在日常学习、工作和生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。你知道作文怎样才能写的好吗？以下是小编精心整理的艺术的作文9篇，欢迎阅读与收藏。
艺术的作文 篇1
黑与白，简单明了，却饱孕自然界中所有的和谐与默契之美；方格棋盘，缜密有序，恰似一个等待开幕的舞台。围棋艺术，伴随我，给了我无尽的欢喜忧愁和思考启迪……
4岁时，第一次看见围棋，黑白两子，像成百对小朋友一样，可爱又活泼，小小方格就是它们的游乐场，新奇而又充满童趣。就是那一瞬间，幼小的我立即被这神奇的黑白两色深深吸引。初，“黑”吃“白”，“白”吃“黑”，它们就像捉迷藏一样，在互吃的各种游戏中，于我：围棋就是新鲜而又好玩！
之后，便正式开始学习围棋之路。这时候的黑白两子，俨然已变成时刻整装待发的小战士；方格棋盘，看似风平浪静，实则暗藏杀机，硝烟弥漫；我，就是那个运筹帷幄，指挥千军万马的将领。棋盘上，黑白两方犹如蛟龙恶虎，争斗日月。当局势占优时，我斗志昂扬，驰骋沙场；形势不妙时，我举步唯艰，或甘拜下风，或后悔莫及。在无数次的对弈中，黑白双方的一招一式，每一场的胜负都在我心中留下深深印迹。在这种胜后狂喜和败后煎熬的轮回心情中，围棋，于我：就是一场场残酷的战役，刻骨铭心！
进入国中，随着学习时间越来越紧张，我已经很久没有动过围棋了。
最近，弟弟也开始学习围棋了。对他而言，我已经是棋外之人了！看着他下棋时赢了会狂喜大叫，得意洋洋；输了也会沮丧哭泣，意志消沉，如出一辙地重复着我当时的心情和状态……在那一刻，我竟发现自己面对这研究了数年的棋子，心情已然没有了之前的输赢必争和波澜壮阔了！再看：黑白二子，犹如动与静，日与月，黑与明，和谐完美。看着他在输赢中不断喜悲交换，我知道胜负往往只是一念间，生活中哪有永恒的胜败呢？从他“一招不慎，满盘皆输”的局面中，我明白轻视和大意往往才是自己最大的敌人！看着他步步为营，严谨攻守，最后大获全胜，我更是理解了“千里之行，始于足下”，万事终需一步一个脚印走……
此时的围棋，我，并没有置身其外，只是它给了我不一样的诠释和启迪：围棋正如人生一样，在变幻莫测中，要保持一份淡然的心情看世界，看淡胜负，有舍有得，方可无形于有形，胸怀世界……
艺术的作文 篇2
有一位女孩，她坚持不懈，她是一名品学兼优，对自己严格要求的女孩，遇到困难，绝不放弃，绝不气馁！一朵生命力旺盛的花朵在此时此刻傲然地绽放！
今天是一个令人兴奋的日子，因为我们班今天有两节有趣的美术课！我的目光聚集在一位小女孩的身上，女孩小心翼翼地将彩铅，纸等美术工具拿上。女孩全神贯注地盯着大屏幕，观察着人物的神态，五官，动作，之后便专心致志地将人物完美地画在白纸上。我慢慢地靠近了女孩，生怕惊动了她。我脚步轻轻，渐渐地靠近了女孩的身旁，令人震惊的是，女孩竟没有发觉，依然目不转睛地盯着大屏幕。我看看女孩的画，再看看大屏幕上的画。哇噻，女孩居然画的这么棒，栩栩如生，活灵活现，惟妙惟肖。我用羡慕的语气对女孩说；“女孩，你瞧，你画的画是多么秀气，多么美丽，多么动人，简直就是天衣无缝，你为什么还紧皱眉头，一直在图画上又擦又画的？”女孩用铿锵有力的声音回答我说“不！这一点都完美，这个人物的五官、神态、动作，我还没有修改完成，这根本就不是我想要达到的效果！一幅无人修改的图画拿出来展示，那根本不是杰作，而是滥竽充数！”我听了，觉得很有道理，我悄无声息低拿出一个板凳坐在女孩身旁，看着她绘画。女孩紧锁着眉头，又擦又画，又看看大屏幕，又看看自己的图画，时不时抓耳挠腮！半小时过去了，45分钟过去了，1小时过去了，一个半小时过去了只听女孩兴高采烈地说:大功告成，这才是真正的杰作。那么长时间过去了，终于看见女孩的小脸蛋上露出了灿烂的笑容！
拥有艺术的女孩——拥有画画艺术的宋子钰，她是我的好朋友，她一直都是这样！
艺术的作文 篇3
今天姥姥给我买了一套玩具叫“艺术珍珠画”那套玩具很好玩，是培养我们细致的玩具，我一开始把玩具弄错了。后来，姥姥说：“要不，我来帮你画吧！”我说：“好。”
姥姥帮我画得漂漂亮亮的，我要谢谢我的姥姥，我也很想对她说：“姥姥，你知道吗？我永远的爱你。”
