在日常学习和工作生活中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编为大家收集的造型设计论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
造型设计论文1
1建筑功能决定建筑造型
1.1功能决定造型的合理设计。在进行建筑设计的过程中，如果能够将建筑功能进行完整的表达，那么造型的合理性体现也会表现地更加明显。我国人民生活水平的提升使人们对建筑的功能及造型有了更高的要求，并且国家针对建筑设计提出了相关的标准。人们对建筑设计的高要求在功能及造型的同步体现上比较明显。相对于传统建筑设计来说，对功能的要求是我国人民的精神进步，提高了建筑的整体标准。很多建筑在设计的过程中，需要先确定建筑的整体功能，然后按照功能体现，对造型进行合理的设计。部分学校在对建筑进行设计时，首先考虑的是保证学生有充足的学习空间，并且为其营造学习环境。由于学生在学习过程中不能受到干扰，因此，会使用隔音墙开展建筑设计施工。这种方式就是先考虑建筑功能，再决定是造型设计。
1.2功能影响造型的私密性。在现代社会发展的过程中，人们对自身信息的保护有了更高的警惕。在开展建筑设计的过程中，不仅需要保证建筑造型的合理性，还需要将住户的私密性在造型上体现出来。私密性是建筑功能的一个部分，主要是由于现代技术的发展使得人们的的个人信息严重泄露，甚至很多住宅被破坏，不仅会影响建筑的功能和造型，还会使住户产生强烈的心理抵抗作用。在进行建筑设计的过程中，经常需要保证建筑的采光功能，这就需要降低建筑的封闭性。不封闭的建筑很可能会使得住户的隐私被侵犯，导致造型的私密性较差。因此，在设计建筑造型的过程中，不能设置过于开阔的可观察区域。在对功能进行设计的过程中，需要考虑造型的私密性，因此有很多建筑都会采用外人不可视的磨砂玻璃进行装饰。另外，在设计建筑造型的过程中，也可以适当采用曲面结构，这种结构可以适当弥补平面结构带来的隐私泄露隐患，在完善建筑造型的同时可以完善功能的私密性。
1.3功能影响造型的协调性。虽然很多建筑设计会在考虑功能和造型的过程中，保持双方的协调性，但是大部分建筑设计还需要优先考虑建筑功能，这会使其与造型的协调性受到影响。建筑设计师在开展设计工作的过程中需要综合考虑户主的需求，一旦户主对功能的要求超出建筑设计预期，就会使建筑造型需要进行变动。另一方面，大多数户主对建筑的造型设计有自己独到的见解，一旦其造型要求与功能的体现存在冲突，就需要对其进行调节，导致硬性的功能设计影响造型的协调性。
2建筑造型反作用于建筑功能
2.1造型新颖性与功能结合。在现代社会不断发展的过程中，人们对建筑造型的要求越来越高，建筑设计师需要综合户主的需求与专业知识技术呈现出建筑造型的新颖性与功能的完美结合。越来越多的户主希望自己的住屋造型呈现出独特的美感，建筑设计师就需要创新建筑造型设计方案，呈现出独具特色的建筑，同时还需要保证功能的有效体现。很多公共建筑在设计过程中，也需要体现造型的新颖性，这样才能吸引人们，增强建筑的实用价值和观赏价值。北京的水立方和鸟巢，建筑造型相对来说比较独特，对游客有较大的吸引力。同时，其在造型结构上体现出能够容纳多人，并且具备较大的娱乐空间，每个方位都拥有良好的视角，这种功能的体现就较好地达到了建筑设计的要求。其造型设计的新颖性也能够与功能进行较好的贴合，使造型与功能相互呈现，达到了相对统一的状态。
2.2造型弥补功能的不足。在开展建筑设计工作的过程中，可能会存在部分建筑的功能无法达到要求的问题，使人们在使用建筑的过程中会产生不舒适的感觉。很多建筑在建造过程中会表现地比较繁琐，加上建筑功能的问题，会使建筑整体存在较大的问题。一旦建筑功能的表达出现问题，就会使得建筑本身的特性无法体现出来，给人们的生活带来不便。我国在现代化发展的过程中，衍生了越来越多的创新型先进技术，这种技术可以应用在建筑设计中，通过对造型的完善弥补功能上的不足。在开展建筑设计工作的过程中，可以通过对功能表达的研究，突出建筑造型的艺术感，使得建筑整体营造出完整的感觉。
2.3造型促进功能的应用。建筑功能的设计主要是为了满足人们在日常生活中的应用，但是近年来我国很多建筑在功能设计上还无法达到标准。这种问题的产生会给建筑设计工作及相关的管理工作带来较大的问题，影响建筑设计的整体开展。在出现这种问题时，建筑设计师可以适当对建筑造型进行改进，通过造型技巧促进功能的应用。在对建筑排水设施进行设计时，很可能排水功能达不到建筑设计的要求，导致功能效用降低。但是排水设施在应用过程中还是需要发挥一定的效用，保证居民的正常生活。建筑设计师就能够在排水设施附近设置造型突出并且同样具有排水功能的设备，使得设备更加独特，其排水功效也能够被居民注重。
3结语
综上所述，建筑设计工作的开展需要结合功能及造型的完整体现进行探讨。虽然我国在现阶段的发展过程中，不断改进和完善建筑设计技术，但是还是会在功能和造型的体现上达不到协调效用，影响建筑设计的整体效果。因此，需要对建筑设计的功能与造型之间的关系进行研究，明确其协同作用，增强建筑设计的实用性及美观性。
参考文献
[1]谭锐景.建筑功能与建筑造型的关系研究[J].住宅与房地产，20xx（06）：65.
[2]郭志利.浅谈建筑设计中建筑功能与建筑造型的关系[J].科技与企业，20xx（05）：181.
造型设计论文2
摘要：随着社会的发展，人们对建筑物的质量要求和外观设计要求也随之提高。建筑物的外观造型设计，不仅要注重其美观性，还要与时俱进，融入合理的设计观念和设计尺度，使其更加符合社会的节奏。文章以建筑的外观造型设计为研究出发点，对其进行了详细的分析和探讨。
关键词：建筑；外观造型；设计
建筑素有“城市的雕塑”之称，建筑的外观是人们对建筑的第一印象。随着社会和建筑的不断发展，建筑的外观设计手法、概念，以及审美意象也在悄然发生着改变。如今，随着信息时代的到来，建筑的外观设计被赋予了更深层次、更广泛的含义，再次成为建筑行业所关注的热点。
1建筑外观造型设计关键点和原则
1.1建筑外观造型设计关键点
（1）把握外观造型设计尺度。在对建筑物外观造型进行设计过程中，要把握一定的尺度，对各种步骤、平面、层次进行有效的把握，从而使得建筑物外观设计具有一定丰富性，不仅保证建筑物造型的生动，还要在一定程度上体现建筑物价值，使其与城市特色相符合[1]。另外，在对建筑物外观进行设计过程中，还要把握亲切的尺度，使得建筑物的外观设计与百姓的大众审美有效结合在一起，使得建筑物外观设计具有强烈的亲切度，给人一种温暖和舒适感觉。（2）把握建筑外观造型中细部。在对建筑物外观造型设计中，还要对建筑物外观造型的中细部进行把握，务必使得每一个设计环节与设计步骤，都完美地呈现出建筑物的整体和内部价值。否则，如果在对建筑外观造型设计中，忽视了对外观造型中细部的把握，不仅会对建筑外观设计产生很大的影响，使得建筑物外观设计点缀不完美，还会影响建筑物的整体和内部价值。因此，只有把握建筑外观造型的中细部，加强和尺度的联系，在建筑物外观设计中，使得细部与外观更加统一、协调，促使建筑物向心力和张力显现出来。
1.2建筑外观造型设计原则
（1）把握节奏韵律。节奏韵律往往因为重复出现或秩序变化，会激发人们的美感。因此，在进行建筑外观造型设计过程中，设计人员必须将抽象的节韵律通过自己的想想和技术转化到建筑的外观设计中，从而有效体现建筑的风格[2]。不仅如此，外观造型设计人员还应该还要在掌握规律、利用规律的基础上，添加自己的想法，使之形成韵律，设计出别具一格的建筑。（2）彰显建筑物的活力。对建筑进行外观造型设计，就是要给人营造出一种视觉美感。这就要求在外观造型设计时，在进行建筑外观设计时，可通过多姿多彩的颜色搭配，且对形态各异建筑进行有区别的设计和分配，以彰显建筑的活力，从而给人一种特别的建筑享受。
2建筑外观造型设计要点分析
2.1材质选择科学性
在建筑外观造型设计中，建筑材质是其重要的一个组成部分，也是影响人们审美的一个关键点。在具体的建筑外观造型设计中，运用的材质不同，呈现的设计艺术效果也大有不同。如：精美的花岗岩组合，给人营造出华贵、坚固的感觉；毛石则给人天然的意味；透明玻璃则营造出轻盈、通透的感觉。随着新的建筑外观造型材质的不断出现和运用，如：ETFE薄膜、有机玻璃、高分子材料等。因此，在建筑物的外观造型设计中，要通过对材质进行转换，通过对不同材质进行安排、组合，并且依靠不同类型的组合，以达到建筑外观设计的目的，使得建筑的外观造型设计更好地诠释并表达出建筑物的价值。
2.2设计具备环保性
随着环保理念的不断深入，建筑物外观造型设计也要注重环保理念的表达。在选择外观造型设计材料时，要选择绿色、环保的建筑材料，并且保证在整个造型设计过程中，融入绿色环保的理念。例如，许多建筑物在进行外观造型设计时，设有太阳能装置，不仅供建筑的夜间电力使用，减少电力损耗，还使得环保观念深入人心。
2.3建筑外观造型中光与色的运用
在建筑外观造型设计中，光与色是一个整体，并且有着重要的作用。根据建筑师师柯布西耶的理论：建筑师在阳光下各种形体的展示，这其中当然包括了色彩。在建筑外观造型设计过程中，色彩可作为一个元素单独使用，也可结合材质作为一个整体，共同发挥作用。尤其是在光的作用下，色彩会发生奇妙的反应，为建筑的造型加分。因此，在对颜色的具体使用中，要结合建筑的特性，选择适当的颜色或对颜色进行有效的组合，使其充分体现建筑物的特色、风格，或彰显年轻而富有活力、或沉稳大气、或简洁肃静。例如，北京的SOHO现代城，在外观造型设计中，就充分利用了色彩这一元素，运用简单的线条、大胆的颜色，彰显出了建筑物的独特魅力[3]。
2.4要注重“虚”的表达手法
以往的建筑外观造型设计中，忽视了“虚”的手法，没有真正意识到建筑的外观设计不应局限于实体空间，还可通过一些“虚”手法，通过一面墙、几根柱子就可营造出一种多样化形式，给人营造出一种“虚”的效果。这与中国画中留白设计不谋而合，虽然什么都没有画，但却是整幅画的一个重要组成部分，一旦缺失，就会减少整幅画的美感。建筑外观设计中的“虚”亦是如此，一些镂空的设计，体现了建筑物的未来气息，从而提升建筑物的美感，增加建筑物外观造型的艺术感和科技感[4]。
2.5外部造型各个部位比例合理
建筑外部造型美观与否，在很大程度上取决于各个部位的比例设计。正如意大利建筑师师帕拉第奥所言：“美产生于形式，产生与整体与各部分之间的协调。”就世界上著名的建筑而言，无论是埃及的金字塔，还是中国的故宫，抑或是美国的白宫，这些建筑的外观都是经过反复设计和研究，从而使得各个部位的比例协调、合理。因此，在对建筑外观造型进行设计的过程中，一定要促使建筑各个部位都要保持协调的比例，进而营造出和谐的视觉审美。
3结束语
综上所述，建筑外观设计是建筑现代化、多元化的必然趋势，为了更好地满足社会对建筑的需求，要加强对建筑外观造型设计。在具体的设计中，在遵循建筑外观造型设计的原则上，采用一定的设计手法，充分发挥建筑物外观设计的材料、颜色、环保等各种元素的应用，进而营造出视觉美感。
参考文献：
[1]胡功臣.工业建筑外观设计研究[D].东南大学,20xx.
