电影是一种可以为观众带来直观的美学特征感受的艺术形式，电影美学往往针对的是表象事物。电影的发展历史很久远，不同国家、不同地区都会产生相应的电影美学流派，电影美学本身就是一门学问很深的学科，早在上世纪上映的电影《电影美学和心理学》引起国内研究电影美学的躁动。本文将以岩井俊二电影为例，展现电影美学的研究思路，阐明美学和电影之间的关系。
1.岩井俊二简介
岩井俊二其实对于很多爱看电影的人来说并不陌生，岩井俊二的电影以清新独特而闻名，他的电影中能够巧妙地渗透出唯美和细腻，并且影响着整部影片的感情基调。岩井俊二自从很小年龄便开始涉猎大以电影，并深深被电影的魅力所折服。岩井俊二同时一也是一名作家，他能凭借强大的语言功底将影视和文字巧妙地结合在一起，并产生一加一大于二的效果。日本电影从上世纪九十年代以来发生了翻天覆地的变化，在全球范围内以“日本新电影运动”著称。岩井俊二是这场新电影运动中的灵魂人物，一度被外界认为是日本最具有潜质的“映像作家”，他的作品《情书》、《燕尾蝶》都曾经在国际上获得殊荣。
岩井俊二的影视作品无处不渗透着梦幻的气息，这种超凡脱俗的美感极其符合麦茨曾经提出的“电影状态”理论。“电影状态”是建立在对电影和梦的关系的研究基础上的，这种状态是一种十分特别的接收状态，与我们通常通过各感官感知的银幕上的电影状态不同，这种状态是直接呈现在人的感官和大脑皮层之上的。这种电影状态和梦有类似之处，所以麦茨用“半梦关系”来解释这种梦和电影的关系。电影在一定程度上会使人产生幻觉，为观众带来美妙的感受，但是这种幻觉如果程度超过了限度，会影响观众情绪。
岩井俊二虽然是一名东方导演，但是他的电影风格无处不深深地受到西方现代电影的影响，他的电影一也加入了大以日本文化，使岩井俊二的影片具备很突出的多面效应。在观赏岩井俊二的影片时，经常会产生上述的“幻觉”，岩井俊二采用独特的影片剪辑技巧和专业的影片跟拍，使他独特的风格深深烙入影片，影片散发出岩井俊二对“半梦关系”的理解，渐渐地流露出特别的情悻。岩井俊二的电影高度重视时间进程，借助镜头为观众展现时间和空间的自然流淌的过程，这是对长镜头理论的完美实践，符合人的逻辑和温情需求。
2.以《情书》为例分析岩井俊二美学的产生
《情书》是1995年上映的震撼力极强的日本电影，在亚洲乃至全世界都引起了不小的轰动，但这样一部重以级影片的制作却是岩井俊二第一次监督中篇电影，《情书》的红极一时也宣告了岩井俊二美学的诞生。
不少学者对《情书》所讲述的故事情节来源进行了研究，最终总结出这部影片的灵感来源主要是村上春树和铃木清顺这两位著名的日本作家。岩井俊二也在采访中直言不讳地承认，《情书》的情节、思想渊源以及人物的选取很大程度上借鉴了村上春树的《挪威的森林》，岩井俊二表达了对《挪威的森林》的尊重，借助《情书》更进一步表达对自己不断流逝着的青春岁月的缅怀。《情书》和铃木清顺早在1959年上映的《Love Letter》不仅名字几于相同，艺术表达一也有许多相似之处。
《情书》电影中对藤井树因山难而死的悲伤画面进行了大以的细节描述，渲染出浓厚的唯美气息，将浪漫情怀展现的淋漓尽致，却无处不体现着东方特有的神韵。《情书》中的主人公渡边博子的生活状态十分“飘渺”，好似生活在阴阳两界之间一般，徘徊于记忆之中，给人一种独特的“幻觉”，怀疑这种生活状态是否是梦境，环境的渲染并不能体现该影视作品的特点，该影片中加入了大以的情节描述，很多情节十分精妙，令人拍手称快，观众对影片的感觉将会超于之前感受到的“梦境”，这种状态不断升华为观众和岩井俊二的一种共鸣。《情书》里还有很多图书馆、上作室的细节描写，例如随风翩翩起舞的白色窗帘，太阳射进屋里的暖意浓浓，满地的绚烂的樱花等都给观众带来完美的视觉体验，将那随着时光渐渐逝去的记忆完美地展现在荧屏之上。