艺术的作文 篇4
我想，我心目中的优秀教师，他该是一名艺术家。我们都知道，课堂教学是一门艺术。近年来随着教学实践和理论研究的进一步深入，课堂美学，这门新兴的学科也建立了起来，而教师就是将这种美展示给学生的艺术家。流畅是一种美的形式，课堂教学的流畅自然该是教师追求的一种美的境界。但是课堂教学是一种复杂的系统工程，它牵涉到教与学的诸多因素，因此，其流畅不同于简单的线性状态，它是多种美的因素的综合。我将它分为三类：
第一是思维流畅。
思维流畅是课堂教学流畅的核心，一堂课的成败，首先可以从学生思维是否活跃流畅来评判。但是流畅的思维不是自然形成的，它离不开妥善的教学手段。比如说，教师适时的提问。“学起于思，思源于疑”，流畅的思维需要有提问来激发。教师当我们有思、有疑已要提问而苦于不知怎样表达时提问，这正如孔子所说的：“不愤不启、不排不发。”这样的提问真正做到了想我们之所想，帮助我们
理清思路，明确了方向，推动了思维的发展。当然教师提问难度也不能过低或过高。难度低，虽能引起答问的热潮，但不能触发我们深层次的思考；难度过高，使我们久思而不可得，自然引不起兴趣。再比如说，老师能注意环节之间的衍连与勾通，讲课前，可以讲些相关知识来激发我们的兴趣；讲课时，设下些悬念来引我们去求索答案。教到与以前相似相关的知识时，可作类比，让我们记忆更深刻，等等。
第二，是节奏和谐。
课堂教学是一种集诗、歌、画、舞于一身的艺术创作活动，一名优秀的教师的教学是能波澜起伏、环环相扣、松紧适度、疏密有致的。著名美学家朱光潜先生说过节奏“是主观与客观的统一，也是心理与生理的统一。”一名好的艺术家，他的节奏是要根据观赏者的心理和生理规律变动来安排。所以一名成功的教师也该是熟谙其道的高手。
第三，是气势贯通。
所谓“气势”就是指教师讲课时表现出的某种力量。这种力量有时是一种震慑，如教师的学识、教师的智慧；有时是一种感染，如情感的抒发、板书的优美、语言的畅达等。我们知道演员出场讲究“亮相”，没等演员开口已博得满堂喝采。教师也一样，一个仪表端庄、举止大方、神采奕奕的教师往台前一站，我们就会很自然地把他看成是自己的良师益友，乐于无拘束的交谈、主动地与他配合，形成良好的学习气氛。情感已成为了课堂教学的重要手段，学生的情从何来，那得靠教师去点拨诱导。流畅的课堂教学，教师的情感应是贯穿始终的，所以教师该随时注意与我们的情感交流，使我们置于情的陶冶之中，为之所动、为之所惑。整个教学过程给我们以酣畅淋漓之感。同时，教师还应注意语言气势的逻辑性、准确性、趣味性和生动性，使我们感心动耳、欲罢不能，获得美的享受。
如果把流畅美化作一段音乐，那么思维就是流畅的意蕴，节奏就是婉转的旋律，气势就是撼人的魅力，这所有的一切，都需要教师——这伟大的艺术家来尽情的演绎。
艺术的作文 篇5
星期六，大家刚坐好准备上课，便见赵老师提着一包饼干走进来。同学们议论纷纷，有的说赵老师没吃中午饭，有的问赵老师买饼干干什么。赵老师在黑板上写下了五个大字:咬出的艺术。同学们一看见这五个大字，便恍然大悟。果然，今天的游戏是咬饼干。
赵老师一声令下，第一轮游戏便开始了。我们各自咬个自的饼干，谁也没顾谁。只有我在三分钟中挤出一点时间，看了他们。只见他们咬的都是歪瓜裂枣，我必胜无疑。果然，我用一个十字打败了他们的失败作品，获得了第一。于是，我紧张的看着下面的比赛。经过了前几轮的比赛，决赛选手定了下来。赵老师给了我们一分钟的思考时间。我左思右想，不知道要做什么。忽然，我看见了最后边的墙上有许多花，我便有了主意。一分钟过去了，决赛终于开始了。我用门牙不停地磨饼干，好像一只老鼠正在磨牙。好不容易磨出了六个小小的缺口，我才发现自己满身都是饼干屑。所谓：福无双至，祸不单行，因为我磨得太用力了，所以牙龈开始痛了起来。
这时，台下又喊了起来：“五、四、三、二、一，时间到!”我心中很紧张，但当我看了旁边两位的作品时，这些紧张飞到了九霄云外。原来，我左边的同学想咬一个热带鱼，可是他把尾巴咬掉了，只剩一个三角。而右边的那位则更神奇，咬得像狗骨头一样，应该是一个失败的作品。果然，我胜利了。我美滋滋的吃着饼干，心里想：“原来咬也能咬出艺术啊!”
