[热门]音乐课后反思

在快速变化和不断变革的新时代，我们需要很强的课堂教学能力，反思是思考过去的事情，从中总结经验教训。反思应该怎么写呢？下面是小编整理的音乐课后反思，仅供参考，欢迎大家阅读。

音乐课后反思1

活动目标：

1.熟悉乐曲旋律，感受乐曲的雄壮气势，尝试用身体动作来表现音乐。

2.能边听音乐边看指挥分声部进行乐器演奏。

3.表演中能够较好地控制自己的动作，使自己的节奏与同伴保持一致,体验与教师合作带来的快乐。

活动准备：

《雷神》音乐、《雷神》图谱、铃鼓、碰铃、响板、沙锤、大鼓。

活动过程：

1.倾听音乐，感受乐曲的雄壮气势，激发幼儿活动兴趣。

引导幼儿倾听音乐，感受乐曲的雄壮气势。

师:这首乐曲给你一种什么样的感觉?

2.再次欣赏歌曲,用身体动作感受乐曲的旋律和节奏。

引导幼儿边听音乐，边用动作感受、表现乐曲。幼儿随音乐在教师的语言暗示下，完整的用动作表现音乐。

师：请小朋友再来听一遍音乐，用自己喜欢的身体动作来感受乐曲的旋律和节奏。

3.分段出示《雷神》节奏图谱，根据图谱节奏，引导幼儿边听边用身体动再来感受乐曲旋律和节奏。

（1）师：听第一段音乐可能发生了什么，你可以用什么身体动作来表现？教师依次出示图谱，幼儿依次用动作来感受、表现不同部分的音乐旋律。

（2）幼儿尝试跟随音乐看图谱用动作表现音乐。

（3）分声部做身体动作，为打击乐器做准备。

4.引导幼儿为《雷神》乐曲自主进行配乐。

师：小朋友听一听、想一想，你觉得在乐曲的什么地方适合用什么样的`乐器来进行演奏。

重点引导幼儿听乐曲的过渡部分，下雨打雷部分，引导幼儿听音乐适合用什么乐器。

5.幼儿尝试和同伴合作进行演奏。

（1）幼儿初步尝试用乐器进行演奏。

（2）启发幼儿讨论在合适的地方加入大鼓，突出乐曲中雷神的形象。

（3）加入大鼓，引导幼儿用乐器进行演奏。

（4）交换乐器。幼儿专注看教师指挥进行集体表演，体验与同伴合作进行演奏的乐趣。

6.活动延伸

引导幼儿到表演区用乐器继续进行演奏。

《雷神》课后反思

《雷神》这节节奏乐活动的设计很符合孩子的年龄特点，孩子在循序渐进中自然的感受理解音乐，然后用身体动作表现音乐，到最后的用乐器演奏音乐中孩子们参与活动的积极性很高。

在本节的音乐节奏乐活动《雷神》中，乐曲极富感染力，节奏感强。我同时运用故事情境与乐曲相结合方法，帮助幼儿理解音乐，借助图谱帮助幼儿更进一步的感受理解音乐的旋律与节奏。当幼儿熟悉乐曲后，在循序渐进中获得愉悦的身心体验以及美的享受，从空手演奏到合作演奏再到交换乐器演奏，在多层次中支持幼儿的身体表现。

本次活动的教学效果较好，大部分幼儿能在玩中学，学中乐，充分感受了音乐并演奏了乐曲。但是在教学的过程中，我也遇到了一些问题，幼儿的发展存在着个体差异性，在演奏乐曲活动中，节奏感强的小朋友就会更容易的投入到活动中，但一些开小差的小朋友就更慢的融入到活动中，在活动中我也应该尝试让幼儿来担任指挥，在后续的活动中，我会充分发挥孩子的能动性，充分发挥每个孩子的音乐潜能。

音乐课后反思2

这是一件小之又小的事，平凡的不能再平凡，但正是着件小事却让我这个刚刚不入教师队伍的年轻教师为之一阵，发出深深的思考。

“今天，我们要学习一首新的歌曲，《我们要做雷锋式的好少年》，雷锋是一个什么样的战士呢？同学们对他的了解有多少呢？”学生们都涌越发言讲出了许多关于雷锋的故事。“同学门讲的都非常好，那么老师想问问大家知道他的纪念日是那天吗？”话音一落教室里慢慢的陈静下来。在沉静里发出了一个清脆甜美的'声音4月5号，当时的我的确是很惊讶怎么是4月5号？