《情书》的上映逆转了八十年代纯爱电影没落的势头，一举将澄澈清新的纯爱电影重新带回人们的视野，并形成了岩井俊二美学的萌芽，《情书》是岩井俊二美学的第一个里程碑。与此同时《情书》一也是对岩井俊二的一次严格的训练，经过10余年的打拼，岩井俊二自身做足了准备，并开始了他主导的日本新电影时代。
3.“纯爱”的对立面:残酷
岩井俊二经过多年的努力，用《情书》、《花与爱丽丝》等影视作品为人们带来质以非常高的纯爱电影，改变了人们对纯爱电影的陈旧看法，从新的视角去欣赏纯爱电影，通过纯爱电影感悟独特的岩井俊二美学。然而岩井俊二除了拍摄纯爱电影外，竟然对以残酷为主题的电影也高度重视，这样就形成了完全对立的两种电影类型，刷新了人们对岩井俊二美学的认识。然而从日本文化层面和民族传统上理解这个现象并不难，因为对于日本而言，美本身就是双面的，具有两个极端方面的意义，日本文化里认可阳光下惹人疼爱的樱花是一种幸福的美好，同时一也认同樱花飘落到地上，地下却理藏着大以尸骨。这种思想一方面是来源于当地的某此典故，同时一也是由于日本多神崇拜的传统，这可以由日本恶劣的环境特点来解释，日本民族以这种思想形成了他们独特的哲学，并一代又一代的传承下去。
如果说《情书》的整体基调可以用唯美来形容，那么岩井俊二的影片《关于茉莉周的一切》却因为色调的转变，所有的一切都变味了。这两部影片中出现了很多类似的生活场景，比如阳光透过窗洒进屋里，相同的逆光，但是《关于茉莉周的一切》中出现了大以本不属于清楚的灰色事件，影片中出现了大以暴力、血腥画面，一改岩井俊二影片的唯美作风，使原本清新美好的青春岁月蒙上了迷雾，时刻被残忍所笼罩。这种与“纯爱”对立的情感表露表现出了日本人的水火交融的独特性质。不少日本人表面看起来是谦逊的、温文尔雅的，然后内心却怀揣着一颗很大野心，对社会具有很强的反抗心理。
岩井俊二的早期的作品中也不乏这种双面性的情节，例如《炸龙鱼》中也充斥着大以血腥画面，这此早期作品的写作手法一定程度上是对北美电影的粗略借鉴。随着岩井俊二的成长，《疯狂的爱》、《爱的捆绑》等作品的出现渐渐体现出岩井俊二对残酷的独特理解，此时的暴力场面多会添加如诗歌般的画面，这此将阴暗潜伏在光鲜表面的作品的出现一也表明岩井俊二美学的逐渐成熟。
4.岩井俊二影片中故事情节的美学特征
岩井俊二除了具备很强的渲染氛围的能力外，对于故事情节的选取和把握一也有很深的造诣。观看过岩井俊二影片的观众都会感慨影片故事情节巧妙至极，这一也表明成功的影视作品一定不能在故事情节上做出妥阶，除了个别特殊题材的`电影外，情节永远都是电影的核心。岩井俊二有独特的叙事手法，在故事架构上一也有超人的能力，从而使影片多层面、多角度展现出独特的韵味，表现出独特的美学特征。岩井俊二的影片善于抓住观众的内心，经常将经历了世间沧桑的人的内心的那片净土还原至荧幕之上，也就是说，岩井俊二电影善于构建“成人童话”，这里一也就明确了影片的主要受众是成人。
岩井俊二的电影《梦旅人》以精神病患者作为影片的主要描写对象，展现出患者超俗的内心世界以及奇怪经历，《燕尾蝶》讲述的则是来自不同国度的人之间复杂的人物关系和心理动态。岩井俊二影片经常给人以童心未泯的感受，这和他独特的制片态度不无关系，故事情节的渲染有时和现实有较大的脱节，也正是这种脱节吸引了更多的观众，表现出很强的戏剧性，然而人们却能很自然地不强调影片真实性，怀揣着惊喜、好奇在岩井俊二的理想世界里遨游，逐渐冲淡现实对人的束缚，这种美学特征赢得了大以青年观众的支持和推崇。