艺术的作文 篇6
艺术发现是文艺理论中的术语，是指作家在社会生活中积累了一定的生活材料的基础上，依据自己认识和评价生活的思想原则和审美趋向，对外在事物进行观察和审视时所得到的独特感知。艺术发现对于写作具有极其重要的意义，它决定了作品的独创性，可以说没有艺术发现就没有富有特色的作品。虽然学生写作文与作家的创作具有很大区别，然而要想写出新颖而深刻的文章，没有独特的艺术发现也是不行的。尤其在新课程标准下，语文教学的过程更加注重对学生创新精神的培养，注重在教学中培养学生的创新意识，而艺术发现本身就体现了一种独创性。因此，在作文教学中进行艺术发现的训练，不仅有助于学生作文水平的提高，而且有益于学生创新精神的培养。
一、艺术发现的一般心理特征。
艺术发现的心理特征一般来说具有以下四个方面：
１．艺术发现是作者心灵的蓦然领悟。将要进行写作时，作者的整个心思都放在相关的事物上，经过一番思索，突然发现了事物身上别具意味的东西。这种领悟是在作者长久凝视相关事物后的一个深刻的心得体会，此时他的内心深处往往会涌起一种发现“新大陆”般的喜悦之情。
２．艺术发现是作者独特眼光和非凡观察力的结合，体现了潜意识的心理内容。有人把智慧分为“可以言说”与“不可言说”两种类型，而心理分析学家更是对潜意识的重要性、甚至是决定性的作用深信不疑。艺术发现所能够表现出来的只是发现结果，它极其富有个体特征，可以说是作者心灵深处观察事物独特性的外化。
３．艺术发现是外在事物的特点与个人内心体验的契合。大作家之所以能够写出感人至深的作品，并不是因为他见识的、看到的事物与一般人所见的不同，而是由于他们观察事物时的心情与一般人不同，看事物的眼光不同。他个人的独特的审美体验与所见之物更容易交融在一起，容易与事物产生共鸣，使外在事物“皆着我之色彩”。
４．艺术发现不是改变原事物的特点，而是赋予原事物一种新的内涵。这种新内涵往往是对原事物一般特征的升华，是作者审美眼光和审美体验在相关事物身上的凝固。例如，竹子不过是一种常见的植物而已，但郑板桥却审视它“我自不开花，免招蜂与蝶”的特点，赋予了竹子高洁、不媚俗的品格。竹子本身并没有发生什么改变，但是经过郑板桥的艺术发现，它却多了一种新的内涵。
二、艺术发现训练常用的方法。
艺术发现虽然具有很强的个体色彩，但也并非无迹可寻，结合艺术发现的心理特征和教学实践，笔者自己总结了两种比较有效的训练方法。
１．特点列举法。
初步训练可以采取这种方法。训练时教师给学生提供某种事物，让学生将它的特点尽可能多地列举出来。乍一看你会以为这很简单，其实不然，日常生活中我们可以很容易地说出某个事物的名称，却常常很难全面地描述它的特点。艺术发现产生的基础正是事物的某一个特点与人的心灵产生了共鸣，所以不善于观察、描述、总结事物特点的人往往很难从事物身上有所发现，只有加强列举特点的训练，才可能提高学生“顿悟”现象出现的概率。另外，从思维活动的角度讲，列举事物特点的过程也就是训练学生进行发散思维的过程，它可以培养学生从不同的视角观察事物的意识，提高创新思维的能力。
２．陌生化训练法。
艺术发现的前提条件是作者对事物感兴趣，能够有意识地去注意它。然而在现实生活中我们对于很多事物已经“熟视无睹”了，对它们只有机械化的认识，总是不自觉地用固有的眼光看待它们。要想从一个熟悉的事物身上发现一点“新”的东西，就必须把它当做一个陌生的事物来观察，惟此才可能引发学生观察的兴趣，发现事物身上被我们固有眼光所遮蔽的内涵。在训练的时候，教师应要求学生说出自己重新审视事物后的新认识，并引导学生去发现事物本身所蕴涵的思想、哲理。
在实际教学中，我们可以把这两种方法综合起来使用。例如，有一次我以学生最常见的事物——黑板擦为对象，让学生列举它的特点，对它进行重新审视并围绕黑板擦的特点深入思索。结果有些学生有了比较新颖、深刻的艺术发现。有一个学生在随后的作文中写道：“黑板擦和我们一样，既有坚强的一面，也有软弱的一面。在一天天的工作中，它不断在自己的阵地上磨损自己软弱的.一面，直到生命结束的刹那……”其中洋溢着对高尚人格的执着追求，读来令人耳目一新。
三、艺术发现训练的评价原则。