[2]钟山艳.探析建筑外观设计的色彩运用[D].苏州大学,20xx.
[3]陈杰.色彩在城市建筑外观设计中的应用[J].淮北职业技术学院学报,20xx,(3):93-94.
[4]王军,任晓庆.商业建筑外观设计——商业气氛的营造[J].重庆建筑,20xx,10(12):32-34.
造型设计论文3
除了节目形式新颖、内容直指社会观察、能引发人文思考外，视觉形象富有创意，人物造型的虚实结合也是相亲类娱乐节目《非诚勿扰》的成功之处。虚是造型设计对人物美化，实是造型兼顾了每个人物的个性特征。这样的形象包装既能够迅速吸引观众，也能够辅助信息表达，既强化了节目的收视效应，又不脱离人物和事件的真实性。
一、主持人的造型——亲和稳重
主持人的形象不是主持人的个人形象，也不是单纯的组织形象，而是集主持人形象、节目形象和主持人所代表的大众传媒的形象于一体的复杂的形象合体。任何一个节目推出的时候，观众最先看到的是以个人形象出现的主持人形象，其次才是节目形象和主持人所代表的媒体形象。因此，主持人的形象直接影响到节目的形象。
娱乐节目主持人的化妆造型必须根据节目样式、内容特点、个人气质、外在容貌、舞台环境来定位，以达到整体上的统一和协调。如《星光大道》主持人毕福剑自然朴实的平民化形象给人印象最深，随意、平和的中式着装风格是他的一大特点；央视大型娱乐竞技节目《非常6+1》、《欢乐英雄》主持人李咏的发型、高耸垫肩的着装，符合他诙谐、幽默的主持风格；湖南卫视《天天向上》的主持人汪涵和《快乐大本营》的主持人何炅又有很大不同，前者造型很有卓别林的幽默风格，后者则是清秀时尚、充满活力。
《非诚勿扰》的主持人孟非原本是做新闻类节目的，是江苏有名的“光头主播”，光头加上笑起来有点歪的嘴是他的个人标志。因此光头形象自然而然地成为了他的基本造型。但节目的娱乐性和真实性决定了他在《非诚勿扰》中的造型不能像做新闻时那么严肃、单一，又不能像纯娱乐节目那样夸张，亲和、稳重的形象才是节目需要的。基于这样的原因，孟非的着装大多是西装搭配简单的衬衫和饰品，整洁干练。这样的造型不失稳重，又不会显得过于严肃；符合其轻松明快的主持风格；不会喧宾夺主抢了男嘉宾的风头。
二、专家的造型——强调专业，兼顾个性
专家型的分析师是《非诚勿扰》中的特殊角色，对嘉宾进行性格分析和测试，并给出合理的建议是他们的主要任务。因此，在精致干练的基本造型基础上，可以结合他们自身的性格和个人魅力，时尚一点但不能过于花哨，以提高他们的亲和力和权威性。
乐嘉是一位性格色彩分析专家，自信、语言犀利、表达自如，富有煽动性是他的特点，这决定了他的服装要么是T恤搭配休闲外套，要么是西装套装。黄菡是一位心理学专家，善于对嘉宾进行细腻的心理分析。结合她的年龄和身份，她的服装的款式和色彩既不过于复杂也不过于时尚，职业类的妆扮体现出她的专业性。当色彩比较单一时，款式上做一些细节上的改变；当款式比较简约时，色彩或饰品就考究一点。干净大方的妆容有利于表现出她的知性、睿智。
三、嘉宾的造型——来源生活又超越生活
嘉宾的多变性和个体特征决定了其造型的复杂性。每期《非诚勿扰》的嘉宾都不同，他们的容貌、年龄、职业和性格各异，目的都是相亲。所以，造型必须牢记，为不同的嘉宾打造的形象必须是只适合于“这一个人”。
1.体现嘉宾的职业
每一期《非诚勿扰》的女嘉宾有24人之多，加上三到五个后备，将近30人，她们中有老师、模特、设计师、公司职员等等。不同的职业都有相对的着装仪表。比如女嘉宾王影是服装设计师，她的造型在服装的款式、颜色和饰品上都体现了一些当季的时尚元素。
在早期的《非诚勿扰》中有不少女嘉宾是模特，其长相和身材都很出众，日常工作中的造型多变。比如女嘉宾那笛是一名日系杂志的平面模特，她的造型多是以甜美日系装扮为主，比如抹胸式小礼服，夸张的大蝴蝶结。女嘉宾劳佳是钢琴老师，其造型必须兼顾艺术与教师两个方面，优雅大方，不随性张扬也不古板。嘉宾的职业众多，在给每一位女嘉宾造型的时候都不能太过舞台化，毕竟这不是一场为“秀”而秀的“秀”。
2.符合嘉宾的年龄
从20岁的学生到50岁的职业女性，从60后到90后，嘉宾的年龄跨度很大，而年龄和妆容发型、服装款式有着密切的关联。20岁，只要是时尚的东西都能接受。无论是夸张的眼妆，还是怪异的服装，或是不同风格的混搭，人们对此都不会介意；30岁，稳重却不刻板，着装正式的同时可以在细节上尝试一些新鲜的东西；40岁，经典的服装款式为主，也要体现个人风格，妆容和发型大气端庄；50岁，精致和品味是重点，妆容发型大方精神，衣服款式简洁规整；60岁，以经典传统的服饰为主，可以用色彩让其显得年轻些。
在舞台上，每一个年龄段的人都要根据节目做一定的修饰。特别年轻的嘉宾可以通过服装、化妆和发型的搭配增加她的稳重感和成熟度。例如嘉宾胡梦利只有20岁，典型的娃娃脸。服装是短裙，还有比较夸张的大蝴蝶结，妆容也十分甜美，韩式盘发略微增加了她的年龄感，整个人显得既时尚靓丽又干净大方。但如果搭配不当，就会把年轻的嘉宾打扮得过于老成。
如果嘉宾是个大龄青年，在妆容上使她显得年轻一些的时候，服装就要符合她的真实年龄，服饰的线条和色调不宜过于复杂，要讲究质感。
《非诚勿扰》嘉宾杨漫是一个45岁的职业女性，在最初的节目中她穿的是一件大红色的旗袍，因为旗袍的款式过于传统，颜色又太过俗艳，不仅减弱了她的女人味，反而让她在一群年轻靓丽的小姑娘中更加暴露了年龄的弱势。如果为她挑选一些能够凸显女人味的服饰，体现出这个年龄段特有的成熟和优雅，比如一条长短适中、面料精致的连衣裙，或者挑选一件沉稳却不失时尚的上衣搭配一条半身裙，色调沉稳统一，搭配一点时尚的小配饰——丝巾、胸针和珍珠饰品，更能显示成熟女人的优势。妆容上要自然亲切，眼线睫毛不要夸张，适当的眼影可以让她的眼睛看起来更有神采。发型则要简单精神。30岁的嘉宾占大多数，她们在成熟稳重的风格中偶尔也可以在细节上有一些大胆的尝试。
3.兼顾嘉宾的个性
在给嘉宾造型时必须研判他们每一个人的性格特征。例如，《非诚勿扰》嘉宾白智颖，她的造型一直大胆前卫，她的偶像是个性女王Lady GaGa，她的性格是“有自己的想法就不在意别人的眼光”。所以，造型尊重了她的个性特征，从妆容到服饰，从口红的颜色到服装的面料都比较夸张和特别，就连肤色都是一种不自然的白，个性十足。嘉宾吴美廷有着四分之一的越南血统，她的造型颇具异域风情。嘉宾谢佳是一个中性特质的女生，造型时选择了衬衫搭配背心的中性风格，但衬衫的木耳边则让谢佳更有女人味。
造型的重要目的是为特定的嘉宾做形象上的扬长避短，以最佳的视觉效果吸引观众的眼球。因此，视觉效果、舞台效果往往是嘉宾最关心，也是造型师最关心的，这或许就是当下此类节目嘉宾造型呈明星化趋势的原因所在。对造型师来说，不可为了造型而造型，为了博得最出位的视觉效果而不择手段。如果一味地借助于服装、妆容对嘉宾进行明星化，甚至是另类的打造，以至于让嘉宾的形象超出了节目的定位，超出了嘉宾个性特征，甚至超出了社会主流审美规范，那么，效果必然适得其反。因此，造型师面对嘉宾时都必须不断思考这个造型是否适合这名嘉宾的角色和参与节目的目的。在帮助其扬长避短的同时，综合考虑嘉宾的年龄、职业、个性等特征。造型对其优势的过度放大和对其弱势的过度弱化，都会有损于其参与节目的初衷，造型也就失去了其本身的意义。
另外，由于我国娱乐节目形式深受境外节目的影响，有些甚至就是对欧美、日韩以及港台娱乐节目的“克隆”，在造型上也或多或少地存在着刻意的模仿。对国外节目的模仿并非不可，但模仿不是生搬硬套。不同民族的肤色、长相、生活环境以及历史文化不同，都会带来审美上的差异。比如美国是一个比较开放的国家，他们在穿衣方面讲究舒适随意，对穿得暴露或性感习以为常；而中国则是比较保守含蓄的国家，大众审美更多的还是端庄、整洁的妆扮。我们在模仿国外的节目形式和造型时，应该考虑到中国的国情、观众的审美趣味和接受心理，融入本土元素。
造型设计论文4
1、民间美术艺术造型在现代美术设计中应用
现在美术设计和民间美术艺术造型之间有许多共通的地方，他们都有追求单纯、概括、简洁造型表现形式，强调造型的与内容之间的契合，都有色彩艳丽、对比丰富的特征。因此民间美术造型对现代美术设计有重要的启示意义，一些经典的美术创作作品、方法皆可用于现代美术设计当中。
1.阴阳相济造型的应用
中国古代传统文化强调阴阳相调、阴阳相济，只有这样才能达到阴阳平和之美，这体现出中国人对造型追求一种和谐之美。在中国剪纸、绘画当中，都有阴阳相济造型的使用，如剪纸当中的阳剪法、阴剪法、阴阳混剪法等等，绘画中的山水画、泼墨画等等。在现代美术设计当中，可以讲阴阳相济的造型应用到包装、立体雕塑等方面当中，让作品更加符合中国人民传统的审美观。如巧妙运用民间剪纸中的阳剪法进行创意设计，可协调画面空间"精简形态，使形态更加完善精炼!如果能对实形进行充分的运用"更能提高设计的意味。白与黑是一组矛盾的两个方面，无白既是无黑，留白是为显黑，一般来说黑处显实、白处显虚，如中国人民银行的标志，构思既形象又十分巧妙。〔1〕
2.和谐过度方法的应用
民间艺术家在民间美术创作中，其美术造型既有实体的抽象化表现，也有有对抽象的内容的实体地描绘，但是在抽象和实体之间过渡非常和谐自然，这一点是强调线条，强调视觉冲击力的现代美术设计所不具备的。因此在现代美术设计当中可以借鉴这一点，利用抽象与实体之间的自然过渡，巧妙设计一些韵味深长、内容丰富的作品，这样能够使作品具有长久的生命力。如自然界的流水、云气、烟火等并不具体的物质形态，在现代艺术设计当中设计者可以根据设计者的需要，在实体与冲向之间通过改变了自然形态不确定性，以实体的形式将抽象的形态表现出来，勾勒出线条之美、视觉之美，使作品形态更加具有装饰感。这一点在2008年奥运会火炬祥云的设计上早已经体现出来，祥云造型既像一朵飘动的云，又极具动感，在祥云与火炬之间抽象向实体过渡中，显得非常巧妙自然，设计取得了巨大的成功。
2、民间美术艺术色彩在现代美术设计中应用
色彩是人们欣赏一个美术设计作品的第一观感因素，色彩运用是否合理决定着读者的第一感觉。由于人类不同的生存环境和种族遗传等因素，在长期形成的相对稳定的自然文化环境中，逐渐形成不同的民族色彩形式和色彩观，我国的木版年画、剪纸、皮影、木偶、风筝、彩印花布、刺绣、面具等等民间美术，呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴。〔1〕民间美术对色彩运用，在熟练度、创造性等方面，都是现代美术设计不能企及的，现代美术设计应该充分借鉴民间美术在色彩上面的经验。
1.色彩视觉涵义应用
传统的民间美术对于色彩的理解已经不仅限于色彩本身，更多的融入了一种特殊情感在里面。在民间色彩创作中，他们赋予了颜色以生命，用不同的颜色代表不同的涵义，并将这种涵义渗透在美术作品创造上中，以表达求生、趋利、避害等目的。