3月5号也许不是什么了不起的日子，没有国庆的隆重，没有九一八的刻骨，但是雷锋的精神却是我们一直以来学习的，不能忘却的。我们的社会正是有了雷锋精神的存在，才使人与人之间多了一份帮助，多了一份关爱。也许是年纪小，也许是环境太优越，但是对于3月5号纪念意义这么大的日子我们无论如何是要记的，不但我们要记住要教育我们的学生记住他。要是象3月5号这样的日子都不能脱口而出，那么我们中华民族的传统美德又如何得以发展，弘扬。

100分是每个学生永远追求的，这个数字他们永远不会忘记。3月5日是个比100分简单的数字这些祖国的明天的太阳却是那么的陌生，淡薄。不能不给我们教育者敲响警钟。面对这样的问题引起我深深的反思。

反思：

一名合格的教师不是只把书本上的知识全部教给学生就是一名好教师，不是每节课都上满四十分钟不间断就是好课。现代教育对教师的要求不只是教书，更重要得是育人。作为一名音乐教师我的职责是把美育，德育教育贯穿到每一节课。培养学生高尚的情操，用先进的人物的品质去影响和感染他们在他们幼小的心灵打下烙印。把他们真正培养成国家有用的人才。看起来时间记错是件小事但，关键是我们教育者应该因起反思。我们应该具体形象的将课本以外的知识教授给学生。教师要以德育人，以理服人。

学生的心灵就如同一张白纸我们要让他变的色彩斑斓，光芒熠熠。

音乐课后反思3

新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏。一旦让他们识谱，课堂气氛就会出现冷场，更不用说音乐情感方面了。下面我根据自己一些教学实践来说一说如何有效的识谱：

在唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我会用今天要学的歌曲的音乐，并让学生和着音乐做一些简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的`印象，为学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲并感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。

以听为先导，创编为手段。创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。

总之，在提高综合素质的今天，国小音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。

音乐课后反思4

一节好的音乐课离不开教师的文化水平、业务能力以及师生的共同参与；离不开教师主导作用与学生主体作用的发挥；更离不开教师与学生创造性的发挥。笔者发现成功教师在课堂教学中特别重视良好心境所起的作用，因此我认为，良好的心境是教师课堂教学取得成功的`关键。

l．什么是良好的心境

心境是一种微弱而持久的情感状态，也就是我们常说的心情。它一经产生，就会在相当长的一段时间内，使人的生活都染上某种感情色彩。教师怀着平静、愉快的心境与学生相处，不仅学生受益，而且也给教师本人带来无穷的乐趣和特有的幸福感。

2.良好的心境对生活、工作、学习的影响

心境有积极和消极之分。积极的心境使人朝气蓬勃，头脑清晰，求知欲旺盛，因而可以提高工作、学习效率并带来愉快的人际氛围；而消极的心境则使人消沉且处于一种被动的抑郁寡欢的状态，因而常给工作、学习和生活带来负面的影响。

3．保持良好心境的重要性

既然教师职业要求我们提高心境，那么我们就要重视良好心境在课堂教学上的运用。因为我们不仅要将知识传授给学生，而且还要将自己的志趣、才能、性格、情感、意志、心境潜移默化地影响和教育学生。因此，作为一名音乐教师更应引起注意。

音乐课后反思5

帮“在开展活动前，教师不仅要关注这个活动本身，还要更多的关注幼儿的原有经验，如在第一周的活动中开展了哪些活动？哪些经验是幼儿原有的？并在此基础上，选择合适的导入形式。这样从幼儿的原有经验的导入，幼儿更加的容易接受。在前一周开展了音乐活动《哈罗哈罗》，幼儿有与同伴一起拉手、跳舞的经验。因此，我在活动的开始选择用“勾勾手”手的游戏导入，幼儿还是比较容易接受的'，也很感兴趣。利用游戏的形式，幼儿对于歌词有初步的了解。

在开展活动前，我先分析歌曲的特点，是欢快的节奏还是舒缓的节奏？哪些地方唱的时候要注意？在执教时，要用怎样的声音来范唱？弹琴伴奏时用怎样的节奏？在《小指勾一勾》活动中，我提前分析了歌曲，知道范唱时要用欢快的声音来演唱歌曲，用欢快的节奏来伴奏。对于这首歌曲中“伸出你的小指头”这一句前面是附点音符，为了帮助幼儿唱准，我在教学过程中可以把这一句单拿出来，先放慢速度，带幼儿唱附点音符，再通过对比，从而感受附点音符，最后唱准附点音符，熟练以后再加快速度。