作文教学中的艺术发现训练应本着个体性原则。有人在讨论新课程改革内容的时候说，要在教育教学中进行创新教育，并不是要让学生去发明什么前所未有的东西，而是要在教育教学中培养学生创新的意识，具有创新的精神。这是很中肯的评论。在作文教学中进行艺术发现的训练也是这样，不是要让学生有什么一鸣惊人的伟大发现，而是使其掌握一种发掘题材深意的方法，所以老师在评价学生的发现成果时，不能根据自己的阅历、知识体系或者比较权威的观点来评定其质量的优劣，而要本着个体性的原则来看待学生艺术发现的价值。个体性的评价原则要求教师善于找到学生写作的“亮点”，圈之、点之、赞美之，使学生获得一定的成就感，强化他们进行艺术发现的愿望，逐步使他们在审题时形成艺术发现的自觉行为，这才是训练的深层目的。
艺术的作文 篇7
画画对我有着非常神奇的吸引力。
当我才三岁时，我便和画画解下了不解之缘。那时我不上课时，就在家里无聊地看动画片。奶奶就怀着试试的心情把我叫过去，手把手教我画人生中第一幅画——小房子。据说，奶奶本以为我一定画不好，谁知，一画出来惊呆了奶奶。那房子有门，有窗，有房顶。等爸爸妈妈一回家，奶奶就把我的大作“闪亮登场”，全家人都为我喝彩。那时我心里好像种了一颗种子，一颗画画的种子。
一恍几年过去了，种子也破土而出，长成一健康的小树苗了。赏画和绘画都是入木三分。随便给我一幅我都能说得头头是道。不信，我就现场给你评一评我之前画的一幅名为“思绪”的一幅画：画上的女孩嘴微眠着，眼睛睁得大大的看着远方。她身穿蓝衣服红披风顿时让整幅画充满了生机。姑娘她那大大的眼睛眺望着远方，她在看什么？我猜她站在草地上一动不动是在等她爸爸和妈妈，这时眼神里又悄然流出希望爸爸妈妈快回家的心情。
我之所以能说得这么好，是因为我小时候在每个星期六缠着好不容易来学画画的哥哥，让他教我画。桌上摆两张大白纸，哥哥画什么我就话什么，小手还在两幅画上比着，画好了，嘴里还不住地表扬自己。哥哥可是个尽职的老师每次来都给我带几幅有教育性的画，有一幅是这样的：一个兔子种一个萝卜，萝卜的叶子就像一个野草，而另一个兔子种的萝卜，萝卜的叶子就像一棵大树，这个兔子羡慕另一个兔子，可它那知道它的萝卜却非常大，另个兔子的萝卜却小的可怜。哥哥说：“这幅画告诉我们不要去羡慕别人，因为你不知道下一秒会获得多少。”就这样，听着听着，我就学会了怎样评论别人的画。
又在我五岁时，父母看我这么爱画画，就在我当时的幼儿园给我报了一个绘画班，在那里学习各种各样的画。妈妈也一反平常对我溺爱娇宠的态度。现在只要提到田园画我马上就会想到大片大片如绿毯般的草地，上面有他群如棉花球一样的小羊在吃草，远处有一栋白墙红瓦的小房子屹立在远方，天上有一朵朵洁白的云彩在蓝天上悠闲地飘着……
我在画画里成长，画画就如一火炉，炼就了我的毅力。
艺术的作文 篇8
艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。生活中处处有艺术。不论是音乐、绘画、电影、文学、雕刻、戏曲，又或者是各门各类、各行各业，艺术都存在于其中。我们要善于欣赏各种艺术形式的美，培养热爱艺术的情操，初步学习中融入自己的联想与想象。
而我最喜欢的是绘画。
每当我打开美术书时，我就被那一幅幅美丽的作品给深深地学吸引住了。里面有油画、绘画、中国画……广为流传。
我拿起笔，在纸上增添了一些美丽的图案，使这张纸变得更加完美，动人。
我对着书，仔细地看了一遍，学着书上的样子一个步骤一个步骤，慢慢地学起来，我照着书的样子，先画一个圆，再画一个圆，一个接着一个，虽然还有缺陷，可在我的不懈努力下，终于画地更加完美。
绘画给我带来了快乐，让我不再寂寞，我喜欢绘画！
艺术的作文 篇9
艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。
是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？
正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！
是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。
对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。
是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。
我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。
他们是，用生命去热爱艺术，用灵魂来歌唱生命，在浮躁繁华、精神荒芜的时代，用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。