2.色彩变化灵活应用
在民间，美术创作几乎不受任何居住，中国民族民间美术与宫廷绘画、文人绘画以及现代绘画相比，多了一份自由创作之气，少了一分文化束缚之苦。劳动人民在千百年来的劳动之中，通过偶尔迸发的了灵感进行创作，在创作过程中他们可以使用自己得到的任何颜色，赋予这些颜色他们的心理、愿望、信仰和道德观念。色彩变化上方法要想真正应用到现代美术设计当中，这就要求社会、创作者自身要把创作和生活联系在一起，在色彩表现上更加不受拘束，不断进行大胆的尝试，探索新的色彩艺术效果。
总之，民间美术艺术造型和色彩与现代美术设计中造型与色彩是相通的，民间美术艺术造型和色彩上的可取之处，完全可以应用到现代美术设计当中，激发设计者的灵感，赋予作品更强的生命力。
造型设计论文5
摘要：随着玩偶制作工艺和人们审美需求的提高，手工玩偶的市场和消费人群越来越庞大，它的艺术形式和市场价值受到人们的关注。文章从设计元素、制作过程等方面入手，对手工编线玩偶进行研究，以期厘清手工编线玩偶的艺术特征和产品价值。
关键词：手工编线玩偶；设计；造型
手工玩偶的历史源远流长，可追溯到原始社会时期。玩偶的制作方式较多，人们可利用碎布、纽扣、线等材料制作玩偶，也可以木材或竹子为原料，用雕刻、编制的方式制作玩偶。除此之外，在宋代，由于陶瓷工艺较为发达，一度还出现了瓷质玩偶。随着时代的发展，多种材料和工艺得到应用，玩偶的种类和造型也越来越丰富，手工玩偶已经从儿童的普通玩具，演变成承载故事、传递情感的艺术表达形式。特别是一些由特殊材料与工艺制作的手工玩偶（如编线玩偶），由于造型和制作的独特性，具有较高的市场热度和艺术价值。这些手工编线玩偶的价值到底体现在哪里？这个问题值得我们进行研究。
一、手工编线玩偶的设计元素
手工编线玩偶的材料具有特殊性，造型具有独特性，它的艺术特征主要体现在以下几个方面：
第一，色彩。市场上不同材质的手工编线玩偶具有极具识别度的色彩，每一个玩偶都有自身的特征，或可爱活泼，或憨态可掬，或忧郁沉静，具有相应的色彩表达。毛线材质的手工编线玩偶色彩淡雅清新，给人一种文艺感；麻线、棉线等线材的表达具有色彩的装饰感，彰显了玩偶的特征。
第二，造型。手工编线玩偶的造型风格多变，受到了现代都市青年的喜爱。手工编线玩偶设计师将无生命的物体形象化，将有生命的物体抽象化、拟人化，最终形成了极具个性特征的造型。密集缠绕的线、纽扣和金属片是手工编线玩偶的重要标志。这些缠绕的线、纽扣和小饰品的装点，不仅体现了点、线、面的节奏美感，更贴合毛线玩偶简洁、生动的造型风格。这些玩偶洗尽铅华、返璞归真，与当下社会中存在的急躁、浮华形成鲜明的对比。人们从手工编线玩偶的造型上得到了一种心理安慰，使内心获得平静，满足了自身的心理需求。
第三，制作材料。手工编线玩偶的材料来源从最初的废弃麻线、毛线、纽扣等，发展到线质玩偶专用材料，做出来的玩偶更加精致。手工编线玩偶上有了更多的饰品搭配后，视觉观感更加丰满、立体，艺术表现也更加细腻、丰富。
二、手工编线玩偶的制作流程
不同材质的玩偶需要用到不同的制作技巧。玩偶不仅具有玩具功能，还具有一定的艺术价值和欣赏价值。手工编线玩偶的设计制作，从设计师头脑中的形象到手绘设计稿，再到实物制作，体现了从抽象到具象的转换过程，也是一种艺术创作过程。因制作材料不同，手工编线玩偶有着不同的编织技巧和制作手法。手工编线玩偶大致的制作流程如下：
其一，画稿。很多手工编线玩偶的设计草稿和画稿与动画角色设计稿一致，从造型到色彩，甚至摆放的背景都是设计师精心设计的，设计稿本身就具有一定的艺术价值。
其二，制作玩偶主体。这是手工编线玩偶制作流程的主要内容。设计师根据造型需要，在用铁丝搭好的结构架上，用线层层缠绕出玩偶的主体，毛线要缠绕得紧凑、细致有序，否则造型容易松散。
其三，装饰。为了使玩偶的特征更加突出，制作者可使用纽扣、金属片等饰品塑造玩偶的五官或其他部位，通过缝制等方法，添加假发、配饰，提升玩偶造型的层次感。手工编线玩偶的制作不同于布偶的剪裁与缝制，也不同于塑胶玩偶的倒模翻制，它需要造型、编制、配饰、包装等一系列工序才能完成。每一个细节都体现了制作者的创意与设计。制作者只有掌握设计、制作、编制工艺等多项技能，才能创造出具有个性特征的手工编线玩偶。因此，这种工艺复杂、材质考究、造型独特的手工编线玩偶具有较高的艺术价值，受到了人们的喜爱。
三、手工编线玩偶造型的生命力
一件成功的手工编线玩偶作品不仅要有一定的赏玩价值，更应该具有生命力。手工编线玩偶的生命力设计，不仅体现在玩偶的形体方面，还体现在手工编线玩偶被赋予的情绪、性格和意识等方面。虽然手工编线玩偶不会说话，也不会自行运动，但是如果它具有造型背后的故事，那么它就有了生命力。一个优秀的故事脚本能让手工编线玩偶变得真实感人，通过了解手工编线玩偶的角色故事，观者可以立体地感受玩偶鲜活的性格，与它进行情感交流，从而获得更加广阔的想象空间。结语简洁的造型、独特的材料、精致的工艺与有生命力的故事是手工编线玩偶具有艺术价值的前提。随着动漫文化的普及，富有情感和个性的手工编线玩偶产品已经成为现代社会人们适应快节奏、高强度生活的消费品。玩偶制作者和相关从业者已经看到了手工编线玩偶制作的市场潜力并为之努力，手工编线玩偶的发展前景变得更加广阔，也推动着中国动漫周边产业的发展。
参考文献：
[1]呼志强.中国手工艺文化.时事出版社，20xx.
[2]李闻歆.浅谈玩偶设计的未来.中外玩具制造，20xx（6）.
造型设计论文6
摘要：基于宋代折枝画审美取向，对糙木家居饰品造型设计予以研究，既继承与发扬了中国传统文化，又合乎当下对绿色设计的时代需求。文章从糙木家居饰品的整体形态、色彩设计、肌理利用、材料搭配等方面入手，分析并结合宋代折枝画构图、赋色、意境等审美特征，提出折枝糙木家居饰品的五种造型设计方法：因材随形、因“用”选材的整体造型法、点、线、面构成法、自然与妍丽相结合的色彩运用法、肌理的平面分割与同构法、糙木与其他材料搭配法。
关键词：宋代折枝画；审美；糙木；家居饰品；造型设计
1宋代折枝画与糙木家居饰品审美共性分析
折枝画是指选取树木中最精华的一枝或一段，或配以禽鸟作为绘画内容，并对画中所取物象进行概括取舍，形成既可令画幅四周留有余纸，又能与画外保持关联的传统绘画方式[1]。宋代折枝画在造型上以简约的艺术形象，以不完全求完全，在视觉效果上给人一种简约灵动，淡泊宁静的美感。体现出以小见大、大巧若拙的艺术特征[2]。折枝花卉简而有物、简而有趣，体现出生趣、生机等活泼的生命之美。当今家居饰品市场，有一类采用不经加工的树枝、树皮、树根等天然材料及劣质木材、小径级材、废弃木料等制作而成的家居饰品谓之糙木家居饰品[3]。这类饰品以绿色生态、可持续发展为设计理念，尽量保持其原始天然形态。主要借助手工艺，使其具有大巧若拙的独特艺术美感。其中有些形式与宋折枝画很接近。由上可见，现代糙木家居饰品与宋代折枝画有着诸多共性：其一，崇尚自然的基本属性；其二，以小见大、大巧若拙的艺术特征；其三，对生活、生命之美的精神追求。自然主义风格的流行使自然、绿色的家居饰品成为人们生活的理想追求，加之20世纪80年代末绿色设计的提出，具有自然、绿色面貌的糙木家居饰品，在当下的国内外家居饰品市场中所占的份额日趋丰富[4]。文化多元化呼声日渐高涨的现时代大背景下，将中国传统文化元素转化到家居饰品中的呼声也越来越高[5]。因此设计具有宋代折枝画审美特征、与室内环境协调的糙木家居饰品尤为必要。基于以上因素，下文将对糙木饰品的设计理念与造型设计方法进行探讨。
2折枝糙木饰品设计理念
2.1符合简约单纯的审美原则
糙木家居饰品有着不同于一般家居饰品的艺术独特性，糙木材料不加修饰，保持天然的原始形态的特点，使得每件糙木家居饰品造型不一，具有一定的复杂性和多样性。因此在造型上，要突破缺乏设计感，过于繁复、原始粗犷的瓶颈，就要仔细推敲造型，使家居饰品比例适宜、造型冶炼，结合独特的材质特色，形成简洁单纯的灵动之美。在材料质感与纹理的处理上，必须充分考虑糙木材料的外观属性、色泽情况、光滑状态和纹理特征，使设计出的产品独具艺术性[6]。
2.2满足宁静致远的意境之美
糙木基材种类繁多、造型各异，折射出一种生态的自然气息。糙木饰品通过自身材料、形象和色彩表达给人赏心悦目的视觉感受和心情愉悦的精神感受。设计与加工的过程中设计师因充分理解和尊重材料，在满足简约造型的前提下尽量强调自然材质质感，使消费者可以通过感知家居饰品的颜色质地、自然形态来寻求生命之本源，获得淡泊宁静又充满生机的审美感受。由上可知，具有宋代折枝画审美特征的糙木家居饰品需合乎以下两个方面：其一，简约单纯的审美特征（简约之美）。宋代折枝花卉在造型上以简约的艺术形象，以不完全求完全。折枝花卉艺术的最重要的形式美就是其对于“简约”美的追求。其二，宁静致远的审美特征（生命之美）。最简洁的构图，勾勒简约的形体，以少见多，以小见大，以简代繁，以空代实，以拙代巧，以生代涩，以刹那代永恒，使单纯的画面充满生机，充满禅趣。这是折枝画审美的最高境界[7]。
3折枝糙木饰品设计方法
3.1整体造型设计方法
3.1.1因材随形
糙木家居饰品基材的大小、规格、形状不一，不同的材料会因为其形态、肌理、色彩、材性的不同形成不同的视觉效果，因此很难实现对简约单纯的体现。设计师在取材时可在宋折枝画中寻求原型和灵感，充分利用材料自身表现力，根据基材不同的形状和特征，运用整体造型设计方法因势造型。应尽量直接利用原材料，或只加少许的修饰与加工处理，使其保证在加工工艺的前提下，建立简约纯净的造型之美。
3.1.2因“用”选材
设计师应针对既定的人为需求设计整体造型，再选用合适的基材或构件类型来实现其造型，合理地将木材充分利用。考虑用材的合理性[8]，对现有木材的整体数量和形态要心中有数。第一，应明白为达到设计目的，基材应具备的特征；第二，提前考虑好各种大小、宽窄材料的数量，确定加工的工件和所需具体尺寸。这样才能做到有的放矢，针对个别糙木材料外形不规则的部件，可在整体下料后，在余下的部分选择合适的基材，以保证最大限度地利用木材。
3.2点、线、面构成法的运用
宋代折枝画构图是一种审美的典范，其构成法则灵活，结构组合变化丰富。它将抽象的点、线、面与自然中的物象完美地结合在一起，精炼之处来自于对物象的合理取舍。糙木家居饰品也可以看成是点、线、面的组合，树枝、树瘤、树根等材料作为糙木家居饰品的主要构成元素，呈现出点、线、面等几何元素特征，对这些元素进行重复、渐变、交替从而形成想要的形体，也可以通过分割、切削、分裂等造型手段简化家居饰品造型。设计师运用简洁的几何元素，抽象的艺术构成，带来简约凝练的视觉效果，可让人感受产品悠闲宁静之意趣。
3.3简约、含蓄的肌理效果
