摄影是一个昂贵的爱好，对尚无法自立的学生来说尤其昂贵，在我开始鼓励你接触摄影之初，我就深知这一点。
但我还是义无反顾向摄影的深渊推你一步，接下来我要尽的责任不是给你提供相机和胶卷，不是带你去街拍和旅行，而是要用自己的实践证实给你看：摄影物有所值。。。
拥有一台leica不是一件值得开心的事，这意味着你已经没有了退路。如果你不能拍摄出足以证明你能够驾驭它的图片，它在你的脖子上挂着的确会变得很沉重。这就是一种昂贵：你只会投入却无法产出，除了埋怨自己的能力外，你能指望把过错归于这样一台相机吗?
尤其是你将面对无数仅仅投入了这台相机的价值的十分之一就已经很有成就的摄影师。
只要拥有就会欢乐的人终会将其弃之于高阁，或者象喜欢一件精美的艺术品一样呵护并时时把玩它，我想说，有多少器材被这样昂贵的拥有着。尽管这无可厚非，也是一种热爱摄影的方式，但真的，不适合你。。。
所以永远不要轻易的更换相机，除非它已经无法完成你的构想。
对我来说摄影的昂贵表现在另外的方面，迁就摄影而形成的生活方式：没有固定的工作时间、出差、阅读、熟悉所要拍摄的行业、不断否定和重建自己对世界的理解。
我爱的不是摄影，是摄影给我带来的改变。
做为一个手持相机的人，要经常用图片告诉别人你看到了什么，但你常常得到的反馈其实是：你还有什么没有看到。这时你会发现你的眼睛不仅仅是一个物理器官，它真的成为了你的心灵窗口，你的心看不见，你的眼睛就一定看不见。
摄影能够让你知道你还不行，然后你会付出时间和心力去证实自己可以看的更远。。。这是摄影更昂贵的所在。
当你终于拥有了梦寐以求的相机的那一刻，你的快乐已经大打折扣了，和你期待它的时候相比。但挑战自己并收获成果的过程却永远快乐。我希望你理解这一点，放弃经常比较硬件的过程，放弃面对华丽的照片充满幻想的过程，永远不要再问我有关器材的任何问题。我相信你确定的知道了自己要拍摄什么内容的时候，你一定可以确定的知道该用什么相机。
昂贵不是一个适合形容摄影的词汇，它意味着你的投入与你的收获不成正比。当有一天你借助镜头更深的了解了这个世界，也更深的了解了自己的时候，你就会感受到我此时的心情：让摄影昂贵很容易，让摄影物有所值很难。。。
这难道不是摄影的魅力之一吗?
第三十三封信
摄影看似是一个展现世界的过程，但实际上是一个展现“我”的过程。试着在意识里将自己拍摄的照片安放在一个空间中，根据主体距离你的远近和拍摄角度放置，你会发现，这个影像世界的中心，是你自己。。。
你可以这样的去欣赏任何一个人的作品，这是一个非常有趣的试验，最容易建立的模型就是喜欢自拍的人，他的世界就像是一个被镜子封闭起来的空间，无论他背后的风景有多大的差别。
这是我曾经想要去做的一个装置，随机在微博里寻找一些照片按照拍摄方位组成多个展示空间，但限于不太容易获得拍摄者的首肯，就当做一种对待影像的思维方式和你分享吧。
图片并非真实，但图片也不会说谎。摄影的另一个好处是让你学会了怎样欣赏图片，过滤掉图片中显见的部份，看到一些只有摄影师才能看清的东西。你越深入摄影，就越会发现更多。
面对公众展示作品的最重要意义并非是获得赞扬，而是获得批评。我重视每一个批评者，去看看他们的图片，去研究一下他们的言论。养成这样的习惯会让自己收获更多的知识和自信。在批评者中你能发现过去的自己，也能找到未来的自己。
摄影的丰富，岂是仅仅拥有相机就能够涵盖的。。。
第三十四封信
所有喜欢摄影的人必会拍摄的一类题材就是肖像，传统意义上讲肖像摄影常常被认为更适合在影棚或者在人工光源下完成。所以对普通爱好者来说，拍出肖像大片往往是很难的事。
当然，在自然情况下同样是可以拍摄出很棒的肖像片来的，由于更接近人物的真实状态，拍摄结果反倒会超越沙龙摄影很多。但现实中的情景复杂多变，几乎无法找到一种可以量化的学习模式去参考。
今天我给你的例子来自于世界著名的新闻图片社VII。之所以选择这些图片，是因为在新闻摄影中摄影师更难提前预计拍摄时的环境，也很少能够利用人工光源。这和我们日常遇到的情形差不多。虽然VII的镜头语言是犀利的，很难运用到拍摄身边的人身上。但是他们的构图与对自然光线的运用，具有很高的学习价值。
所有技巧的学习过程都是从模仿开始的，多学之后才是活用。多学是功夫，活用是智慧，二者缺一不可。如果学校再让你拍摄什么活动时，按照他们的要求完成拍摄，但是在拍摄中夹带私货，去尝试应用这些技巧。。。
还是不要忘记去VII的.网站学习更多的东西
第三十五封信
会自由的拍摄吗?不要轻易回答这个问题，实际上大多数人不会。。。
