構成部分，是課程的創造者和主體，他們共同參與課程開發的過程。
教師作為學生的引導者，就要有團結學生、依靠學生、尊重學生的藝術，既要善於聽從學生的意見，又要善於進行科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。只要是正確的意見，就要積極採納。
新課程強調教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充的過程。在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發現，從而達到共識，共享、共進，實現教學相長和共同發展。
新課程重視不同課程領域對學生髮展的獨特價值，淡化學科界限，強調學科間的聯繫與綜合。總之，《音樂課程標準(實驗稿)》的精神引領着我們要用新觀念、新思維去轉變自我角色。那麼，作為課改的實踐者，更要主動地學習領悟，敢於創造。