糙木家居饰品基材丰富，所呈现的肌理纹路自然种类繁多。为达到简洁的造型效果，可采用宋代折枝画中平面分割与同构处理的造型方式对糙木的肌理进行处理。将相同肌理的材料进行平面分割，通过造型留有艺术空白。不仅不感觉单调，反而让人联想到自然的万物；将不同肌理的材料进行同构处理，各不相同的肌理效果，近似的造型同构出一种简约灵动的形式美。既有差别，又不重复，既相互关联，又不孤立。产生一种含蓄温馨的艺术效果。3.4自然与妍丽的色彩结合色彩是家居饰品最直观的视觉效果，糙木家居饰品的基材使用不同树种或同一树种的不同部位，均呈现出独一无二的色彩特征。糙木家居饰品自然温和的用色与宋代文人折枝画简洁、典雅、含蓄、质朴的色彩风格有异曲同工之妙，而与院体折枝画浓妍、温润华丽的用色却大相径庭。设计师既可以使糙木家居饰品尽量保留原木的材质特征、木材颜色，呈现其自然、简约的生态气息；也可以在大面积保留原色基础上于细微处、关键处巧妙施以色彩，为家居饰品赋予一种贵气，给人神奇妙逸之感。可以通过贴面、灼烧、等方法对材料虫眼、腐蚀或色差严重处进行处理，以求符合上述色彩要求。
3.5与其他材质的搭配使用
与其他材质的搭配使用也可以为家居饰品提供更多层次的变化。设计中在选择与糙木相搭配的材料时，需考虑宋代折枝画宁静、平和、古雅的特征。相对粗糙原始的糙木与其他细腻先进的材料重组和融合，可以让产品造型设计产生出一种新的平衡与碰撞，获得更好的视觉艺术效果。比如天然的糙木与温润的陶瓷搭配使用，一方面能强调糙木的自然的色彩、肌理等属性，另一方面也能通过比较自然粗犷的天然木材和古雅精巧的人工陶瓷呈现更为丰富的视觉效果[9]。设计师应当注意，糙木搭配各种材料的目的不在于这些材料的垒砌，而在于质感的和谐利用与材料的合理配搭。一定要遵从主从法则，需张弛有度、不紊不乱，切不可胡乱堆砌、喧宾夺主。总之，在充分理解材料特性的基础上，通过对家居饰品整体造型、色彩肌理、与其他材料搭配等因素的考究，将传统的造型与现代的技术手段相结合，使糙木家居饰品能凸显其独特、自然的艺术魅力。
4结语
具有宋代折枝画审美特征的糙木家居饰品作为一种未经人工过多处理保留木材原貌的生态型绿色家居饰品，不仅提高了木材的使用率，而且为糙木家居饰品注入了独特的中国传统文化审美特征。同时，对糙木家居饰品的造型设计研究提供理论指导，对完善糙木家居饰品理论体系具有现实意义。
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造型设计论文7
摘要：目前，在我国非常热门的专业类别是动画造型设计，这门课程需要很强的综合能力，它需要具备非常专业的学科知识以及需要积累丰富的社会实践经验。动画造型设计专业的核心就是将自己独具特色的创作灵感和独具匠心的设计相结合，之后再加入所学的各种理论知识中，使其成为一个完美的结合。本文着重讨论的观点是通过怎样的教学手段以帮助学生培养动画设计能力和动手实践能力。
关键词：动画造型设计；能力；培养
一、引言
培养学生如何操作动画造型设计软件及如何提升动画设计能力成为动画造型设计专业最核心的内容，并且还需要帮助学生积累丰富的创作素材以提升学生的创新能力，这样才能符合该专业的教学目标，让学生能够具备独立自主的进行动画造型设计能力，创作出完美的作品。不过，就其他专业而言，动画造型设计专业需要更广阔的发展空间和教学手段，所以教师在教学过程中所采用的教学手段应该考虑学生的实际水平并结合教学内容来教学，做到因材施教，教学过程中还需增强学生的社会实践经验，不断积累素材，这样学生才能更好地具备动画造型设计的能力，为将来更好地进行工作做准备。
二、动画造型设计能力的培养与实施
（一）提高学生的动画造型设计能力。
与传统的人物素描相比，动画造型设计在如何分割人体结构和如何搭配色彩上与其有着基本类似的手法。不过，动画造型设计讲究的是空间立体造型，需要着重注意其空间感和立体感，这与实际设计操作是有很大不同的。这就导致了教师在教学过程中应该加强对学生空间立体的感觉的培养，能够更好地理解造型的含义，并提高学生的绘画水准。动画造型设计是一门实践性很强的专业，应时刻注意对学生实践能力的培养。首先应让学生更好地了解光与影的'造型，使其更好地理解绘画的含义，因为动画造型不可缺少的就是绘画，刚入门的学生要想快速的了解动画造型设计的步骤，把握动画造型设计的大体方向，能够更好的锻炼学生对动画的把握能力。草图绘画是动画设计造型学习的第一步，教师先教给学生实践绘画草图的能力，让学生更好地学习动画造型设计。草图绘画的结构顺序是先整体再细节，先从整体上把握该造型，强调动画形象的整体轮廓以及各部分的特点，将动画的结构与其他部分分开，在整体造型上有初步的雏形。然后再认真观察细节，将造型中的各种细节如头发，眉毛，嘴巴，饰品等都要观察准确，使造型更具体。另外，除了造型本身的特点外，整个造型的形态特点以及造型周围的背景环境都要与造型相结合。
（二）根据实践培养学生空间构图能力
在提高学生动画造型能力上，教师应该不断调整自己的教学方法，以方便学生更快更好地掌握教师所讲授的内容，并被自
（三）利用真实的工具让学生体验结构
在学生完成了绘画这一基础后，教师可以让学生感受真实的工具真实的材料，这样能帮助学生更好的感受物体的结构。比如，教师可以让学生利用木板浮雕来雕刻，让学生一边观察一边思考一边动手，既能增强学生的观察能力及思维能力，又能提高学生的动手实践能力，还能让学生更好地了解动画造型的结构。
（四）根据丰富多样的图片培养学生的创造性思维
对于动画造型设计的学生而言，动画的造型应是多种多样丰富多彩的，不应该只是关注传统的动画形象如中国的动画形象及日本动漫形象那样，应具有创造性思维，创造出极具特色的形象。可以根据多种绘画形式，比如如诗如画的山水画、色彩绚丽的油画和栩栩如生的雕刻等，了解这些绘画的手法以及不同时期的绘画特点，借鉴各种绘画形式的优势和与众不同之处，吸收纳为自己的知识，并将其合理运用到自己所创造的绘画形象中，不断创新，不断完善，从而创造出更完美的动画造型。
三、结语
结合以上观点，实践经验与动画造型设计是密不可分的，实践能力直接影响着所创造的动画形象是否能够生动形象与众不同。所以，教师在进行动画造型设计教学活动时。应该科学安排教学内容，不仅要因材施教，考虑每个学生的学习能力，还要加强实践活动，让学生积累实践经验，积累素材，提高创造性思维能力，让学生能根据实际物体想象出虚拟的形象，将物体的内部与外部相结合，从而使形象更加生动立体，让学生的创造性得到解放，并且增强学生设计动画形象的能力，让学生在各个阶段的学习中都能有不同的学习体验，学到不同的知识，以不断提升自己内在的素质，提高设计能力，从而创造出更好的动画造型。
参考文献：
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造型设计论文8
摘要：随着我国经济的快速发展，程的需求也在不断增大。建筑方案设计作为建筑工程的主要部分之一，在很大程度上影响了建筑后期的使用情况。因此，优良的建筑方案对整个建筑工程起着决定性的作用。本文将从建筑方案设计出发，深层次探讨建筑造型设计，并具体分析建筑造型设计中的相关问题。
关键词：建筑造型；建筑方案；方案设计
前言
建筑造型设计及方案设计本身就是极富创造力和花费心思的工作过程，在建筑造型上对材质、外观、表现效果等多个方面都有一定的要求。因此，在进行设计时，应将多种因素有效结合运用，充分发挥出建筑设计的效果。建筑设计人员应该具备强大的专业技能和丰富的专业知识，在建筑设计工作中，严格遵循建筑设计的相关标准，对建筑工程设计的关键点进行掌控，最大程度的提高建筑质量，并对经济、时尚、美观等要素进行设计，促进建筑设计向更好的方向发展。
1建筑方案设计概述
建筑方案设计是整个建筑设计最原始但也是最根本的阶段。建筑方案设计复杂多样，其主要原因是建筑具有多要素性和建筑艺术性等特点。除此之外，建筑方案设计还要提前考虑到建筑完工后期的居住问题，例如居民在居住时的使用便捷问题和建筑物本身的寿命问题。建筑设计师需要将这些繁琐庞杂的问题综合考虑，并通过一定专业技术进行分析，最终制定出一份切实合理的建筑设计方案。建筑方案设计是一项综合性极强且十分具有挑战性的工作，在外行人看来，它或许只是简单的绘图、计划方案书写和空间造型等方面的工作，但只有真正深入了解的人才明白，建筑设计绝非他人想的那么简单。它真正的内涵在于创造，一种视觉上的创造，并在此基础上满足各类不同的要求。
2建筑方案设计原则
2.1协调统一性
建筑本身并非独立存在的，需要考虑到诸多外在因素。在进行方案设计时，要注重与周围建筑的协调性，通过借鉴周围建筑的风格，分析其建筑设计特点，制定出最协调的建筑设计方案。同时，切忌设计与周围的建筑风格截然相反的方案，这往往会产生一种视觉上的违和感，使原本建筑带有的美感荡然无存，甚至产生诸多负面影响。
2.2切实可行性
建筑方案设计是建筑工程建设的基础环节，设计切实可行的建筑方案是建筑工程建设的首要工作，对其成果起着决定性作用。优秀的建筑设计方案，要遵循从大方面到小方面、从底部到顶部的基本设计方向原则，同时也要考虑到细微之处可能存在的各种问题，精益求精，尽最大的可能避免设计方案在执行过程中出现纰漏，给建筑的建设施工过程带来不便。
2.3专业主导性
为了保证建筑设计的科学合理性，应以专业的建筑设计人员为主体，辅助吸取多个方面的意见和建议。在设计方案进行优化时，专业设计人员需要对涉及的多方面因素考虑，收集、选择、过滤出有用数据。在特殊情况下，设计人员还需要通过使用专业技术手段对建筑方案设计进行优化，保证建筑方案设计的科学性、专业性。因此，将专业的建筑设计人员作为核心力量，发挥其主导作用，培养其创新观念，使其设计出更加优秀的建筑方案。
3建筑造型的设计和现实表达
3.1建筑物材质
建筑物本身的材质选择十分重要，经常作为人们对建筑审美评价和质量安全的基本部分体现。不同材质会给人们在对建筑外观进行欣赏时带来许多不同的视觉效果和体验。为使建筑表现出坚实稳重的视觉效果，一般选择采用密度高、质地粗糙坚硬的建筑材料；为使建筑的风格轻松唯美并给人带来放松舒适之感，一般选择采用密度低、光滑且明亮的建材。现阶段，新型建筑材料层出不穷，在对建筑进行设计时，可将各种颜色、材质不同的金属作为材料投入到建筑制造之中，丰富建筑造型。
3.2建筑设计中对“虚实”的设计与表达
通常情况下，建筑在空间上的表达形式繁多，在进行建筑方案设计时，若是设计人员只单方面注重实体空间设计，则会使设计显得过于单调。因此，在设计过程中加入一些简单的设计元素，能够更好的营造出一种开放性较强的空间表达形式。墙和柱被设计人员分开建设，已经成了一种普遍现象，这样做的根本目的为了给建筑造型营造一种虚实相交的效果。在我国，尤其是那些气候较为炎热的地区，这种方式更是常见，它所营造出的具有朦胧美的虚化空间，将虚与实的美感表现的淋漓尽致，让人们不由自主地沉浸在其中。在虚中，最重要的组成部分便是阴影，一般情况下，墙和柱内的阴影会随着阳光位置的变化而改变，这样的构造给建筑增添了一种别样的韵律感。因此，设计人员在进行建筑方案设计时，虚实的应用和表达是一项不可或缺的考虑项。