这源自我们共同经历的教育环境，从很小起我们就被告知一个或者很多个榜样，我们中的佼佼者往往是无限接近那个榜样的人。在我们的生活中有这样那样的标准，我们的奖励常常是这样那样的奖状。。
当我们有一天拿起相机来时，突然发现，拍照没有所谓好的标准，也很难轻易的得到一张奖状(各种摄影奖项)。我们反倒迷茫起来，虽然知道应该遵从自己的内心，却有发现我们的内心中盛满别人的“标准”。。。
要分清学习技巧和创作是完全不同的阶段，虽然看上去它们是一件事：拍摄一张照片。但实际上，它们的出发点-拍摄动机完全不同。学习技巧时就一定要专心于技巧，假设我看到一张喜欢的照片，我一定会研究它的拍摄技术，并努力去实现它。这时候，拍出尽量类似的片子就是胜利。如果我是在拍摄自己的项目，我会首先确立自己想要表达的情绪，其次我才会选择使用什么样的拍摄技巧。。。
规则是用来打破的，所谓自由并非是乱拍，厚积薄发指的正是这个意思。我希望你能在年轻的时候尽量尝试各种技巧，这是通向自由拍摄的最佳道路。。。
一个乐手辛苦的训练自己的演奏技巧就是为了能够获得表现音乐的自由，对于摄影师来说，刻苦的训练同样是不可或缺的。。。
在这一点上，我要和你共勉。。。
第三十六封信
出差的时候非常适合给你写这些短文字，因为大量的时间会被耗费在路上。这些信大多数在iPhone上完成，所以句子不长，也经常错误百出，但这些文字让我的旅途不再无聊，这就是分享的收获。
摄影正是一种适合分享的爱好。我发现摄影师常常是那种患有社交综合症的人，说话水平不高，见到陌生人有些无所适从，就像你和我一样。。。
但当你把相机放在眼前时，这一切就神奇的消失了。相机似乎成为了你用来主宰这个世界的工具，你可以任意的摆布取景器中的一切，而不需要听从任何人的意见。
摄影给了我们一个与世界沟通的工具，它让我们乐于与他人分享自己的感受。每一次旅行的路途，每一段时间的过往，每一个接近又离开的人，都在胶片上留下痕迹。
我们眉飞色舞的与人讨论着图片，但当影集合上的一瞬间，我们几乎立即重回木纳。。
运用语言和文字技巧的笨拙，是不是真的可以让人在影像生活中，走的更远?
不要吝啬，尽量多的利用图片分享自己的感悟吧。
第三十八封
不要把摄影当做你生活的全部，也不要让摄影成为人们尊重你的唯一原因。如果你沉迷摄影给你带来的成就感太深，摄影反倒影响了你的生活。
很多职业摄影师之所以感叹依赖摄影很难谋生，恰恰是因为他们以摄影做为职业，并将摄影看的很重。其实任何职业都是为生活服务的，你不深入的理解生活中什么才是最重要的，你就不会成为任何职业中的佼佼者。。。
摄影对大众来说肯定不是生活中最重要的部份，相比于获得薪水、赡养家人、维系爱情、保持健康等等看似琐碎的事情来说。你不能理解埋藏于这些琐事中的人生，你也无法成为一个出色的摄影师。
情感是让任何作品生动起来的内因，但情感无法靠设置光圈与快门速度就可以获得。做为一个摄影师，我们自己首先应该成为被剖析的标本。了解他人很难，了解自己也不容易。
和年轻的你讨论这些更深入的摄影体会并不早，甚至这是我希望你学习摄影所应获得的更重要成果。。。自省并获得应付人生的从容，而不仅仅是拍摄出技巧高超的照片。
波叔说凡事执着于形式就成了妄念，相对于一段美好的旅行来说，一张漂亮的照片又算得了什么呢?
转瞬间给你写了这么多，所谓言多语失恐怕是一定的，千万不要视这些内容为教材。人的局限性非常之大，每个人的言论对于整个世界来说都是片面的，我和你分享这些想法，是希望和你的思维叠加，从而缩小这种片面性。不要急着看，我放在网络上而不是你的邮箱里，就是为了在今后的任何时候，你都可以方便的看到。
摄影不是你生活的全部，但我希望你可以学会用摄影纪录你全部的生活。。。
第三十九封信
很多朋友也会看到我写给你的这些内容并给予我反馈，间接的将他们的经验透过我的文字传递给了你，这就是互联网的优势。
网络既可以是一个容易形成小圈子做秀的幼儿园，也可以成为一个拥有无数良师的大学，关键要看你怎么利用它。。。
摄影又何尝不是如此呢。
通过镜头你能看见的世界有多大?如果你不移动的话也不过就是足球场大小。你拿这个足球场丈量这个世界，挑战的其实是你的寿命。。。
秀眼能看到的终归有限，拍心中所想才能让自己对摄影的热情永不熄灭。
想通这点的摄影师必不在乎拥有更高级的器材，去更难到达的地点拍摄。
相比于租个直升机航拍猎豹捕食来说，拍摄自闭症儿童对于世界的反应要难的多。
随着你对于摄影更深入的了解，你会从我的信中发现更多的内容。这是因为摄影成为了我们沟通的媒介，做同样事的人才有共鸣，剃头师傅与裁缝师傅对剪子的理解是不一样的。。。
永远不要吝啬你的经验，分享的结果总是得到的更多。听原研哉的讲座你会发现他是那么细致的讲解自己的设计理念，并不