在引导幼儿演唱《小指勾一勾》这个活动中，教师要让幼儿知道与好朋友勾手指的时候眼睛要看着对方，脸上要微笑，让幼儿感受到与好朋友一起玩勾手指游戏的快乐，鼓励幼儿多与他人交往。

在延伸活动我改变了幼儿的座位，大家由原来的正马蹄形变成圆形，大家围成一个圆，请几名幼儿听着音乐去找朋友，拉拉手，勾一勾、碰一碰，游戏几次换一些幼儿游戏。

一个好的教学活动要从幼儿的角度思考问题，关注活动中的各个环节，将活动的每个环节思考得更加的细致、周到。踏踏实实开展教学活动，让幼儿在活动中有所收获，体现活动的价值。

音乐课后反思6

修改理由：原教材的活动有个前提，就是在熟悉歌曲旋律的基础上开展的。根据我班幼儿没有听过这首原唱歌曲的实际情况，我作了修改，将活动重点从定位在填充歌词改成学习用不同的声音边唱边表演歌曲，因此活动过程全部修改，将原本的故事导入改成手偶表演导入，以唱歌为重点，用图谱的形式加深幼儿对歌曲内容的理解。

反思：

一、教具准备有利有弊

1、手偶准备——手偶表演很有趣，设置的情景也是贯穿整个活动，而且首尾呼应，很恰当。但是活动下来才感到这种手段不适合大班幼儿。大班幼儿年龄大，社会经验丰富，对虚幻和现实的东西已有一定的区分能力，所以，当大家看到手偶表演时，就有幼儿说这是老师在黑板后面戴着个手套呢，当时就有些扫兴的感觉，就像魔术师被看出了破绽，有种失败感啊。

2、挂饰准备——活动中我为每位幼儿准备了一个双面挂饰，一面是兔子一面是狼。结合活动过程的`需要，引导幼儿变换着自己的角色，能更投入地进行不同的声音的学唱，增强幼儿参与活动的积极性。

二、老师配合不够默契

活动需要搭班曹老师配上琴声，但由于时间仓促，未能事先练习练习，所以在节奏上两人一直不能配合好，课前把精力都放在教具和教案设计的准备上，却疏忽了两人的琴声配合，这也是准备不充分的表现，在以后的类似活动中，为确保活动能顺利开展，而且要使每个教学手段都能有效展示，我们课前应关注每个环节的准备工作，包括幼儿的、教具的、还有老师自身的，任何一方都不可小视。

音乐课后反思7

《我是小音乐家》教学目标有三方面一是技能目标：使学生能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地歌曲表演。二是认知目标：就是让学生认识小提琴、吉他、圆号三件乐器。三是情感目标：通过当一名小音家，激发学生表现音乐的欲望，培养学生的创新能力。

在设计本课教学环节时，我以《音乐新课程标准》的理念为原则，以学生的兴趣爱好为基点，让学生通过感受、模仿、体验、实践等一系列的音乐活动进行学习，从而培养学生对音乐的审美、感受及创编能力。教学环节分为初听歌曲、模唱曲调、学唱歌词、表现歌曲、创编歌曲五个环节。让学生逐步、由浅入深的由接受歌曲，到掌握歌曲，再到自由拓展歌曲，很好的理解歌曲情感，表现歌曲内容。

下面我再根据本课的教学思路和教学设计，结合课堂教学情况给大家谈谈我的教学反思。

我按教材要求，让孩子们用摸唱的方法学唱歌曲。通过默唱、轻唱、自由唱、有感情唱等循序渐进的步骤，我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题，要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者，学生才是在这一堂课的主人。因此不管是歌曲动作的设计，自编歌词，都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望，最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容，拓展了学习，又感悟到了音乐迷人之目的。

最后的音乐活动是我设计的本课高潮。我通过复习、转换音乐表演等形式来创编动作，充分调动了孩子们的学习积极性，拓展他们的创造性思维，发展他们的创造能力和表现能力。经过自己创编、同桌间交流、自由表演、上台展示等步骤，孩子们各显神通，都能创编出自己喜欢的动作，不但自己跳的很投入，也能和小伙伴们配合默契。通过自评、同学评、老师评等评价手段，他们更喜欢、更有信心表现自己。