3.3建筑的空间组合设计
建筑工程项目存在多种类型，建筑物的外观造型和结构设计形式等方面也有着十分巨大的差异，这种差异主要体现在大型建筑工程实施中。在建筑方案设计的过程中，设计人员对于各种空间形式不同的建筑，需采用与之相对应相协调的设计方法，从而达到不同的视觉体验效果，真正实现造型优化的目的。
3.4建筑的色彩设计
在建筑设计过程中，色彩设计有序而合理的色彩选择和搭配，能大大提高建筑物的艺术观赏性和价值性，这一点在现代建筑上表现尤为突出。精巧的色彩表达不仅能完美的凸显出建筑的结构特点，还能清楚地表达其风格与特色，将美好与和谐完美的统一起来。因此，我们要重视建筑物的色彩设计，不要只是单一的采用一种颜色，要学会灵活的使用和搭配其他颜色，这样，才能更加真实生动地向观赏者传达赋予建筑的情感。
3.5环保材料选择
在建筑设计过程中，应优先选用绿色环保材料。例如加强新能源新材料的利用，抑或是推广天然颜料的使用，总之便是要综合考虑各种因素，寻找出最科学最绿色的建筑方案设计。当下，设计人员已经设计出了许多具有特色的环保建筑方案，他们将色彩搭配和建筑环保材质巧妙地融合，使建筑造型更加多元化，而我国未来的建筑发展趋势将会逐渐趋向环保设计。
3.6建筑尺寸比例的表达
文艺复兴时期的意大利建筑家帕拉迪奥曾说过这样一句话：“美产生于形式，产生于整体与各部分之间的协调”。人对建筑的第一印象便是建筑的尺寸，它对建筑物的表达起着举足轻重的作用。不论是埃及的金字塔还是文艺复兴时期的宗教建筑，抑或是中国的古代传统建筑，其本身对于比例和尺寸的推敲都是十分严格的。即便是在现代建筑中，这一特征仍被完整保留着。
4建筑方案设计的步骤和准备
在对建筑方案进行设计时，有其严格规范的设计流程。从当下的建筑设计单位内部运行情况来看，大体可分为以下几个阶段：设计准备阶段-方案设计阶段-技术设计阶段-施工图纸设计阶段。各阶段之间紧密联系，前一环往往是后一环的依据或基础。建筑方案设计是一种有针对性的空间环境构建过程，它的完成需要依据具体的环境条件，同时利用图示思维解决设计矛盾，其本质为生活设计。上文中建筑设计思维是通过将头脑中模糊、不稳定的设计方案以绘制草图的方式迅速记录下来，使其变为清晰可见的图形，之后便可以一边进行功能分析，一边根据平面图形进行设计思考，双管齐下，提高工作效率。
5结束语
建筑方案设计是建筑工程的根本，而建筑则是构成城市景观的主要元素之一。建筑的设计不单单是为了具有观赏性，更是为了给人们提供一个良好的生活和工作的空间环境，这就需要设计者在进行建筑方案设计时，加强对建筑本身的美观性及实用性的重视。
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造型设计论文9
摘要：仿生学是指人类模仿自然界生物的某项功能, 从而进行发明创造的一门科学, 自汽车诞生之日起, 汽车设计师们就没有停止过仿生学在汽车设计领域中的尝试与应用, 随着人类科学技术的不断进步, 人们对于生物的认知能力进一步加深, 生物某些功能的优异性也更加为人类所了解。因此, 重视仿生学在汽车造型设计领域中的应用, 势必会将汽车造型设计发展带入到一个崭新的阶段。
关键词：仿生学; 汽车造型设计; 必然性; 应用;
自然界的生物在经过几十亿年的不断进化, 都具有自己独特的本领和外形去适应自己的生存环境, 随着人类文明的不断进步, 人类开始反思自己的行为, 回归自然、融入自然、与自然和谐相处的意识日渐觉醒, 在工业设计方面, 主要表现为由人为形态符号逐渐转变为自然形态符号, 这种转变日益被社会大众所接受, 并成为现代产品重要的设计理念。
一、赋予汽车产品生命特征
随着人类社会的不断进步以及汽车工业的快速发展, 人们对于汽车设计也有了新的要求, 不只是要求提高汽车的各项性能, 同时还追求回归自然、与自然的和谐相处的方式。回归自然、向往自然的因子一直都隐藏在人类的潜意识之中, 这实际上是人类的一种天性。
现代快节奏的生活方式, 使人们离自然越来越远, 而那种隐藏在潜意识之中的回归自然的想法也日渐萌动仿生学在机器制造领域中的应用, 能够将自然界中的生命活力赋予到冰冷的机器之中。特别是那种生物机体为了生存、发展, 而与周围环境对抗的张力, 催动了人们回归自然、热爱生命的潜在意识, 仿生形态产品实际上正是迎合了人类回归自然的这种心理, 而且赋予汽车造型设计以生命特征, 实际上也已经在人类社会中达成了共识。
二、仿生学在汽车造型设计中的应用
仿生的应用汽车的外形是消费者必须要考虑的一个重要因素。因此, 汽车的外部轮廓作为车造型设计的重要内容, 设计师必须要对其进行重点考虑。根据汽车的结构不同, 我们可以将汽车的外部轮廓简单的分为:前围、侧围、后围以及顶盖, 这四大部分也是设计的重点所在。
我们在运用仿生学进行汽车造型设计时, 并不是单纯的追求与原有生物体的逼真性, 而是要抓住生物体的本质特征加以模仿.虽然是对生物体的“形”进行模仿, 但也绝对不能照搬照抄, 而是要把握住原型的神韵, 再结合汽车自身的设计定位, 从而寻找到既源于具象, 又超越具象的设计方法。比如德国的波尔舍博士在1933年设计出了“甲壳虫汽车”。“甲壳虫汽车”在外部轮廓上从甲壳虫这一生物体上汲取了灵感, 将甲壳虫的外形进行提炼与加工, 再结合汽车自身的结构特点, 最终设计出了这款风靡全球的作品, 而这款汽车也成为了“形”仿生的经典之作。对“甲壳虫汽车”进行观察, 我们不难发现, 它在凸显内部驾驶空间的同时, 还给人一种可爱、时尚的感觉。这对于那些追求时尚、个性的青年人来讲, 是极具吸引力的。
三、“神”仿生的应用
汽车造型的物理外观除了给人以形似的感觉之外, 还能够传达一种情感层面的信息。比如凯迪拉克系列轿车坚毅、硬朗的线条经常使人联想到男性, 而上面论述的“甲壳虫汽车”圆润、优美的曲线则使人联想到女性。这两款汽车之所以能够给人以不同的情感体验, 主要是由于两者在“神”的方面有所区别, 而这种情感体验也是影响消费者购买行为的一个重要因素。我们进行汽车造型设计的“神”仿生时, 除了像“甲壳虫汽车”那样, 将汽车的造型设计生物体的具体形象之外, 还可以采用“隐喻”以及“变形”的手法, 将原有的具体形象加以抽象处理, 从而使消费者在看到这些造型设计之后, 产生相应的联想, 达到增强汽车造型感染力的目的。
四、功能仿生的应用
功能仿生主要是利用生物的部分功能原理来研制机械设备或开发某种新技术, 从而使机器设备具有生物体的某些类似的功能效果。现阶段, 功能仿生已经被广泛应用于汽车造型设计之中, 比如鸥翼式车门, 就是设计师从运动的鸟类翅膀中获得了灵感, 而设计出了这种独特的与传统车门迥然不同的开启方式。我们知道, 传统的车门开启方式是横向开启的, 而鸥翼式车门则为纵向开启形式, 就如同鸟类展开的翅膀一样。这种鸥翼式车门能够有效节约车门的占地面积, 从而节省了大量空间。
五、结构仿生的应用
我们知道, 提高汽车速度, 降低能源损耗的关键就是降低风阻, 同时这也是每一位汽车设计师用毕生精力所追求的一个终极目标。许多设计师将目光锁定在了水中生物, 并将鱼类作为结构仿生对象。通过多年研究, 设计师与科学家联手发现了鱼类拥有着V字形的层叠鳞片, 而且鱼的脊背呈“阶梯降”式排列, 这就是鱼类在水中能够保持较高速度的一个重要原因, 而鱼类在水中的运动与汽车在空气中运动有着异曲同工之妙, 鱼类这一生理结构同样符合空气动力学的原理, 因此, 根据这一理念, 设计师设计出了一种概念汽车。
根据仿生学理论而设计出的汽车造型作品, 我们从中既可以看出原生态的质朴之美, 也能够看出抽象加工之后的意象之美。如果仿生学没有广泛应用于汽车造型设计领域, 汽车也许仅仅是作为一个交通工具而存在, 我们也无法领略。那些大师创造的令世人叹为观止的艺术作品, 更让人对汽车工业的发展如此期待……
造型设计论文10
摘要：目前，我国的动画电影产业呈现出欣欣向荣之势，各大制作公司纷纷跃跃欲试。然而，在动画产业蓬勃发展之时，我们也要反思自身存在的不足。中国的动画产业几经坎坷，走到如今实属不易，从最初的单一电视行业发展到如今电影、电视双向发展，是一种进步和延伸。但就目前的大环境看，我国的动画电影面临着瓶颈，具体体现在动画电影的美术造型方面。
关键词：动画电影 美术造型 设计 民族
动画电影的美术造型设计是全方位的，包括动画角色的造型设计、角色服饰的造型设计、动画场景的造型设计等。从绘画艺术的角度来看，中国的绘画艺术样式多样，造型形式丰富，为影视动画造型创作提供了丰富的艺术样式，艺术工作者可以基于此进行深度的创作和加工。各个国家和地区都有属于自己的本土动画造型样式和艺术风格，如油画之于俄罗斯动画造型风格，中国水墨画之于中国动画造型风格。民族的就是世界的，我国的动画电影应更加着力于摆脱对好莱坞或其他地区动画造型的模仿，创造出具有我国民族特色的影视动画造型风格。
一、造型设计创新，从现实生活中获取灵感
每一部动画影视作品的创作和发行，都有其所针对的受众群体，要做到让观众买账，就必然要迎合当下时代的需求。针对当下受众的审美趣味，在现实生活中汲取资源和灵感就显得尤为重要。艺术源于生活，动画美术造型设计者需要用心观察生活的点滴，了解当下的时代需求，获取创作灵感。动画影视的受众群体具有低龄化、年轻化的特点，这就需要设计者有针对性地迎合受众的审美需要，创作出具有艺术美、情境美的动画场景，探求当下现实，挖掘青少年的审美趣味，以当下青少年的生活原型、成长原型、审美原型为基础，进行更进一步的艺术加工。中国是一个有着五千年文化的文化强国，在历史长河中积淀了丰富的文化遗产，深入探索具有民族符号意义的文化是当下美术造型设计艺术发展动力之所在。如何将这些本土文化资源开发、利用好，并运用于动画造型创造，是发展中国当代动画产业的一大课题，也需要设计者深入民间，善于观察和思考生活中的点滴情感，在现实中迸发出创作的灵感。
二、开发民族化的动画形象，将民族与时代特
征融入动画美术造型各个国家和地区的绘画艺术发展之路各有不同，各有所长，这就决定了不同国家和地区的艺术造型风格的不同，因此具有个性化的特点。而我国艺术在发展历程中更是有独具特色之处，尤其是我国水墨画的美术造型形式颇为独特。在我国动画影视美术造型上，也融入了具有中国传统文化特点的水墨画，并成功创作完成了《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等多部优秀作品。然而，在回顾我国影视动画美术造型成功之处的同时，我们也应该意识到自身的不足。近年来，我国的动画作品产量较大，但动画产业的收益并不尽如人意，其中很大的原因在于我国动画美术造型缺乏特色。要开发民族化的动画形象，设计者应从我国本土传统文化出发，深入民间，了解民间艺术和传统文化，汲取其中的精华并结合当下的时尚元素，将二者融入动画美术造型，以此创造出真正具有中国民族特色的动画形象。我国早期的动画作品是非常具有本土特色的，它们在美术造型上充分借鉴水墨画、剪纸、皮影等民族性很强的造型语言，但综观我国当下的动画产品可以发现，这些成功的造型形式并没有得到很好的传承。中国的传统文化艺术丰富多彩，美术造型师如何能将之转化成动画形象，使传统的本土符号转化成一种能够为当代受众所喜闻乐见的艺术形象，还需要动画美术造型设计者深入地探究。