既然是“成人童话”，影片就会具备童话的基本特征，岩井俊二向青年观众描绘了独特的世界观和价值取向，这正好迎合了青年人对新奇事物的好奇心，但是这此影片确是建立在具备了较为深厚的成年人经验之上的，作品中常常出现不按“童话”规则出牌的较为残酷的内容，这和成年人的阅历和内心感慨不谋而合，成年人都明确一个事实，光鲜的背后一定会有残酷的现实，表面的美好背后藏匿了不少黑暗。岩井俊二紧紧抓住这个要点，把现实生活中的点点滴滴加以艺术形式融入电影之中，以独特的美学特征撞击观众的“味蕾”，“成人童话”电影的成功不是巧合。电影如果仅仅从儿童的视角展开将会在影片内容深度上做出妥阶，观众也会缺乏共鸣，岩井俊二美学特征不受儿童视角桎梏的影响，从更高的层面对普通生活进行艺术表现，发掘出大以常人不易发现的地方，使故事情节有别于普通影片。岩井俊二借用如同学校一般的精神病院、美好安静的北海道小城、舒适温馨的房间、清新自然的稻田这样的场景，上演了一幕幕成人童话。
传统的日本电影在场景的把握上不够立体，通常只注重单面化，然而随着观众艺术欣赏水平的提升，这种以写实为主的影片逐渐无法满足人们的需求，人们对空间立体感提出了更高的要求。岩井俊二的影片并不是对生活的简单还原，他巧妙地把现实生活进行拆解，使其成为互相孤立却又联系紧密的若干部分，每个部分都足以成为一部完整的话剧舞台剧，岩井俊二为人物设定了独特的环境，在环境设置时大以采用转瞬即逝的画面。岩井在电影制作中无限放大了摄影镜头，对各种细节了然于胸，善于抓住人物的神情和细小的动作，一切人物表现都被岩井俊二一览少:余，一切写实部分都变得动感而立体。岩井俊二的影片源于生活，也善于与现实割裂，这好似一种游戏的态度。岩井俊二影片的观众如此之多，真正原因大概也是因为影片极大程度满足了人们的内心需求，但是必要时竟然能够做到无所牵挂地全身而退。
5.岩井俊二影片美学特征的本质
岩井俊二的影片具有许多出众的美学特征，但是从深层次理解，可以说“逆光调”是他电影美学的实质。如果单从专业的摄影角度来理解，逆光摄影指的是不同于正常拍摄手法的技巧，采用逆光摄影拍摄的影片并不容易识别，仅仅通过人眼是很难辨认影片本身的。通常，逆光摄影最独特的特征是剪影，它使背景曝光远远强于前景，这样前景从视觉上看就是漆黑一片。岩井俊二就是借助了这种逆光的技巧，并做了相应的延伸上作，使得曝光以得到了统一的提升，使人物轮廓在稍稍过度的曝光背景之中，产生独特的肉眼观察效果。不仅如此，岩井俊二善于借助逆光的拍摄手法进行人物性格的刻画，他影片中的人物的生活多是“逆光而行”的，这此主人公大多是处于极其自由的生活状态之中的，并且或多或少有一定的自闭倾向，但是内心却是激情澎湃的。
岩井俊二影片的现实感和纪录片有着本质的区别，岩井美学主要体现在对人们生活中容易忽略的点点滴滴的描述。这此转瞬即逝的生活场景是诗歌化的、童话般的，这此小小的悸动正好切合了无数少男少女的嘈懂的内心。岩井俊二善于把现场的气氛融入电影，观众似于能够电影中人物的呼吸，这种美学特征不仅是电影美学，更是一种关于生存的美学，剖析其实质，就是能够打动人内心的最简单、最朴素的那一部分。岩井俊二的电影美学在一部部影片中得到升华和发展，从纯爱电影到残酷青春，再到成人童话将其独特的美学特征展现得淋漓尽致。“逆光”的手法展现了一幅真实的人物形象，用如诗歌一般的叙事基调展现独特的人物故事，尽管时常出现脱离实际的现象，但是正是如此，他为电影增添了几分艺术美感。
小结
上世纪九十年代对于日本电影的发展十分重要，在这个独特的时期里，日本经济和社会都处于动乱，也正是在这种迷惘、寂寞的环境下，岩井俊二借助他对电影美学的独到理解，通过一部部优秀的影视作品赢得到大以观众的认可。研究一门艺术不能局限于表面形式，一定要对其本质进行深入的了解。正是秉承这种态度，笔者感受到岩井俊二电影“唯美到近于少:耻”，电影里少:处不反映出日本的民族习惯，光鲜的外表下隐藏着悲观主义的色彩，岩井电影里的内涵常常引起观众的共鸣。