为了培养学生的想象力和创造力，我一直努力创设一种非常宽松、活泼的氛围，以民主的态度，轻松的'语言，指导学生进行音乐活动，放手给学生一个自由充分发挥的空间，使学生的思维一直处于一种放松的、活跃的心里状态，因此整堂课中，充分体现出激发了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。

我认为不够好的地方是：在课堂中，难点出现在一些节奏方面，这是我意料之中的。我精心设计了通过听、说、唱、想等多项活动来熟悉歌曲，解决难点。我想通过第一环节学唱曲调中进行解决第三乐句的难点，效果不是很好，我的解释分析也略显枯燥了些，使课堂气氛冷了下来；一字多音的乐句，处理最不好，范唱有一些欠缺，尽管我进行了多次范唱，但效果不太明显。

音乐课后反思8

在《音乐课程标准》“以兴趣爱好为动力、重视音乐实践和鼓励音乐创造”等理念指导下上了这么一堂欣赏课，我感受颇深，有值得保留的教学经验，同时也有一些不足和需要仔细推敲的地方：

学生处于活泼好动的年龄，一般情况下很难要求他们非常投入地来欣赏一段音乐，那么就需要音乐教师来引导他们一步一步地被音乐吸引，因此在教学中，教师应帮助他们处理好听觉与联想的关系，让学生展开音乐想象的翅膀，从而丰富和发展他们的音乐感受力和想象力。利用多媒体教学能较好的解决这个问题，但如何保证学生的学习对象始终是音乐，不会被图片或动画所取代，就需要教师把握一个度，因为任何教学手段都必须是为音乐服务的。

以上是我上课的一点感受与心得，很多想法欠成熟，希望各位同行批评指正，共同探究，共同进步！

根据《音乐课程标准》要求，在教学过程中教师要以兴趣爱好为动力，鼓励全体学生进行音乐创造。通过生动有趣的创造性活动激发和培养学生的学习兴趣，从而达到让学生能够自主参与音乐活动的目的。

欣赏教学在国小音乐教育中占有十分重要的地位。要认识到学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习。在这一点上教师如何选择教学方法非常重要。本课教学中教师将整节课的教学重点放在引导学生分段感受理解音乐所表现的情境，启发学生运用不同的参与表现形式来体验音乐情感。

在导入环节中刘老师创设情境，从兴趣引入，运用了视觉图像法。

少数民族的风土人情对我们汉族的孩子来说了解得不多。为了使学生们更直接的.了解到我国蒙古族人的生活习惯，合理运用了电脑软件制作了一些他们吃、住、穿等方面的风情画面，配合优美的内蒙古《赛马》，视听结合，避免了枯燥的说教，使本来抽象的内容变得具体形象化，并很自然地集中了学生的注意力，将学生引入到美丽的大草原的情境中。

在分段欣赏环节中通过活动来提升学生对音乐情感的体验。赫冬阳同学用二胡演奏了《赛马》。这首曲子是黄海怀作曲的。乐曲描写内蒙古人民在节日赛马的热烈景象。结构是常见的有再现的单三段体。第一段音乐性格热烈奔放，以坚定有力的强音和急促的音型宽紧相间，刻画赛马场上群马飞奔的沸腾景象。乐曲的第二段，曲调兴奋昂扬，抒发了人们在节日里的欢乐之情。其中前半部分节奏轻快活泼，音乐富有动力；后半部分由伴奏演奏主题旋律，而二胡巧妙用食指拨动内弦，奏出跳跃的分解和弦，两者生动的结合，妙趣横生。尾部做了扩充形成高潮后，以渐慢速度引出二胡的华彩乐段。最后，再现第一主题，热烈欢腾的赛马景象重现在听众眼前。如此一来，课堂气氛活跃了，学生兴趣高涨，而且培养了学生创造性思维能力。

对于乐曲第二部分的主旋律，老师主要引导学生随琴、随乐曲哼唱和模仿二胡的演奏来加深印象、表现音乐。最后，采用分组表演的方法，分别让不同的学生表演不同的段落，再进行集体参与活动，使欣赏、演奏和表演达到和谐一致，让学生有更大的空间能充分自主地表现音乐。

