在新世紀以來的舞台服裝設計中，新元素、新理念、新要求逐一在服裝設計當中展現出來，這使得舞台服裝設計呈現出多元化的特點，本土性的設計理念不斷與國際化的設計理念相接軌。我們必須注意到，對傳統舞台服裝設計的創新和發展是現代舞台服裝設計不斷髮展的不竭動力。而現代舞台服裝設計對傳統舞台服裝設計的創新主要體現在以下幾個方面：一是觀念的創新；二是科學技術的創新［1］。21世紀舞台服裝設計在對傳統舞台服裝設計創新的基礎上，呈現出多元化的特點。任何一種傳統文化藝術既要能夠突出自己的民族特色，又要能夠與國際化接軌，在全球化的大背景中，實現傳統文化藝術的多元化的進程。舞台服裝設計具有明顯的多元性特徵。意大利設計師吉奧龐蒂曾説過“:本土傳統的設計語彙將成為一個國家設計的重要緯度。”舞台服裝設計要跟上時代的進步，就必須從理念、認識、評價標準等方面對傳統舞台服裝設計進行變革，創造出新的適合當前人們審美需求的作品，以便推動舞台服裝設計水平，促進舞台服裝設計藝術的發展與騰飛。例如，2012年范冰冰在戛納電影節穿過的“龍袍”禮服（如圖4），就其創作元素而言，具有明顯中國傳統文化色彩，以“龍”作為袍上的主要元素，而就其設計款式而言，又與國際化的設計理念接軌，將整款服飾設計成了拖地曳尾的款式。此外，當前舞台服裝設計呈現多元化的特點，不僅表現在舞台服裝的色彩繽紛、款式多樣、風格各異等方面，也表現在舞台服裝的質地多樣、剪裁獨特等方面。
2當代中國舞台服裝設計之前瞻
2.1多元化成為未來舞台服裝設計的主要特性
因此，舞台服裝設計應順應多元化的發展趨勢，不斷吸納多種元素隨着經濟全球化的發展，不同的服裝設計理念之間的相互碰撞、不同的服裝設計要素之間的相互融合，使得現代服裝設計更加多元化，因此多元化日益成為未來舞台服裝設計的主要特性。以戲劇表演中的舞台服裝設計為例，隨着時代的發展，戲劇進入到了一個多元化的時代，服裝設計師要積極更新設計理念，迎合觀眾的審美需求，摸索自己的創作道路，使自己的創作及設計能夠達到全方位的藝術表現［2］。當前，舞台服裝根據藝術表演形式的不同，具有不同的分類，如話劇人物服裝、戲曲人物服裝、歌劇人物服裝、小品人物服裝、雜技人物服裝、魔術人物服裝等等，而傳統的舞台服裝設計理念已然不符合當前人們的審美需求，也不符合當代社會對於服裝設計的新的要求。因此，為了適應時代的變化，舞台服裝設計者們也不斷嘗試從多個角度、多方面挖掘服裝設計的潛力與表現力，對現代舞台服裝設計從形式到內容進行豐富與填充，例如，近幾年來央視春節聯歡晚會上，主持人的服裝可謂是奇思妙想、推陳出新，不僅有中式的古典旗袍，也有西式的現代禮服，將中國傳統元素與西方現代元素相互配合、相互衝擊，形成不一樣的衝突之美。
2.2創新變革是未來舞台服裝設計的發展動力
因此，舞台服裝設計應該在創新變革中不斷前行舞台服裝設計的創新與藝術表演形式一樣，是不斷髮展變化的，呈多元化格局，沒有固定的模式，它受一個時代的歷史環境、文化形式、藝術思潮等的影響，它不是一種顛覆性的創新，而是一種繼承性的創新［3］。如何對傳統舞台服飾進行設計上的創新與變革，這個問題一直是當代中國設計師經常會被問到的問題，中國傳統民族服飾具有獨特的魅力和歷史價值，要想在中國傳統民族服飾的基礎上創新出中國現代舞台服飾，就必須在款式、色彩、面料、圖案等方面進行新的探索與嘗試［3］。在實現現代舞台服裝設計創新變革的過程中，不僅需要將現代科學技術應用到舞台服裝設計理念與技巧當中，使得舞台服裝設計的.創新變革得到技術的支持，成為現代服裝設計的新的出路。例如，在當前許多晚會中舞蹈家表演的機械舞蹈中，舞蹈者多身着帶有LED顯示燈的服裝，使得其舞蹈在黑暗中既具有震撼力與表現力，給觀眾們帶來了不一樣的視覺享受。可見，隨着科學技術的發展，舞台服裝設計在服裝造型、服裝面料、服裝的材質工藝等方面都具有了更多的選擇，以科學技術為基礎對現代舞台服裝設計進行創新將使舞台服裝設計成為科技發展的一個符號，使舞台服裝設計具有更深的人文內涵［1］。3結束語舞台服裝設計具有時代特點，能夠凸顯出一個社會的經濟發展和文明進步的狀況。隨着中國社會經濟發展產生翻天覆地的變化，舞台服裝設計在中國的發展變化，也從單一的服裝設計風格到絢麗的服裝設計風格，再到本土化與多元化相互融合的設計理念，舞台服裝設計向着多元性、國際化的趨勢發展。立足中國舞台服裝設計發展史，思索現代舞台服裝設計發展之前景，現代舞台服裝設計應該順應多元化的發展趨勢，不斷吸納多種要素，在創新變革中不斷前進。