三、将高科技充分运用到影视动画美术造型设计中
动画电影是一门综合性的艺术，随着高科技日新月异的发展，如今电脑技术对电影动画美术造型设计的影响之深更是前所未有的。电脑技术在动画造型上的运用，极大地改变了动画美术造型的形式，使动画电影美术造型呈现简单化、多样化的特点。目前，国内的动画美术造型领域面临的问题，是有资历、有经验的老一批美术造型师已逐渐退出动画创作一线，大多身居二线，而新一批动画美术造型工作者往往知识储备不够、经验不足、美学素养不深。一些美术造型师有着纯熟的美术绘画技巧，但对电脑软件应用一窍不通，或者对电脑软件的运用炉火纯青，但偏偏又对绘画艺术不甚了解，这在一定程度上说明我国的动画产业发展模式有待完善。我国的传统文化需要新一代的动画造型设计者充分运用当前的有利形势加以发扬光大，动画产业的进一步发展也离不开具有民族特色的传统文化的推动。高科技产业的蓬勃发展必然会引领动画产业的新格局、新形势，只有顺应这种时代需要，使动画造型设计满足时代的需求，才能创造出具有多样性、民族性、时代性的动画造型形象，以满足观众的审美需求。
造型设计论文11
摘要:校企合作是人才培养目标实现重要保障，常州机电职业技术学院产品造型设计专业在学院“四方三层”校企合作办学模式下，主动探索创新校企合作形式，形成“政府搭台、行业指导、企业参与、学院培养”的校企合作模式。专业依托政府创办的工业设计的集聚园区，对接常州的制造业，全面深度的校企合作，服务于专业人才培养目标，有效探索并实践了产品造型设计“产教结合、项目引领”的人才培养模式。人才培养质量显著提升，并得到了政府、行业、企业的学生一致的好评。
关键词：四方三层；政府搭台；行业指导；企业参与；学院培养
一常州机电职业技术学院校企合作模式
校企合作是高职教育人才培养工作的的核心要素，当下有很多成功的校企合作模式，其形式多样内容丰富。但是多数院校、企业在校企合作过程中依然“不来电”。解决校企合作过程中的诸多问题因源于体制机制的创新。规范体制，创新机制，也行是当下亟需解决的问题。常州机电职业技术学院，通过国家骨干高职院校的建设，有效探索并运行了“四方三层”校企合作办学模式，以政府主导、行业指导、企业参与、学院培养的四方合作模式，形成由校企合作理事会、区域合作委员会和专门委员会、专业建设合作委员会“三层”执行机构，分别承担“规划、组织、执行”三层职能[2][3]。常州机电职业技术学院产品造型设计专业，在学院“四方三层”校企合作办学模式下，对接学院校企合作理事会，组建由政府、行业、企业专家参与的产品造型设计专业建设合作委员会。建立专业建设合作委员议事制度和工作机制，围绕校企合作、人才培养、“厂中校”和“校中厂”建设、教学实习管理、实训中心建设、订单培养，基地建设等，制定管理制度和实施细则，形成完善的校企合作制度体系，最终服务于人才培养目标。
二学院背景下产品造型设计专业的校企合作特色
常州机电职业技术学院产品造型设计专业，开设于20xx年，从最初的学科式人才培养，到如今的项目式人才培养，不断与时俱进完善人才培养质量，同时在校企合作方面也不断挖掘社会及内部资源，实现人才培养的目标。在学院“四方三层”背景下，专业主动出击，探索校企合作深度，逐渐形成“政府搭台、行业指导、企业参与、学院培养”校企合作模式，并在人才培养的各个方面展开全面合作。
（一）政府搭台
无论是国家、省还是常州市的各级政府相继出台各种政策，从工业和信息化部等11部门联合印发了《关于促进工业设计发展的若干指导意见》到《常州市创意产业发展规划纲要》提出“以工业设计为突破口，提高制造业的国际竞争力”的发展思路，明确把工业设计作为重点发展领域。体现了我国政府对于工业设计的高度重视。在常州市经信委的推动下20xx年成立了武进工业设计园工业设计创新与孵化基地，以工业设计为主导，为制造业企业转型升级和创意设计产业发展提供核心推动力。政府为创意与制造业搭建了“戏台”，提供了智力保障与企业需要信息，工业设计作为设计服务业的重要组成部分，将立足先进制造业的产业基础，以常州重点优势产业和生产性服务业的发展需求为重点，促进常州经济社会发展。
（二）行业指导
为了进一步推动区域工业设计产业的发展，常州机电职业技术学院牵头成立“常州市工业设计协会”，搭建政行校企合作平台。协会涵盖了常州市各大行业领军企业负责人、设计师、教育家等服务于工业设计一线的社会人才。在协会的组织机构下，大到以工业设计促产业设计的活动，细到通过协会理论，帮助常州机电职业技术学院产品造型设计专业在人才培养目标、规格、质量等方面的指导。
（三）企业参与
在政府构建的武进工业设计园的平台下，行业的牵线搭桥，常州机电职业技术学院产品造型设计专业主动出击，与集聚工业设计力量的园区企业进行深度的校企合作。与园区内11家公司共同签订“工业设计园区订单班”，可解决产品造型设计专业学生的专业对口利率及就业问题；与园区内公司共建“兼职教师库”、“校外实训基地”、“校企合作双师培养基地、人才互聘”等各项合作，有效保障产品造型设计专业人才培养模式改革。[4]
（四）学院培养
产品造型设计专业依托常州市政府设立的武进工业设计园，由学院出资成立常州卓奇工业设计有限公司入驻园区，教师成立工作室来实施教学。通过改革人才培养模式，引入企业真实设计项目，采用“工作室+项目”的教学模式，学生从第二学期进入设计工作室，通过第一至第三学期的职业基本技能的学习，再到第四、五学期进入真题真做的职业核心技能课程的学习，学生通过学中做、做中学，不断提升项目技能，完成由学生到设计师的角色转换，为第六学期的顶岗实习、毕业设计和就业实现“零对接”。
三“对接产业、依托园区”校企合作在人才培养模式改革的成果
围绕学院的“四方三层”以及专业依托武进工业设计园区集聚企业，对接常州装备制造产业，专业通过不断努力，在“政府搭台、行业指导、企业参与、学培养”的校企合作模式下深入于人才培养各个方面，并形成良好的社会效应，提高是专业竞争力及综合办学水平。
（一）地方政府建园区，专业团队办公室，工作室里育人才
通过有效的校企合作形式，产品造型设计专业在政府搭建的工业设计“孵化器”武进工业设计园的平台上，专业主动适应常州及周边地区制造业转型升级和创意设计产业发展需求顺应政府提出“以工业设计为突破口提高制造业国际竞争力”发展思路，发挥专业优势，由专业创办“常州卓奇工业设计有限公司”，进驻园区，共同参与园区建设，主动引领常州工业设计产业发展。公司对接学生顶岗实习，提升教师社会服务能力，并将真实项目引入校内工作室，师生在工作室里企业项目设计流程，校内专任教师和企业兼职教师共同带领学生完成设计项目。通过“地方政府建园区，专业团队办公室，工作室里育人才”机制，专业教师和学生获得发明专利1项，实用新型专利2项，软件著作权1项，外观专利20项；学生获得省级以上各类设计竞赛16项大奖，并连续在20xx、20xx年全国高职院校技能大赛“工业设计与快速成型技术”中获得金奖。通过该模式，专业稳定了一支教学经验丰富的双师型素质教学队伍，形成了深入内涵建设的校外实训基地，通过项目引领，极大提升了师生用专业服务产业的能力，全面提高了人才培养的质量。
（二）与行业领军企业共育特色人才
产品造型设计专业与行业领导者和最具影响力教育企业“水晶石”共育特色人才，共建“产品虚拟现实特色班”学生通过对“水晶石”最新国际、国内级项目案例的实时学习，在踏入社会前便能接受真实企业项目的强化训练，提升自己专业技能水平和职业素养。“产品虚拟现实特色班”以实训、实战、实用为教学理念，根据行业发展动态，结合学生实际情况，制定项目课程体系，利用学院先进设备和“水晶石”技术，在校内工作室营造“水晶石”企业文化，严格遵守企业作息时间，上下课指纹打卡，让学生提前感受从“学生”到“员工”的身份转变，实现“作业”到“作品”升华。专业借助“水晶石”强调品牌优势，促使教学与市场紧密接轨，真正践行高等职业教育理念。提升社会美誉和专业竞争力，提高人才培养质量。
四总结
校企合作不是停留在一纸协议，校企合作在广度深度及形式的创新有效保障人才培养目标的实现，产品造型设计专业在学院的“四方三层、内园外站”的校企合作模式下，主动出击，形成“政府搭台、行业指导、企业参与、学院培养”的立体模式，并通过4年的实践，总结出校企合作过程中体制建设与机制创新。形成自身鲜明特色，保障了人才培养目标的实现。
造型设计论文12
摘要：我国动画作品造型设计，都是从传统美术设计中入手。动画造型设计者设计时依据传统美术，取其精华，去其糟粕，让传统美术设计更好地服务于动画造型设计，同时给动画造型设计提供一定的发展空间，赋予动画造型设计更多的艺术感染力，提高动画造型设计的关注度，从而促进我国动画设计行业的蓬勃发展。本文将论述传统美术设计在动画造型设计中的运用。
关键词：传统美术设计；动画造型设计；应用
随着我国对外开放政策的实施，可以看到我国的动画片市场已经被外国的动画片抢占得所剩无几，我国的动画事业又进入了一个新的挑战阶段，随着国外动画人物造型不断推入，我国动画造型应及时更新，更好地发展具有本民族特点的动画。当然我们也有很多优秀的动画，比如说西游记、哪吒闹海、葫芦兄弟等，它们给我们留下了深刻的印象，其中孙悟空和哪吒等人物的设计，都是在我国传统美术设计的基础上，赋予了鲜活的人物特征与风格。但是，我国现今的动画产业虽然在技术上有所进步，在市场运行上有所发展，但是动画片中的角色创造却远不如以前，动画片中的人物造型平淡无奇，人物特点不够鲜明，没有好好地利用传统美术设计，从而制约了我国动画设计的发展。
一、传统动画角色造型设计现状