在乐段分析处理中拓展学生的想象空间，发展学生的求异思维，提高学生的创造能力与听辨能力。

音乐课后反思9

今天一年级的第一堂音乐课，我们学的是《你的名字叫什么》，在课前准备的过程中，我就走到孩子们的中间，在坐得最好的小朋友面前，竖起大拇指，这一竖，引得其他小朋友马上坐得端端正正了，在课的一开始，我对孩子们说：“以后，你们的音乐课，就由我来做你们的音乐老师了，你们想认识我吗？”“想！”，“既然我们上的是音乐课，那么，老师想通过音乐的'方式来介绍我自己，你们可要听好了，我叫李老师，我叫李老 师！（同时，在黑板上板书节奏：** *下面，我想认识一下我们的小朋友，那么你能不能学着李老师，用音乐的方式来介绍一下你自己呢？”一下子，十几双小手高高举了起来，我叫起一个学生，轻轻对她唱着：“你的名字叫什么？”她高兴地拍手说：“我叫** *，我叫** *！”。

于是，我又唱着《你的名字叫什么》的最后一句对她说：“你的名字真好听！”同时，奖了她一个笑脸，这下，孩子们可激动了，个个把小手举得高高的，经过一番“开火车”后，孩子们基本上把这首歌曲在无形中学会了，接着，我对学生说：“因为我们上的是音乐课，以后我们就要用音乐的方式来进行上、下课问好，你们想学吗？”“想！”一声高过一声！忽然有个声音说：“哇，音乐老师好厉害啊！”当我们经过比赛、游戏等过程学完上、下课问好及“静坐”音乐后，我们的下课铃声在不知不觉中响起来了，课后，有几个孩子跑来对我说：“李老师，你真厉害！”呵呵……这些孩子，一句“甜言蜜语”，竟让我一下子有点“飘飘然”了！

今天的音乐教学真得让我很快乐！

音乐课后反思10

《长大要当宇航员》是一首短小精悍、通俗易懂，富有童趣的歌曲，唱出了小朋友们“长大要当宇航员”的理想。全曲仅四个乐句，富于乡土气息。歌词中的衬词，增加了歌曲的情趣，突出了轻快、活泼的特点。根据这首歌曲的特点，我的优秀教案思路是以国小二年级学生的学习能力动身，以他们的体验为教学起点，引导学生自身去发现音乐、参与音乐、认识音乐、喜爱音乐、理解和表示音乐，体会音乐丰富的内涵。通过具有引导性、挖掘性的提问，启发学生积极考虑，充沛发挥学生的积极性，引导他们进行自由探索，培养他们对音乐的感知力、理解力和表示能力。具体表示如下：

　一、律动导入，让音乐被快乐感知

常言道：“良好的开端是胜利的一半”。一个精彩的导入能强烈的吸引学生的注意力。激发学生的学习兴趣，点燃学生求知的火花，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。律动教学是世界著名音乐教育家奥尔夫所创导的启迪学生灵感，培养学生发明思维的一种教学方法。本节课我就是以一首学生比较熟悉的歌曲《种太阳》带领学生一起律动，给学生们发明一种参与音乐律动的环境，让学生置身于某种音乐情趣下，通过运用自身的肢体语言，使学生在气氛的渲染下和教师发生共鸣，体验情感，然后进入新歌曲的教学。

　二，适时哼唱，让旋律深入人心

哼唱旋律是学生最容易掌握的一种音乐教学手段，而且无需借助其他辅助用具，学生能够张嘴就来。因此在学唱环节我先让学生用“IU”哼唱歌曲旋律，每一遍的哼唱都有相应的要求，让学生在哼唱中让学生自身去发现歌曲中出现的音乐符号，如和点节奏、四分休止符、切分节奏等，且每一遍的哼唱方式也是遵循一个循序渐进的原则，如第一遍由老师带领哼唱，第二遍老师不带唱，学生自身听旋律哼唱，第三遍直接跟琴哼唱，同时在学生每一次的哼唱后都作出相应的评价与指导，以便学生更好的掌握歌曲旋律。这样，通过哼唱旋律这个保守而有效的教学手段，来激发学生的学习热情，加深学生对音乐作品的印象，在引导学生有效地走进音乐的同时，也培养了学生的演唱能力以和对音乐的记忆能力。为后面的歌词加入作了有效的铺垫。同时，我认为这种教学方法在歌曲教学中是非常有效的，连那些在歌唱方面比较落后的'学生都乐此不疲，唱的有模有样。增强了他们的自信心。

　三、投入范唱，让音乐清晰出现

教师的范唱有着磁带、光盘无法比拟的一个优点——对比。声音的对比、表情、动作、情绪的对比等等。低年级的学生以形象思维为主，好奇、模仿力强，假如光听声音，也许只能模仿其声而难以神其形。只有在教师不同的演唱中学生才干获得审美的体验，逐步意识到怎样才是好的歌唱表示。因此，我在教学歌曲环节除了让学生听录音范唱外还加入了自身的表情演唱法，让学生有一个更直观的多篇与对比，这样做不只能抓住学生学习注意力，拉近师生之间的距离，还可以轻松地解决一些难点节奏的学习。例如教学“2 2 5︱2 5 5︱2 6︱1 0︱”这一乐句时，学生很容易把“|2 2|”这一八分音符唱成两个四分音符|2 2|，因此我在范唱时特别让学生注意，看老师是怎样表示的。有了老师动情的范文，准确的音准掌握，学生也自然会更加用心的去演唱，极力地去模仿老师的歌声，更投入地去探索，去表示，把歌曲所要表达的感情用歌声把它表示出来。

音乐是一门情感艺术，是通过情感体验来达到审美的目的，这是音乐教育的核心。一堂好的音乐课，教师完全进入角色是重要前提。因此，在课堂中我积极主动地像小朋友一样天真烂漫地唱啊、跳啊，用自身的热情去感染学生，开启学生的心智，调动学生的情感，发挥小朋友们好奇、好动、好胜、好玩的天性，循序渐进，层层深入地引导学生多篇、发现歌曲的美之所在，促使课堂气氛逐渐高涨，始终充溢欢声笑语。

音乐课后反思11

小班的音乐活动好久没有亲身体验了，好久没有尝到小班孩子们甜美的声音了。今天的网上音乐观摩活动让我震撼：一首老歌《小蜜蜂》的旋律在严雷老师的创编下，变成了一首熟悉简单好记又赢得大家喜欢的快乐礼貌歌；多次的演唱形式，采取了不一的角色出现，还运用了各种不一的声音，大大提高了孩子们学习的兴趣；特别是那漂亮的课件制作和课件运用的效应，让我羡慕不已、五体投地。可见，严老师她善于挖掘音乐元素，对小班幼儿的年龄特点和兴趣爱好了如指掌，并在课前作了充分的准备，不但创设音乐环境，还在活动中营造自由、轻松的'音氛围，让孩子在音乐环境下加强音乐的感染力，针对个性积极调动幼儿参与性，让每一个孩子体验到音乐活动的快乐。

一开始，以一座房子引出，让幼儿说说觉得会是谁的家，对于孩子们的答案并没有肯否，而是采用走近点去看看边慢慢放大房子，让孩子们自己观察到熊的图案，从而使他们自己肯定是小熊的家，激发了孩子们参与的兴趣，也增强了信心。

接着利用课件让幼儿观察有谁来小熊家做客，通过小动物来做客的情境，让孩子们在看看、说说、动动中熟悉了旋律，还调动了幼儿参与的兴趣。在学唱中都是以角色的身份来练习，首先是孩子们最熟悉的妈妈，接着熊宝宝，然后是熊爸爸，最后分角色来演唱，孩子们在一次次扮演角色中一遍一遍快乐的学唱着，虽然是反复演唱，但由于每一次的要求不同，在情境扮演中学唱，所以孩子们至始至终快乐的演唱，最后以一首活泼有趣的音乐律动中结束。

从这次观摩活动中，我感悟到要想上好一次音乐活动，首先要了解孩子的个性，爱唱爱跳是幼儿一种语言，过去我们的教学活动大部分老师都是以老师教，幼儿以学为主。一首歌曲老师反复的演唱，让孩子机械的练习。在这种情境下孩子们就失去了对音乐的想象、理解，根本不能体验情感了。兴趣是最好的老师，在以后的音乐教学中，不但要创设音乐环境，激发兴趣，还要做到融入孩子们的世界，做合作者、支持者、引导者。

音乐课后反思12

本次音乐活动——《小老鼠和大懒猫》音乐选自海顿的第94交响曲片段，音乐有较明显的强度与力度变化。考虑到小班幼儿的年龄特点，我在活动中结合故事、课件、游戏等形式帮助幼儿理解音乐的强度、力度的变化，并引导孩子用身体动作的幅度力度的变化来表现乐曲力度的变化。孩子在扮演小老鼠走路的时候，能分辨出音乐的轻重，根据轻重声音，他们一步一步有节奏地走，也给这个音乐很好的表现出来。通过本次的欣赏活动初步提高幼儿对音乐的感受力和表现力。