在我国的动画设计中，有过令人骄傲的成绩，比如说《大闹天宫》、《哪吒闹海》和《三个和尚》等优秀作品，这些作品中的人物形象深入人心，得到人们的青睐。但是，近年来随着我国科技的发展与社会的进步，却几乎没有出过动画精品，反而让美国和日本动画抢占了我国的市场，让中国动画产业的发展受到了严重的制约。影响我国动画制作与出品的因素，除了剧本是否吸引人、制作经费的多少和制造技术的好坏等等，还有更重要的因素，就是动画中的造型设计是否能够吸引观众，打造动漫周边产品，传承民族文化。美国的动画给人留下了滑稽幽默的印象，日本的动画给人留下画面唯美的印象，均得益于其独具特色的造型设计。国外的动画在发展的过程中，我们能够看到他们对本国传统美术技术的应用。比如说，在日本动画片《千与千寻》里，创造者参考了大量的美术技术，将人物形象和本民族服饰相结合，其中的衣着色彩也是美轮美奂，鲜艳亮丽。在外形构造和内部结构中，都利用了美术设计技术，营造出了独有风情的神秘世界，给故事情节做好了艺术铺垫，为动画的发展创造了很大的发展空间。这些设计都独具一格，不仅能够满足观众的审美要求，还给了观众良好的视觉体验。动画中的造型设计，是动画的灵魂，是评价一部动画的基本标准。动画中造型的好坏直接影响到整部动画的成功与否，好的动画造型设计，能够赋予动画中人物更好的性格特征与人格魅力，从而推动故事情节的发展，让动画具有生命力和感染力。如果动画片具有丰富的故事情节，但是缺少优秀的造型设计，终究是不完美的。当动画造型设计碰上了传统美术的构思，就会涌现出一部部具有民族气质的动漫作品。对于外国的优秀动画片，我们在欣赏的同时，还要去借鉴、吸收其中优秀的东西。我们既然具有丰厚的传统美术设计，就应该静下心来进行创造，创造出有精神营养的动画来，这样我国动画产业才能与时俱进，满足时代的需求。
二、传统美术设计对动画造型设计应用
传统美术设计有着古老而文明的历史，在历史的进程中，传统美术设计不断地更新与进步，这种发展是建立在对生命的崇拜基础上的。我国美术设计的发展，与国外的美术理念大致相同，最初的主题与理念，都是反映出了人们对生命繁衍与延续的尊重，对生活的态度、理想、抱负、生存的意义与价值等。其中渗透了人们的生活理念和人们的情感行为等等。这是老百姓在活动中创造和享用的精神物质产品。中国传统美术设计，主要发源于中国农民所特有的审美意识，这种以劳动为美德的传统意识，给传统美术的发展打下了坚实的基础，传统美术设计成为了表现人们精神、情感和审美的精神载体。虽然只有纸、石头、木头和土等简单的材料，经过劳动人民的智慧创造，能够化为奇妙的构思，生动传神地表现在这些简单的材料中。传统动画在造型设计上，成功地与传统美术相结合，因此发展了中国动画学派，得到了世界的认可。比如说，《金色的海螺》是中国共产党成立以后制作的一部优秀的动画片，其中运用了我国传统美术造型的特点，给动画人物赋予了独特的造型，其风格既婉丽，又独特，获得过国际的大奖，直至今天，还能够得到广大观众的认可与喜爱。动画片《骄傲的将军》，里面的将军形象，就是应用了我国传统美术技术中的门神形象，将一个骄傲自满的将军，活灵活现地表现了出来，动画造型设计堪称完美，使得卡通形象展现得淋漓尽致。具有同样效果的还有《人参娃娃》和《哪吒闹海》等，这些动画片中人物造型的设计，都是借鉴了我国传统美术，传承了我国美术的装饰风格，在世界上是独树一帜的，表现出我国动画造型设计上独有的艺术风格和民族特色。在人物造型设计上，利用了古老水墨画的技术与风格，这就实现了人物没有边缘线，突破了动画中人物制作的方法。因而，我国传统美术设计，对动画造型制作起到了巨大的推动作用。
三、传统美术与动画造型设计的未来发展
动画作为传达人们情感的另一种艺术形式，具有很强大的幻想性与包容性，因而，动画中的角色造型设计，也不能仅仅依靠原有传统美术的方法，还应该在此基础之上，进行创新与改革，促进动画造型设计的发展与进步。如何能把传统的美术设计用情感的模式恰当地运用到动画作品上，这才是动画作品要追求的目标。在发展动画产业的过程中，一定要吸取传统美术设计技术中的优点与养分，但是，借鉴不是照搬照抄，不能够直接把传统美术设计中的表现形式，直接挪到动画造型设计中去，这样不仅不能够促进我国动画产业的发展，还会给我国动画的发展带来严重的影响，最终会导致美术与动画之间没有契合点，那么就无法将传统美术中的文化基因，更好地应用在动画造型设计当中，最终会让动画造型设计与动画产业的发展走入抄袭的极端，从而越陷越深，最终无法自拔。因而，我们在进行动画造型设计的时候，在借鉴传统美术精华的同时加入新的理论思想，不照搬照抄、不假思索地应用在动画造型设计当中。动画造型设计作为具有很强虚拟性的作品，无论在艺术方面，还是在技术方面，其造型设计都是整个动画发展的灵魂，是整个动画创造的骨干，没有良好的造型设计，就无法推动动画产业的健康发展。中国传统的美术设计中，有很多表现力很强的作品，我们在进行动画片造型设计的时候，能够将传统美术设计中的优点加以磨合，应用在动画造型设计当中，这种艺术的借鉴形式，能够使动画片形成不同的风格。比如说，我国动画片中《金色的海螺》，不仅仅利用了传统美术中的设计，还利用了皮影与剪纸的形式美感，获得了很大成就。可见，中国的动画造型创设，应该从中国传统美术设计中找灵感，通过对传统美术设计造型与动画中角色造型的思维与表达进行对比与思考，找到两者的结合点，赋予角色创新的造型，表达出民族的理念，同时适应时代的审美要求，让动画行业蓬勃发展。因此，我们在发展动画造型设计的同时，还要更多地去关注民间的美术艺术，思考如何将这种民间艺术更好地应用在动画产业当中，打破传统的思维方式，赋予动画造型设计以民族气质和时代性。
四、结束语
总而言之，我国的动画造型设计，应该在掌握传统美术设计技术的基础上，对其进行思考、创新与改革，将传统美术设计中的灵魂应用在动画造型设计当中，拓宽动画造型产业发展路径，提高动画产业的艺术感染力和公众对动画片的关注度与支持度，传递民族文化，创造出更多传统色彩的动画作品。
参考文献：
[1]陈玉芸.数字声音技术在动画创作中的应用[J].新闻战线,20xx,(14):139-140.
[2]王玮.对动画创作生命力的研究[J].中国传媒科技,20xx,(08):236-237.
造型设计论文13
摘要：建筑是凝结着人类文明历史与科学技术的智慧结晶。其本身也是个复杂综合体。本文旨在对建筑这个综合体的一些有关造型设计的有机组成部分之设计构思做一个粗浅的探讨。
关键词：功能;空间;平面;创造性;建筑个性
建筑学专业作为建筑行业的先行官，策划、设计贯穿每个建筑体的形成。它的作用可想而知。为了能与社会发展、时代步伐相适应，建筑学专业的基本理论知识、设计技能技巧以及设计构思等课题已日益受到关注。随着现代化科技和建筑艺术的进步，很多新的建筑设计理论在实践中不断产生。其中建筑造型设计更是建筑学专业所研究探索的重点之一。我作为一名建筑设计人员，累积多年工作实践经验，对建筑造型设计有以下几点感受，现提出来供同行们共同探讨。
1.功能完整性和创造性空间。
当我们接到一份设计任务时，首先从建筑物使用功能人手，根据建设单位意图、设计要求等有关方面着手，按照功能进行设计的原理是建筑学现代语言的普遍原则。“安全、实用、美观、经济”永远是每个建筑设计人员的工作宗旨。徒有美丽的外观，而内部使用功能不能满足要求或不能发挥其效益是不可取的。现代建筑与古典建筑相比，更重视其内部空间的效果。简单来说，更加注意功能的划分，当内部功能适用时，不必考虑外部窗口的排列关系，在尺寸上可能有大的、有小的。所以说，功能完整性设计是指远远超越物质需要之上的人类全部心理及精神的需要。
所谓建筑的整体空间，是由点、线、面的某种组合而成立的单位空间作为要素构成的。因而可以说单位空间作为建筑的整体空间的构成是至关重要的。
建筑，作为一个单位空间相对来说是静止的空间，然而在做整体空间构成时便构成为动态的空间。建筑师常用曲面和斜面来构成空间，其目的就是为了表达动态的空间效果。建筑不仅可以向上发展，而且可以向四周流动。建筑空间有外、内空间之分，作建筑设计时必须将内、外空间有机融汇在一起，这样才能使整个建筑给人一种自由、舒适的感觉，、使观者宛如喝一杯醇美、芳香的酒，实实在在美的享受。
2.平面构思
建筑的平面形状基本的有正方形、矩形、三角形、圆型等，或者是由上述几种形式的演变和组合体。平面造型主要取决于建筑师的总体构思，所设计对象的功能要求与面积，建筑技术条件和地址具体环境。按几何平面的形状、数量以及各个几何图形之间的相互关系来组合、组群，在平面构成上又可分为单体式、双体式、变平面式、群体及自由式。
单体式其特点是结构受力性能好，计算简单和施工方便。方形平面代表有深圳国贸中心大厦(53层)，圆形平面的有深圳特区发展中心大厦、香港合和中心等。其他还有等边三角形、等边菱形、风车形平面等。
双体式常用于高层或超高层建筑。双体式的采用要避免建筑功能与经济上的不合算，因此，一栋规模较大的建筑，一个塔楼不够时，就出现双双对对的塔楼，其造型形式完全一致。
最著名的有已被炸毁的美国纽约世界贸易中心(110层)，世界第一高度的马来西亚双子塔楼(高452.3米)。
联体式是异于双体式的独立塔楼，联体式建筑则是用一个核心筒把两个或几个对称的塔体连接起来形成一个联合体，这种平面构成可以使建筑形象更加丰富。
变平面式是整个建筑高度上呈现大小不同、形状各异的几何平面。它打破了方盒子建筑千篇一律的单调感，使高层建筑立面丰富多变，最典型例子是香港中银大厦，建筑师从竹子的形状，一节高于一节，下粗上细，大厦整体外部造型显示了中国人特有气质。
3.个性建筑——建筑形象构成
突出、强调建筑物的竖向线条是当代建筑师常采用的手法，它能使建筑物产生一种飘逸而上的感觉，一种直抒胸臆的情怀，常常使人联想到勃勃的生机和气息。
简单的竖向线条排列的建筑方面并不冈难，但是，与环境结合是建筑外观处理上常遇到的主要问题。这就依靠建筑师根据建筑物所处具体位置、建筑背景等方面进行综合考虑，也是建筑师自身尺度感一个体现。
突出平整外形的设计造型较多体现在办公、宾馆建筑，在繁华喧杂的建筑群中，运用平面整体性为主立面，在平整外形的基础再追求某些线条、门窗的变化，使建筑物脱颖而出，给人一种清朗、简朴的造型，表达一种大度、高尚的意境。反而有些办公建筑采用复杂、多变的主立面会带给人们一种繁琐、心烦的感觉和视觉效果。
棱柱形建筑多用于高层和超高层设计，通常是表皮统一整体的清新、高耸平顶的棱柱形。棱柱形建筑有许多种，有的在棱柱形的外部作游戏线型现代风格处理，形成柔和的味道，有的则在复杂的实体外表增加浅浅的矩齿形式。香港中银大厦是一种组合的棱柱形建筑。其构成因素是三棱柱，著名华人建筑大师贝律铭从中国古代哲学中寻求灵感，从民间谚语“芝麻开花节节高”中得到启发，使建筑体现了某种隐喻，表达了人们追求步步高的美好愿望。
近年来在世界各地流行起来的网络式圆屋顶。就是一种完全以球面造型的建筑形式。这种结构不需要内部支柱或承重墙。这样的内部空间可以任意地划分融断，使其具有最合理的空间和最充足的光线。北京国家大剧院就是最典型的球形建筑。建筑造型应该是活泼的，没有任何框框和限制，建筑师通过长期工作实践，严谨构思，大胆地和富有创造性的探索后出现更多丰富多彩的建筑造型，我们必须吸取、学习大师留给世人的财富，不断提高自身的设计水平。