在本次教学活动中，我也存在着许多的不足。《惊愕交响曲》中的“惊愕”，我可以在刚开始引出的时候，铺垫词语“惊愕”;虽说有图谱的出示帮助幼儿理解整段音乐的结构，但是总体来说图谱的`利用还是不够，可以与音乐配合;吃饼干的环节可以省略，用动作代替;在胸饰的摆放方面也需要我再仔细考虑，我是不是可以事先在教室里贴好或者贴在黑板上，让幼儿自己来撕取，这样一来也减少了幼儿注意力的分散。

整个活动，幼儿的参与性很高，兴趣也很浓，我可以在以后的艺术教学中，多多开展此类的音乐欣赏教学活动。

音乐课后反思13

上周，我在大班执教了一次音乐活动《北京的金山上》。《北京的金山上》是一首耳熟能详的藏族民歌，歌曲还有浓浓的藏族舞元素，可以让幼儿在欣赏了解藏族文化的同时，学会藏舞的基本舞步。

本次音乐课《北京的金山上》是为了让幼儿对藏族文化有初步的了解，学习藏舞的基本舞步同时感受乐曲表达藏族人民对毛主席，对祖国的感激和热爱之情。活动开始，我将课前搜集来的穿着藏族服饰的人和藏族人民献哈达的图片播放给幼儿看，引导幼儿观察这是什么民族的人，他们藏族服饰的特点是什么，经过我的引导，幼儿普遍发现藏族服饰的袖子是很长的，他们穿的裙子都是五彩的。在问到幼儿藏族人民通常送给别人的礼物是什么时，幼儿都回答不出来，有些孩子讲长长的，白白的围巾，我顺势问下去，那这些长长得白白的围巾叫什么呢？最后，我告诉幼儿这个叫“哈达”，并请幼儿学习歌中最后一句“巴扎黑”献哈达的动作。在这一环节的处理上，如果在其中结合生活经验请幼儿把自己所知道的藏族舞舞步跳给大家看看，可能会对后面活动的展开，奠定更好地基础。

在第二个环节中，我首先将歌曲播放一遍，让幼儿欣赏，听一听歌中唱了什么？你听了这首歌有什么感觉？在听得过程中，有个别幼儿对这首歌已经熟悉，还有个别幼儿已经听着音乐在开始跳舞了，面对这样的情况，我没有及时的.制止，导致在欣赏完歌曲后，回答这首歌唱了些什么内容时，好多都回答不上来，个别幼儿从头至尾，只听到最后一句。面对这样的情况，我反思自己应该在组织欣赏的过程中，请幼儿坐在位子上仔细倾听，营造出一种良好的欣赏环境，培养幼儿的倾听能力。

在第三个环节中，我组织幼儿一起学习《北京的金山上》的藏舞，我重点训练了弹簧步和甩袖，一开始幼儿的兴趣很高涨，非常认真地跟着音乐跟我学，但跳过几遍后，我发现有些幼儿开始开小差，开始胡闹了，我即便有上前制止，但效果并不明显。课后，我反思在幼儿失去兴趣的时候，怎么样才能再度挑起他们的兴趣呢？我想，当时如果我在一旁对跳的好的小朋友进行表扬，请他去西藏做客，跳给藏族的人民看，可能会再次挑起幼儿的兴趣。

最后一个环节原本是想把歌词的大意讲给幼儿听，让他们带着感情去跳这个舞蹈的，但是到最后发现，大家都沉浸在跳舞的兴奋中，根本听不进我传授的情感，我应该把这一环节提到一开始的欣赏歌曲中，在他们欣赏完歌曲后，让幼儿谈谈这首歌曲表达的什么情感，效果可能会更好。

《北京的金山上》这节课在执教过程中，仍存在一定的问题值得反思，相信通过不断的反思，不断的实践，我会有新的突破。

音乐课后反思14

音乐活动结束后，我认识到我虽然把整堂课的内容都上了下来，但是在过程中没有完全投入到整个教学活动中，没有完全放得开。

其中最主要的一点是我的教学步骤错了一步，导致最后幼儿理解这首音乐的效果不是太好。当我将挂图拿出来，边放音乐边解释故事，一遍结束后，我就急于将动作加入到音乐里，其实那时候幼儿还没完全掌握音乐，只有个别音乐感较强的幼儿能够跟上音乐做动作，知道哪些音乐是表现大象的，哪些音乐是表现蚊子的。所以当我请幼儿来分角色表演的'时候，都是我在一旁提醒幼儿什么时候蚊子的音乐开始，小蚊子应该出来，什么时候小象音乐开始，小象应该出来。到了快结束的时候，我又将挂图和音乐结合解释了一遍，其实这一步骤应该放到前面去，能够起到加强幼儿对这个音乐的理解，但是我却把它放在的结尾，导致这一步骤没起到作用。

总之，这一次的音乐教学活动让我懂得教学过程不能错一步，不然会影响全局的效果！

音乐课后反思15

活动目标

1．在掌握身体动作的基础上，学习用打击乐器演奏《拔根芦柴花》。

2．在教师指挥的基础上，创造性地改变指挥方案，丰富演奏内容。

3．在集体演奏中，注意乐器打击时的音量、音色与乐曲情绪应和谐一致。

重点：学习用打击乐器演奏《拔根芦柴花》。

难点：在集体演奏中，注意乐器打击时的音量、音色与乐曲情绪应和谐一致。

活动准备

1．会看指挥、分声部做身体模仿动作。

2．铃鼓、碰铃、圆舞板、大鼓、钹等打击乐器人手一件。已经摆放在幼儿椅子底下。

活动过程

一、 熟悉乐曲、巩固节奏型

1、 伴着欢快的《拔根芦柴花》音乐幼儿和教师一起跳舞，让幼儿从中感受到快乐，激发幼儿进行音乐活动的兴趣。

2、 巩固、熟悉节奏型。

二、 听音乐《拔根芦柴花》，做相应的身体动作。

三、 学习用打击乐演奏乐曲。

1、教师引导幼儿探索、设计配器方案。

2、幼儿根据配器方案，看教师指挥用乐器进行演奏。

教师：请小演员们从椅子底下轻轻拿出乐器，准备好，我们这一次要用小乐器来演奏了。

3、教师引导幼儿发现演奏乐器中的困难。

4、教师启发幼儿设计新的配器方案。

5、幼儿按照新的配器方案看教师指挥演奏。

教师：这一次我们要用刚才讨论的新的配器方案演奏乐曲了，请仔细看好我的指挥。

6、教师组织幼儿探讨如何让演奏更好听，并提出力度要求。如：X XX|中强、轻快； [11]～[16]小节稍弱、跳跃；[19]～[24]小节稍强、热烈。

课后反思： 拔根芦柴花（打击乐演奏）

这次的公开课是园指定让我上一节有关打击乐方面的内容的音乐课，让年青教师能有一个对上打击乐有个初步的了解，说真的我心里没有一点底，首先现在的教材中在打击乐方面的教学内容很少，孩子接触各种打击乐器就很少，在这种情况下要上好一节打击乐课 很难。再说这次是让我上给年青教师看起到一个示范作用，所以我很重视这一次的公开课。要上好这方面的课，首先要给孩子铺垫一些有关内容，如：认识多种节奏型、接触一些打击乐器并认识、还要学会如何去欣赏音乐等等。在课前我做了大量的知识铺垫。

《拔根芦柴花》是我们大班九月份的`主题《中国娃》中的内容，整首曲子以民间乐器二胡为主奏乐器，再配以其他的乐器伴奏，表现了欢快愉悦的情绪，洋溢着浓浓的中国音乐风。 一首乐曲可以进行多种形式的音乐教学，既可以欣赏又可以演唱即能创编律动又能开展音乐游戏。我把打击乐演奏作为《拔根芦柴花》这首乐曲的表现形式。

本次活动的重点是在学会身体动作的基础上学习用乐器演奏。难点是：注意乐器的音量、音色与乐曲情绪的一致和谐。设计配器方案。整个活动幼儿始终处在积极、主动的学习状态中，注意力非常集中，探索、创造的热情很高，尤其是在最后乐曲合奏环节，孩子们表现特别棒，各种乐器配合得非常默契。对于从来没有接触过打击乐的孩子们来说能有这样的表现让我尤其欣慰。

成功之处主要体现在：

1、活动过程中，体现了“幼儿是学习的主体”的思想《纲要》中指出教师应成为幼儿学习的支持者、合作者、引导者，关注幼儿在活动中的表先和反应，敏感地察觉他们的需要，及时以适当的方式应答，形成合作探究的师生互动。2、让孩子尝试各种乐器，让他们心里上得到满足。孩子们兴趣很高，他们演奏时个个都非常认真、投入。

2、幼儿能根据老师的指挥进行不同的演奏，效果不错。

3、不足的地方事先我也想到了，在图谱上是否能让幼儿看出强弱拍的关系，在集体评课中有的教师也提到了这一点。