综观建筑的历史可以了解建筑造型的变迁的大潮流，通过了解从过去到现代的变迁，可以推测出现代造型的某些方法以及未来建筑造型的发展方向，所以，作为一名建筑设计人员，在设计实践中不断提醒自己，保持一个开放的头脑，只要大胆创新、激发灵感，将自身的修养正常发挥，建筑师们就能创造出无休无尽、变幻莫测的建筑造型。
造型设计论文14
摘要：
目前，动画设计人才的需要不断的增大，动画的创作的水平水准不断的提高，动画设计的环节是动画片制作的前期课程，动画教学体系改革就显得十分的重要，随着全球化范围内的科技革命和产业的变革，媒体环境也正是发生日异月新的时期，这些改变对于全世界范围内的社会和经济层面产生了战略性、全局性的影响，互联网平台和手机客户端低门槛化，使动画的制作和教育得到一定的改革，与媒体息息相关的动画电影美术造型设计教学，应及时调整，本文就现在形势下动画造型设计课程教学做出了几项分析。
关键词：造型基础；分析作品；性格作品；主体训练
动画角色设计的主要作用是通过设计确定出整个造型的表现风格，将文字转化为具体的画面，塑造出角色的形象，使形象符合人物的性格特点，将文字转化为具体的画面，所造出角色形象，使形象符合人物的性格特点，同时角色的造型设计也为后期制作人员提供了参考依据，为此造型设计人员要求在前期设计出人物的转化图、表情图、常见动作图、各人物间的比例图、道具设计图等，在动漫专业的教学中，如何顺应社会需求，立足本土，培养能够从事动漫人才是教学中面临的一个问题，能够创造出赋予角色生命的形象，符合后期制作人员的需求，本文就这些问题谈一些自己的想法。
一、教学中存在的问题
（一）打破以往的教学理念
新时期的高新科技的发展之迅速，使得媒体环境收到了很大的冲击和波动，这需要新时期媒体教师教学的方式上的革新和打破常规的教学理念上的变更，顺应时代的改革，在互联网平台和科技技术的普及，如果在原地只为了商业利润而做出来的符合商业利益的效果，没有考虑到整体时代的发展，只为了满足大部分的消费体系，人们是不会接受这种病态改变的，现在就目前的教学，大部分大学生沿袭了国中、高中关于的学习方式，自行解决问题差，大量死记硬背的教师范例的案例，在这一课程的实训期间，教师无法实时跟踪学生的制作进展，教学中一些接受能力较差的学生没有得到重视，从而导致课堂的听课效果太差，长此以久，这部分的学生会渐渐失去学习的兴趣和热情1。
（二）动画角色造型在动画制作中的意义和任务
动画角色的造型设计是动画专业的必修课，也是专业基础，动画角色的造型的工作是剧本中描述的角色的造型和视觉的具象化，在整个动画的制作流程中起到非常关键的作用，相当于导演在拍一部片子，要选择好演员，为这个演员设计好造型、服装道具等等通过造型的设计以及人物符合剧本中的反映的角色的性格特点等等，动画角色造型设计在动画制作流程中属于前期工作，动画中出现的各级人物的服饰、道具等等都是需要造型的设计考虑的内容，动画角色形象设计的好坏，直接影响的一部片子的制作和给人的感受。
（三）教学的现状分析
学生在课堂的学习过程中虽然前期也学习了素描、色彩等美术基础课程，但是目的性一般，学生在创造方法和立体思维方面都较为欠缺，在表现人物动态时缺乏表现力，更重要的是学生设计角色过程中一般无从下手，东拼西凑的找资源，设计出的角色缺乏个性和想象力，虽然大量的临摹能学到很多的造型方法，提高审美能力，但是只是一种教学模式，学生的创造能力会逐渐减弱，这些都是教学中动画角色造型需要解决的问题2。
二、教学模式
（一）造型能力训练阶段
动画角色形象不论是善良的、邪恶的、快乐的还是犹豫的，这些个性鲜明的彰显生命里的角色，都是通过造型表现出来的，具备了丰富的角色造型能力，才能在创作过程自如的表现，要培养造型基础，就要善于观察生活，分析造型规律，勤于动手，温莎麦说过一句话：“如果我能从新来过，我会学习绘画，我要学透视法，然后是人体，包括落体与着衣人体，再画围绕着人体画上周围的背景”，米而特-卡荷也说过：“我认为顶尖的画家，当然也是卓越的素描家你必须了解整件事--就是了解人物，充分的了解人物后就能给抓住与特定的人物上，裂解此人为什么与众不同”，因此从这些事情中可以得出造型的能力的重要性3。
（二）对于作品的分析
分析角色形象体现出体会、掌握造型能力、对角色的形象进行设计，考虑如何设计成某种样子，如何体现出角色性格特点等等，在教学过程中可以学习通过学习优秀的动画形象中得到启发，如：花木兰中男主角的形象设计的脸型方正、五官比例协调、眉毛方正等细节表现都在体现出正直、勇敢的英雄角色，反而里面的反面角色在造型设计上却是面目木狰狞，造型怪异，例如恶童这部动画片，通过两个孩子在城市中生活的一些故事反应一定的社会现象，在整个动画为了体现人物的性格特点，在哥哥脸部故意设计一个大刀疤，为了体现哥哥的好斗的性格特点。弟弟的形象则是整个动画中都会带着可爱的动物的帽子，以此来体现任务的性格特点，所以，在这些造型设计上中无不在告诉此人物是一个什么样的人物和生命，好的角色设计都会是想象鲜明的，在角色创作的阶段过程中，多分析优秀的作品，从中体会造型设计的特点是如何体现出角色性格的，这些都会给学生再设计角色造型过程中受到很多的启发。
（三）创新教学方式
动画电影美术的造型的设计是非常贴近生活需要的一门过程，并非是教授你学习道理的课程，对于什么样的人生理解，需要对人物赋予什么样的看待方式，如今网络技术日新月异，传播媒介也是越来越多样化，动画电影美术造型设计以往的教学模式已经不能适应信息社会的发展和个性化学的需求，这就需要教师在教学方式上进行大胆的创新，从而最大限度地激发学生自主学习的意识和创新思维，在设计主题的训练方式上，在教学创意上寻求改变，找到能够体现角色性格特点的关键词：美丽、善良、忠实、阴险、英雄等等，根据关键词入手进行思考设计不同的能够表现性格张力的特点的造型要素入手进行深入分析，以一个小豆子为主：在形象设计上，设定其是个淘气的小朋友，我们可以给它的头上设计出贴出个创可贴，头戴一顶歪带的帽子等等，围绕性格才能形象设计上有了依据，便于打开思路。结语：综上所述，新时代新的媒体环境，动画造型是动画专业的对于创新的设计能力训练的专业课，通过理论和实践相结合学习训练，可提高学生动画造型能力，掌握动画片前期设计特点和分割，为动画后期的造型设计赋予灵魂和生命，使学生掌握一定的设计造型的能力。
注释：
1.徐伟.浅析新时代下动画角色造型设计的课程教学改革[J].物流工程与管理，20xx，06（04）：215-216.
2.周艳，张苇.对动画角色造型设计教学中专业思维训练的思考[J].设计艺术研究，20xx，04（04）：18-21.
3.陈雪梅，王晓旭.论新时期动画电影美术造型设计课程教学改革研究[J].美术教育研究，20xx，08（02）：112.
造型设计论文15
紫砂壶发展至今，造型千姿百态，大致可分为光器、花器、筋纹器。光器素面素心，花器栩栩如生、筋纹器纹理均匀；虽然气质大相径庭，但归根结底不外“恰如其分”四字。紫砂壶讲求装饰与造型的相得益彰，既不过于花哨繁复亦不简单粗暴，简约中有内涵、修饰中有深意，古色古香又不乏时代气息，这是紫砂壶最本质的特征，也是它源远流长、在传统艺术之林独领风骚的根本原因。中华文明上下五千年，紫砂壶只能算是后起之秀。
当很多传统手工艺在高速发展的信息时代纷纷湮灭，紫砂壶却有着截然不同的命运，受到大众愈来愈深的喜爱，势态蒸蒸日上。古有东坡老年辞官后至丁蜀做壶，后有顾景舟、蒋蓉等名家迭出，不知是紫砂壶造就了他们还是他们造就了紫砂壶？任何时代，艺术和人都是相互成就的，人用艺术来表达自己，艺术由人赋予灵魂和生命力，所以情怀和温度成为紫砂壶最让人动容的特征，这正是物质社会稀缺之物。时事造人，人造万物。紫砂壶作为艺术品顺应了时代的精神，是时代的语言。时代渴望什么，人就创造什么。紫砂壶相较瓷器的优点是：沏茶不失原味、得茶之真香真味；透气性好，泡茶不易发馊，且久用而温润。因此，常有人说“紫砂壶为茶而生”。此壶由紫泥制成，泥料的选用与壶型相得益彰，表现出整壶安然朴素的气质、庄重挺拔的气度，此壶名“佛缘”(见图1），紫泥的厚重正切主旨。此壶是圆器，壶身圆润饱满，作者对几何形体的把握恰到好处，整壶饱满却不笨重，圆润而不失灵气，曲线优美流畅、转角处理细致，圆中见方、方中寓圆。“方圆”思想自古盛行，涉及建筑、哲学、风水等领域。“天圆地方”不单是古代人的宇宙观，是人类对自然的初步探索和假证，也代表着人们智慧思维的觉醒、对科学知识的探究。人们将这一根深蒂固的观念迁移运用到其它方面，生活器具、传统建筑的设计大多也遵循这一思想，使之上升为一种“美学”。在生活哲学上，更有黄炎培先生教育儿子“取象于钱，外圆内方。和若秋风，素若秋霜”，同时也告诫我们：做人做事既要采取合适的方式灵活处理问题，也要坚持自己的原则不动摇。除此之外，还有《孟子》中“不以规矩不能成方圆”的训诫。显然，追根溯源可以发现，“天圆地方”作为人们约定俗成的观念，被自然而然地运用到生活的诸多方面。而随着时代的发展，“方圆”也衍生出更多含义。
任何文化都不是一成不变的，在不同时代有不同象征。紫砂壶充当了文化的载体，以包容性和开放性自成一格。传承数百年的宜兴紫砂被列入国家非物质文化遗产。伴随着茶文化的发展，紫砂壶制作艺人经过长期探索，创造出陶刻、镶嵌(镶嵌金、银、玉石、色泥等)、包锡、彩釉、珐琅彩、浮雕、绞泥等一系列装饰技艺。此壶采用了最常见的陶刻技艺，由著名书画家储云陶刻。他的作品总能别出机杼，在散逸烂漫的笔墨中蕴含了深远的儒学精神。壶身一面刻有“爱藏铭之篆”几字，笔锋遒劲、潇洒飘逸。壶身另一面画有菩提树，菩提与佛教颇有渊源，有浓厚的宗教色彩。偈语有云：菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。这句话是教人不要妄想执着，只有放下执念，才能明心见性。壶身刻画菩提惟妙惟肖，菩提树枝繁叶茂，叶片呈心形，前端细长，有“滴水叶尖”之称。壶身陶刻与“佛缘”相得益彰，切壶、切题、切意，陶刻书画为紫砂壶注入文人气息，锦上添花。陶刻是最具代表性的装饰技艺，它将书画、金石、诗文与紫砂结合为一体，扩展了紫砂的创作题材和文化内涵，既符合文人雅士的审美情趣，又是对中华民族文化传统的传承。陶刻既需要出神入化的刀工做基础，又需要辅以深厚的书画功底和审美情趣，只有这样才能真正发挥陶刻的功用，为紫砂壶锦上添花。纵观整壶，不论泥料、造型，还是壶身陶刻，皆围绕着“佛缘”这一主题，整壶比例协调，壶把和壶流相呼应，壶钮玲珑雅致、朴实淳厚、端庄稳重的气质给人宁静祥和之感，默默契合主题，意味深长。
紫砂壶作为实用与审美价值兼具的艺术品，以其独特的矿泥料、精湛的手工技艺、古朴的自然色泽和千姿百态的造型艺术，在工艺美术园林中精彩纷呈、经久不衰。随着历史的演进，紫砂壶的生存空间、技艺特征、传统文化内涵等仍呈现出良好的状态。它既是传统文化的载体，又融入了时代气息，传承这一优秀的民间技艺着实任重而道远。
